Beatles: kaheksa päeva nädalas - turneeaastad on fännide ja bootlegide ning kohalike uudistesaadete põhjal valminud, et jutustada lugu bändi olulisest teekonnast live-bändina Beatlemania tippaastatel.
Ron Howardi dokumentaalfilm, mis on esimene autor alates aastast Let It Be (1970), on intiimne portree sellest, kuidas Beatles oma hämmastava kuulsusega hakkama sai. Esitatud laulude digitaalne täpsustamine tähendab, et neid saab kuulda, kuna keegi neist kontsertidel - ka poisid ise - ei saanud kunagi kakofoonilist karjumist.
Juunist 1962 kuni augustini 1966 mängisid Beatles 815 saadet 15 riigi 90 linnas. Nii palju rõõmu (ja hüsteeriat) kui need kutsusid esile, jätsid saated John Lennon, Paul McCartney, George Harrison ja Ringo Starr loominguliselt elavaks aktuseks ja emotsionaalselt pettunud. George Harrison avaldas esimesena oma meeleheidet. Otsus stuudiosse tagasi astuda hõlbustas muidugi helilist edasiliikumist, mis ilmnes juba 1965. aasta albumil Rubber Soul, tähistades nende albumeid Revolverist (1966) Let It Be (1970) kaudu, Sggi vesikonna kaudu. Pepperi klubi Lonely Hearts ansambel (1967).
McCartney ja Starr andsid Howardile värskeid kaameraga tehtud intervjuusid, nende visuaalne selgus vastandub Lennoni ja Harrisoni arhiiviklippide hägusemale väljanägemisele, erinevus registreeris „kaotuse alatu teadvuse”, nagu Variety Guy Lodge on öelnud. Meenutusi on ka Whoopi Goldbergist, kes oli üheksa-aastane hinnanguliselt 55 600 Beatlesi fänni hulgas, kes osalesid legendaarsel Shea staadioni kontserdil 15. augustil 1965; Sigourney Weaver, kelle Howardi meeskond märkas 14-aastase lapsena 1964. aasta saates; ja Richard Lester, filmi "A Hard Day's Night" (1964) ja "Help!" režissöör. (1965). Laul “Appi!” kirjutas Lennon vastusena turismi tüvedele ja depressioonile, mille põhjustas grupi kuldkala kausi olemasolu.
Pikk ja looklev filmiloend
Vähemalt Beatlesi uute ja hiljutiste avastajate jaoks on Kaheksa päeva nädalas üks paljudest filmidest ja teledraamadest, mis on üritanud tabada olemust, öelda midagi uut või uurida silmapaistva muusikali olulisust. meie aja tegu.
Ainuüksi 2013. aastal ilmus kolm sellist filmi: Good Ol 'Freda, Snodgrass ja Elamine on suletud silmadega lihtne. Nad lisasid kataloogi, mis sisaldab nelja filmi, millest Beatles koos ilmus - "A Hard Day's Night, Help!", "Maagiline müsteeriumituur" (1967) ja "Let It Be" - ning viis osalist biopsiat: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) ja Lennon Naked (2010).
Paremal või halvemal juhul on The Beatles kingitus filmile, mida antakse edasi. Howardi film liitub Alberti ja David Mayslesi seminari kinodirektiiviga dokumentaalfilmiga "Mis juhtub!" The Beatles USA-s (1964; uuesti redigeeritud kui 1991. aasta The Beatles: The USA esimene visiit) ja The Beatles Anthology (1995) on olulisemad mitteilukirjanduslikud teosed, ehkki viimane on pigem hindamatu väärtusega salvestiste hoidla kui kujundatud töö. Individuaalseid Beatlesi on kajastatud näiteks LennoNYC (2010) ja Martin Scorsese filmi George Harrison: Living in Material World (2011) sarjas.
Kõrvalsaaduste hulgas on Beatlesi lepinguliseks kohustuseks peetud Apple Recordsi projekt Yellow Submarine (1968) ja selle tuletisinstrumendid All This ja II maailmasõda (1976), Eric Idle ja Neil Innes Harrisonis heaks kiidetud Rutles'i lusikad Kõik, mida vajate On Cash (1975) ja ei saa mulle lõunat osta (2002), Bee Geesi sõiduk Sgt. Pepperi Lonely Hearts Club Band (1978) ja Julie Taymori jukeboxi muusikal Across the Universe (2007).
