Jilli ja Sheldon Bonovitzi kollektsioon kajastab välise kunsti valdkonnas tegutseva 27 Ameerika kunstniku lakkamatut loomingulist impulssi, ülimalt originaalset esteetilist ja liikuvat isiklikku lugu. Anne Cecile Surga uurib selle kunstivormi päritolu, samuti mõnda peamist kunstnikku, kes olid esindatud selles muljetavaldavas kollektsioonis, mida eksponeeriti 2013. aastal Pennsylvania muuseumis.
Väliskunst hõlmab kõiki kunstiteoseid, mille inimesed on teinud ilma ametliku kunstikoolituseta, alates pühapäeva pärastlõunast maalijatest kuni laste joonistuste ja hullumeelsete inimeste kunstiteosteni. See kunstikategooria hõlmab kõiki meediume, subjekte ja stiile. Need kunstnikud ei soovi oma töid kunstiturul müüa; neil pole sellega mingit seost ja nad ei pea isegi end kunstnikuks. Sellegipoolest esindavad autsaiderid kunstnikke inimese püüdlustes luua kõige ehtsamal kujul.
Mõiste Art Brut (toores kunst) ilmus esmakordselt 1945. aastal ja selle autoriks oli kunstnik Jean Dubuffet, et kirjeldada spontaanset loomingut, mis ei vastanud tema aja ametlikule esteetikale. Selle loomingulise tahte allika leidmiseks asus Dubuffet uurima psühhiaatriliste vaevaga patsientide tehtud kunsti. Seal avastas ta, et psühhiaatrid on sedalaadi kunstitegemise vastu huvi tundnud juba alates 19. sajandi lõpust koos Freudi psühhoanalüüsi arendamisega.
Pärast II maailmasõda pälvisid hullumeelsed kunstid kunstnike toetuse reaktsioonina natside hukkamõistule Artinile 1937. Dubuffet jätkas oma uurimistööd ja asus uurima vangide kinnipeetavate, selgeltnägijate ja autodidaktide teoseid, millel oli otsene mõju tema kunsti areng. 1950ndatest kuni 1960ndateni elas Dubuffet Ameerika Ühendriikides ja tõi kaasa mõned kunstiteosed oma Art Bruti kollektsioonist; see tõi kaasa ameeriklaste kasvava huvi selle konkreetse kunstivormi vastu.
Kui Euroopas oli välimine kunst sügavalt seotud psühhiaatriliste asüülide kunstiga, siis Ameerika väliskunst on tihedamalt seotud rahvakunstiga ja saavutas populaarsuse 1930ndatel. See rahvakunst kandis endas sotsiaal-majanduslikke ja rassilisi pingeid, kuna Ameerika väliskunst on palju enam mõjutatud kristlusest, vägivallast ja geto kogemusest. Üks selline traditsiooni järgi töötanud Ameerika kunstnik oli Herbert Singleton. 1947. aastal New Orleansis Aafrika-Ameerika kogukonnas sündinud Herbert pidi silmitsi seisma piirkonna, kus ta elas, sotsiaalmajanduslike piirangutega ning oma aja püsiva rassilise lõhega. Tema elu tähistasid narkomaania, vägivald ja peaaegu 14 aastat vanglas veedetud aega ning kõiki neid kogemusi saab tema töös tuvastada. Herbert on spetsialiseerunud puunikerdusele ja on tuntud oma bareljeefpaneelide poolest, mis kujutavad teravat ülevaadet tolleaegsetest rassilistest väljakutsetest.
Singletoni teos kuulub Jilli ja Sheldon Bonovitzi kollektsiooni, mida näidati Philadelphia kunstimuuseumis 3. märtsist –9. Juunini 2013 ja kus esitleti 27 laia taustaga kunstnikku. 1854. aastal orjana sündinud Bill Traylor on veel üks märkimisväärne näide kollektsioonist. Ta töötas ja elas istandusel, millel ta sündis, kuni oma 85. sünnipäevani, kui kolis Alabamas Montgomerysse tööd otsima. Just siin hakkas ta joonistama, inspireerituna oma mälestustest, aga ka inimestest ja stseenidest, mille tunnistajaks ta oli linna kasvava Aafrika-Ameerika kogukonna südamest. Ehkki puuduvad tõendid selle kohta, et Traylor oleks enne Montgomerysse kolimist üldse kunstnik olnud, pühendus ta ülejäänud kümme aastat oma elule joonistamisele, kui ta selle elava aja vaimu krooniks.
George Widener on tunnustatud numbriline asjatundja, kellel on erakordne matemaatiline / arvutusvõime, mida ta kasutab teoste loomiseks. Enne oma loomingulise elu omaksvõtmist oli George õhuväe audiovisuaaltehnik, enne kui ta kannatas vaimse lagunemise all, mis viis ta vaimse tervisega tegelevatesse asutustesse ja sealt välja mitu aastat.
Kunstnik Emery Blagdon sündis Nebraskas 1907. aastal ja viibis seal kogu oma elu. Emery päris oma onu talu 1955. aastal ja hakkas ehitama masinat haigete ravimiseks, mis väidetavalt järgis tema vanemate ja kolme tema viiest nooremast õest-vähist vähki. Masina idee oli hõivata kineetiliste mobiiltelefonide ja vabalt seisvate skulptuuride abil atmosfäärist pärit elektromagnetiline jõud ja seejärel vabastada need jõud füüsilise ja vaimse valu vastu võitlemiseks.
Vaata videot Emery Blagdoni töödest:
Kuidas saab sellistelt kunstnikelt teoseid koguda? Jilli ja Sheldon Bonovitzi jaoks on see olnud armastuse sünnitus, mis algas umbes 30 aastat tagasi. Paari jaoks peab teos nendega rääkima, kunstiteosega tuleb luua seos, et nad saaksid kaaluda selle omandamist. See on üsna sundimatu viis kollektsiooni konstrueerimiseks, kui võrrelda seda teiste kollektsionääridega, kes otsivad kuude ja vahel aastate kaupa oma kollektsiooni lõpuleviimiseks õiget teost. Bonovitzi paar eelistab, et esmalt liigutatakse teose enda poolt ja seejärel uuritakse kunstniku lugu sügavamalt; uue omandamise esimene päästik peab alati olema ametlik töö. Iga kollektsioon on ainulaadne ja peegeldab ennekõike selle omaniku isiksust ja väärtusi. Bonovitzi kollektsioon kajastab kogu oma lihtsuses 20. ja 21. sajandi Ameerika autsaiderikunsti kunstiajalugu. Teoste väljapanek niisuguses ruumis nagu Philadelphia muuseum sütitab võimsa dialoogi moodsate ja kaasaegsete teostega, mida sagedamini tunnustatakse suurte kunstiteostena.
Autor: Anne Cecile Surga