Materjali aglomeratsioon on müüti kuhjanud, nagu ka meediumite küllastumine, mis tervitas neliku pühitsemist superstaaridena. Enesekaitseks püstitasid nad iroonia, läbitungimatuse ja häbistamise seinad, mida näitasid näiteks neljakesi pilkavad, vältivad vastused neile esitatud küsimustele - ajakirjanike poolt, kelle Ringo on hukka mõistnud kui „kodanlike klišeede suitsukraani taga” - nende küsimustele pressipidu raske päeva õhtul.
Lester ja Michael Lindsay-Hogg on filmitegijad, kes on enamasti Beatledomi vaimset seisundit teravalt jälitanud. Oma kahes Beatlesi sõidukis kanalistas Lester asjatundlikult nende noorusliku lohakuse, antiikenergia ja acerbilise huumori. Las see olla režissöör Lindsay-Hoggi kogemus grupi armetu 1969. aasta jaanuari proovide jäädvustamisest Twickenham Studios, mis ajendas Harrisonit bändist ajutiselt lahkuma, pärast seda, kui ta arutas Lennoniga viimase viimase vähenevat pühendumust, luues tema kavala suuna "Kaks meist", mis kujutab ette McCartney ja Lennoni lähenemist Manhattanil 24. aprillil 1976.
Yoko Ono lahknevusele Twickenhami seanssidel on vastulauseks tema eemalviibimine temast ja Johni korterist Dakotas, kui Paul helistab. Lennoni lahkumine Beatlesist, Let It Be alltekst - hoolimata tema peamiselt vaiksest kohalolekust Lindsay-Hoggi viimases lõikus - on reetmine, mis endiselt vigastab McCartney filmis The Two of Us, ehkki ta lohutab seda nende kahjustatud sõpruse osas - PAUL: “Tundsin, et olen kaotanud minust parima sőbra”; JOHN: “Sa polnud kunagi nii lähedane” - pigem kui nende mahajäetud partnerlus. Lennoni riposte langeb nagu löök, mida vaataja tunneb.
'Raske päeva öö'
Beatlesit õnnistas Lester, kelle nad otsustasid režissöörile A Hard Day Night juhtima tänu tema edukusele tõlkida 1950ndatel televisiooniks uuenduslikult sürreaalset raadiokomöödiasaadet The Goons, mille juhtisid Peter Sellers ja Spike Milligan. 1960. aastal tegutses ta režissöörides Sellers, Milligan ja Leo McKern filmis "Running, Jumping & Standing Still Film", lühike austus vaiksele komöödiale, millel oleks tohutu mõju Monty Pythoni lendavale tsirkusele, laiematele telekomöödiafilmidele, mille peaosas on Ronnie Barker., ja filmitud katkendeid Benny Hilli saates.
Dadaistlik ebaloogiline, verbaalne mittejärgimine ja absuristlik füüsiline komöödia (näiteks Beatlesi mõttetused süvendid telestuudio taga platsil) pipardavad faux-vérité'le A Hard Day's Night, aga ka Help! Lester importis ka selliseid Brechti ja Prantsuse uue laine tehnikaid nagu otsene aadress, äkilised kärped, iroonilised tiitlikaardid ja Beatles endas ka mitteosalejate kasutamine.
See, mis narratiivi kõva päevaöös on, on pealtnäha määramata, järjekordne uue laine trope. Kaks kolmandikku filmist on möödunud, kui depressiivne Ringo pääseb telestuudiosse, et pahandada laheda režissööri (Victor Spinetti) esinemist nende mitmekesises saates. Trummari sihitu Londonis ringi rändamine ohustab saate viimast läbisaamist. Mured, kes meelitavad teda lahkuma, on vilistide Pauli vanaisa (Wilfrid Brambell), kes, patoosides nagu vana "kalts ja luu", keda ta mängis piduliku Stetoo ja poja sitcomis, kasutab Beatlemaniat kavalalt ära.
"Appi!"
Inspireerituna Marxi vendade pardisupist ja päkapikkudest, aidake! on nähtavasti James Bondi moodi pettus swami (McKern) ja tema Thuggee kultuse katsete üle väänata Ringo sõrmest ohverdusrõngas, mida otsivad ka hullumeelne Briti härg (Spinetti) ja tema pommitaja (Roy Kinnear, kelle poeg Rory mängis Beatlesi mänedžeri Brian Epsteini filmis Lennon Alasti). Ilmselge MacGuffin, sõrmus näib olevat pärit Louis Feuillade filmi "Les Vampires" (1915-16) episoodist "Ring, mis tapab".
Appi! ei olnud ette nähtud Beatlesi ekraanide isiksuste arendamiseks. Lester mõtles selle välja nagu popkunsti film, mis on õmmeldud kokku nagu A Hard Day Night, bändi poolt nende armastuslaulude lavastatud etenduste kaupa, mis ei aita loosse midagi, kuid pakuvad puhast naudingut. Filmi ülikõrge värvikasutus jäljendas selle kasutamist koomiksites, kuna Beatlesi ebaõnnestumised ja nende väljakutsed ohtlikest olukordadest kajastasid superkangelaste oma. Mise-en-scène on sageli sürrealistlik, Thuggee nooltega läbi torgatud Pauli projitseeritud näo 3D-lähedane pilt, mis viitab Man Ray filmi "Klaasipisarad" sadistlikule versioonile.
Mõjutatud kunstnik Richard Hamiltoni (keda oli mõjutanud Marcel Duchamp) ning kunstikriitiku ja kuraatori Lawrence Alloway poolt, aidake! mõlemad satiriseerivad ja omavad Ameerika tarbimiskultuuri ja kaasaegse tehnoloogia esteetikat. Näiteks jagavad Beatlesit tänapäevased “gaffid”, mis on neljast ridaelamust õõnestatud ja hõlpsasti modifitseeritud. See oli Monkeesi telesaate rannamaja ja Spice Girlsi Spice Worldi prototüüp.
Jooksva naljana mõistab Spinetti tegelane pidevalt Briti vidinaid ja himustab masstoodanguna valmistatud Ameerika seadmeid. Tema ulmelavastus “Relativity Cadenza” aeglustab Beatlesi liigutusi ja taandab nende hääle ebajärjekindlateks visketeks - nii et publik saab teadlikuks filmi kiiruse ja heli manipuleerimisest.
Abi vähem energiline! kui nad olid raske päeva õhtul, redutseeritakse Beatles blitheks, moodsateks mannekeenideks (või Ringo puhul õnnetuseohtlikuks filmiklouniks nagu Buster Keaton või Harry Langdon). Lisaks nende laulude mängimisele on nad täiesti passiivsed - etturid absurdsest süžeest, mis viib nad Austria Alpidesse ja Bahama saartele. Nende tegelik elu oli midagi sellist, nagu osutab kaheksa päeva nädalas.
Müüdi ärakasutamine
Filmitegijate jätkuv soov tähistada Beatlesi üldist veetlust ja mõista nende tõusu ja languse - peamiselt Lennoni oma - isiksusi. Nagu Martin Amis kunagi kirjutas: “Beatlesi vastu olla on elu vastu” (seda vaadet ei jaganud Lennon, kes laulis oma esimesel sooloalbumil “Ma ei usu Beatlesisse”). Ulmefilmid, mis on pühendatud Harrisonile, Starrile ja Paul McCartney'le, on veel valmimata, kuigi McCartney kirjutatud ja peaosades tegutsev filmi "Give My Regards to Broad Street" (1984) näol oli tegemist pöörase igapäevase lähenemisega ex-ex-olemisele Beatle.
Pidades silmas Lennoni 1980. aasta mõrva ja Harrisoni 2001. aasta vähisurma, on Paul McCartney tõesti surnud: George Harrisoni viimane testament? (2010) on kõige ebameeldivam filmimaterjalidest, see annab tunnistust Beatlesi võidukalt ja traagiliselt kulgenud teekonnast. 2013. aasta perekonnaseisu purustava draama pealkiri Eleanor Rigby kadumine on aktsepteeritav vorm.
Elamine on suletud silmadega lihtne ja Snodgrass on soovide täitmise fantaasiad. Nende igatsused - "Mis siis, kui ma oleksin päeval Beatle'iga kohtunud?" "Mis siis, kui John oleks elanud?" - kajastama küsimust, mis piinas fänne ja vajas nende ebajumalaid 1970. – 1980. Kas Beatles saavad jälle kokku? Hea Ol 'Freda, kes mäletab Freda Kelly kogemusi Beatlesi fänniklubi juhtimisel, on seotud fännide sooviga: olla nende üks olulisemaid abistajaid.
'Elamine on suletud silmadega lihtne'
Fab Four oli alati anum inimeste lootustele ja unistustele. Hispaania romaanikirjutaja David Trueba film "Elamine on suletud silmadega lihtne" kõlab nagu Robert Zemeckise 1978. aasta Beatlemania ülevoolavast komöödiast "Ma tahan oma kätt hoida" nüansirikkam versioon. Osaliselt Franco Hispaania poliitiliste repressioonide ja valitsemise kriitika järgi järgneb Trueba veidrale filmile õpetaja (Javier Cámaro), kes kasutab Beatlesi laulusõnu inglise keele õpetamiseks, palverännakul põgenenud fänni ja raseda noore naisega, et kohtuda John Lennoniga Almeria maasikapõllud, kus ta tegutseb Lesteri 1966. aasta filmis „Kuidas ma sõja võitsin“.
'Snodgrass'
Briti telesaade Sky, Snodgrass spekuleerib, mis oleks juhtunud Lennoniga, ja pikemalt öeldes tema kunstlikult vähenenud grupp, kui ta oleks 1962. aastal nende kallal jalutanud, raevukas, et neid veentakse vabastama visalt "How Do You" Tee seda?' nende esimese singli asemel “Love Me Do”. Endise muusikaajakirjaniku David Quanticki kohandatud Ian R. McLeodi romaani järgi päästab see rõveda töölisklassi autoritaarsuse kibe unistamine - osaliselt tänu vajadusele näha uuesti Lennoni ainulaadset ülimuslikkuse brändi -, päästa ta oma palgamõrvari kuulist, kuid hinnaga. Peaosas Ian Hart, kes on abrasiivne ja Lennoni väljaandes The Hours and Times ja Backbeat, näitab seda, et ta elab 1991. aastal Birminghamis, 50-aastane töötu kurvits, kes ei saa üüri maksta. 'Snodgrass' on Johannese konformistlike meeste puhul kasutatav termin - iga naissoost vaste on 'Doris'.
Selle loo sümboliseerib allesjäänud Beatlesi (sealhulgas Undead Stu Sutcliffe) kohalik saade, bänd, kes pole seda kunagi päris teinud ja mis mängib nostalgiaringil oma kõige kiuslikumaid - ja kõige vähem Lennoni-laadseid - numbreid ning soovib soolot. Küsimusele „Kas Lennoni märtrisurm oli parem kui pikale allakäik emotsionaalse düspepsia alla?” Eiratakse filmis tõsiasja, et just pärast Double Fantasy albumi väljaandmist ja oma pereelus stabiilsena olnud Lennon oli loominguliselt ja isiklikult rahul tema tapmise aeg. Kuid selle "mis siis, kui?" eeldus on vaieldamatult kiuslik.
'Hea Ol' Freda '
Ryan White'i tagasihoidlik Kickstarteri rahastatud dokumentaalfilm Hea Ol 'Freda on lohutavam film. Tasemeline peaverdlane Kelly oli Beatlesi lõunaajakontsertide 17-aastane osaleja Cavern-klubis ja rühma tuttav, kui 1961. aastal palgati ta Brian Epsteini poolt nende ametliku fänniklubi sekretäriks. NEMS ettevõte. Oma "poistele" hädavajalik hoidis ta oma tööd kuni 1971. Aastani, aasta pärast rühma eksisteerimist. Ta algatas filmi lapselapse jaoks (tütre poolt), avaldades kahetsust, et ta polnud oma hilja poja jaoks anekdoote salvestanud.
Beatlemania uudiste kaadrite montaažid ja ränkade päevade teekonnad rändavad sageli Beatlesi vehklevate, nutvate või muul viisil dekomboleeritud tüdrukute fännide hulka, kelle Beatles ise on healoomuline, nätske, kuid pisut eraldiseisev noormees, kes ei reklaami oma seksuaalset jõudu. või vajab see näoilmete ja kehakeele kaudu (vastupidiselt mõne Lennoni laulusõnade himulistele innuendodele). Raske päevaöö rõhutas Beatlesit palvetades: pärast tundi kestvas klubiklubis Johannese kõrval istuvad blondid naised annavad talle filmi kõige lasteküllasema pilgu. Programmis Help! Elavad Beatles koos aseksuaalses harmoonias. Iain Softley „Backbeat“, mis tähistas Beatlesi kui punk ja grunge eelkäijaid, kasutas ära kolmekümne aasta möödumise 1962. aastal loodud piinliku puhta Beatles Epsteini vallandamisest, näidates Epsteini-eelse Lennoni ja Sutcliffe'i rutte rühmitustega kohe pärast saabumist. Hamburgis.
Seevastu Good Ol 'Freda joob sügavalt nostalgiat Epsteini varajasest ajastust, kui vähemalt avalikult hoiti seksuaalse vaoshoituse fassaadi. See pakub naeratavaid meenutusi lojaalsest naisest, kes rõhutas, et iga fännidele saadetud Beatlesi mälestusmärk - iga juuste lukk või padjapüür - olid autentsed. Ta vallandas kolm noort abistajat pärast seda, kui üks neist üritas saata Beatle'i väljavalituks oma õe juustest.
Kui Lennon vallandas Freda end Liverpooli impeeriumi kontserdisaalis Moody Bluesi liikmetega vestlemiseks ja nõustus siis ta tagasi võtma, kuna tema bändikaaslased ütlesid, et hoiavad teda edasi, pani ta teda enne teda austama. Ligi 70 filmis heidab ta seda anekdooti seostades aastakümneid. Mõte on selles, et ta ei pidanud Beatlesi ikoonideks, vaid professionaalseteks vendadeks. Temast sai ka Ringo Starri vanemate tütar.
Mis Kelly anekdoote paljastab, on see, et need pole paljastavad. Üksikasjad Beatlesi kohta, mida ta jagavad, on harva meeldejäävad, kuid need humaniseerivad kumulatiivselt. Tema hääl on naise hääl, kes nautis lähedust maailma nelja populaarseima mehega, kuid ei võrgutanud seda. Kui rääkida teemal, kas ta oli romantiliselt suhelnud mõne Beatlesiga, säilitab ta nende müstilisuse, nagu rikkumata noormehed, keda imetlevad nende abistavad naabrid Help! ja mida on jumaldanud miljonid hüperventileerivad koolitüdrukud, säilitades samas omaenda tagasihoidlikkuse aura nii palju testosterooni juuresolekul. Usaldatud Beatlesi tööle tema lakkamatu äranägemise tõttu ei kavatsenud ta aastakümneid hiljem suudlema ja kaamera ees rääkima.
'Maagiline mõistatusretk '
Kogu oma tähelepanelikkuse huvides on Kelly väärt kuulama teda kui Beatlesi töötajat ja mittefanaatlikku fänni, kes oli teadlik nende loomingulistest vigadest ja arenevatest professionaalsetest-isiklikest pingetest. Ta on vaikselt seisukohal, et maagilise müsteeriumituuri film, mille McCartney algatas pärast Epsteini surma loominguliseks päästjaks, oli läbikukkumine. Vaadates seda kaootilist maanteemuusikat, mis tõrjus mereäärse charabanci päevase reisi räpase tundlikkuse Ken Kesey filmi Merry Pranksters briti ekvivalendi narkootilisse atmosfääri, näidatakse bussis ühe kartliku Kelly pilku - kartlik kaasreisija. Mõistatumalt kahetseb ta, kuidas Beatlesi 'lähedus' nende jooksu lõpuks oli kadunud. Hea Ol 'Freda on oma endiste töötajate suhtes siiski vähem prismaatiline pilk kui tervikliku naise portree, kes hoolimata tema avalikustamise maapealsest olemusest ei saa muud üle, kui õhutada Beatlesi müüte - armastusväärsed Mop Tops, psühhedeelsete seiklejate rollis - isegi kui teda tõmmatakse neid toetava näitlejana.
'Mersey Boys' ja 'Beatles'
Veel üks Kickstarteri projekt mikroeelarvestatud Mersey Boys põhineb Steve Farrelli e-romaanil. See töötati välja koos New Yorgi filmi- ja teatrifirma La Muse Venale, Inc. lavamuusikaga ning see on kavas välja anda järgmisel aastal. See puudutab Iiri-Ameerika kunstiõpetajat, kes põrkub Linonpooli kunstikolledžis Lennoniga. Peter Flinti Beatles oli kohandatud norra kirjaniku Lars Saabye Christenseni 1984. aasta bestselleri järgi. Varjupaigapõgeniku lühidalt jutustatud lugu räägib tema ja tema kolme parima sõbra Beatlesi kinnisideest - iga poiss võttis Beatle'i eesnime - nende politiseerimisest, seotusest tüdrukute ja hipidega ning uimastite tarbimisest.
Mängivad ise
Beatlesi kino kaleidoskoopiline olemus on paratamatult komplitseerinud ettekujutusi nelja võtmeliikme Epsteini (ajakirjades The Hours and Times) ja vähemal määral originaalsete liikmete Sutcliffe ja Pete Best (in Backbeat) isiksustest. Ehkki Beatles esines Mayslesi dokumentaalfilmis ise töölt eemal, on siiski hetki, kui on selge, et nad on kaamera sisse lülitanud. 2004. aasta DVD-l sisalduva The Beatlesi esimese USA visiidi tegemisel on Albert Maysles märkinud: "Poisid olid alati väga ise. Alati, kui ilmub välja professionaalne kaameramees, ütleks ta: "Tee seda, tee seda, tee seda, tee seda." Ja nii tähendas nende jaoks kaamera ees olemine selle jaoks esinemist ja nii, et see oli muutunud nende loomulikuks käitumisviisiks ja me jäime selle külge.
Ent Anthony Wall'i ja Debbie Gelleri 1998. aasta kaheosalise dokumentaalfilmiga kaasnenud raamatus The Brian Epstein Story öeldakse Mayslesi sõnul, et Beatlesi "esinemine" muutus problemaatiliseks - "Meil oli peaaegu võimatu neid sellest režiimist välja saada". - osutades, et nende iroonilisest positsioneerimisest on saanud norm. See polnud kogu lugu. "Olid väga mitteametlikud hetked, kus nad said sellest esinemisrežiimist välja, tänu jumalusele, " lisas Maysles. "Oli üks hetk, mida ma mäletan, kui Paul mõtiskles asjade üle ja ta ütles, et tundis end mõnevõrra depressioonis."
Kaitstud enam
Mayslesi filmist suuresti mõjutatud raske päevaõhtu ajaks oli see etendus karastatud nauditavaks šikkiks. See kinnitas Lennonit kui lugupidamatut hullu; Paulus kui süütu; George kui vaikselt põlgav tume hobune; ja Ringo kui kuulus üksildane kaotaja. Kollektiivselt on need nagu rist Marx Brothersi ja autoriteetsete 11-aastaste Richmal Cromptoni Just Williamsi raamatute koolipoiste vahel. Kui Ringo sammub Thamesi ääres, kohtub ta trumbiga, mille näide on ilmselt Cromptoni harva kangelane William Brown.
See tähendab, et Beatlemania ja meedia tähelepanu on lõpetanud Beatlesi vabaduse ja kergemeelsuse, mida William ja tema kaasliikmed "Outlaws" naudivad. Kõige absurdsem stseen abis! kas Beatles läheb Chiswicki pubisse vaikse pinti juurde, et teda ei mobitataks. Tiiger, kes ähvardab Ringo keldris pärast trepiukse läbi kukkumist, on vähem ähvardav kui rahvas, kes pulbitseb Beatles'il nende saabumisel Eustoni jaama ühel raskel päeval.
'Kollane Allveelaev'
Nad olid lõksus ka nendesse ekraanipiltidesse, mis olid ausalt öeldes ümardatud. Puudub vihje Lennoni väljamõeldud ülbe olemuse kohta nii kõva päeva õhtul kui ka spikri kohta! Ja vähe McCartney kelmikust, Harrisoni vaimsust (esilekerkinud tema esituses “Maagilise müsteeriumi turnee“ Sinine teekond ”) ega Starri flegmat. Ajakirjas Mojo 2013. aastal antud intervjuus hoiatas McCartney isegi nende isiksuste rote lugemiste vastu, hirmutades, et Lennonil on pehme külg, Harrison pole kaugeltki vaimne, et alustada ja et Starr ei olnud lihtsalt kurbade silmadega kloun, vaid mees, kes tegi palju Beatlesi kuvandi kujundamiseks. Lesteri filmid ja Kollane allveelaev - psühhedeelselt animeeritud antifašistlik allegooria, milles Beatlesi hääled näitlejatena jäljendati - on seega iga mehe keeruka isiksuse vahendamise osas ebausaldusväärsed.
'Las olla'
Legend sai aga tõeks, nii et kui Let It Be saabus, oli see šokk. The Beatles ei ole poisid, kes on Lindsay-Hoggi kaitstud dokumentaalfilmis meelsasti sisse lülitatud, vaid tõsised mehed, kes kannatavad katsumuste all, kui neid filmitakse sundimatult muusikat tehes. Kuigi on ka kergeid hetki - Starri ja McCartney duett klaveril -, ei naudi nad selgelt teineteise seltskonda. Starr oli loobunud ja naasis siis The Beatlesi (teise nimega The White Album) lindistamise ajal 1968. aastal. Harrison teeks sama ka Let Get Be'i nn Get Backi seansside ajal ja Lennon oli enamasti lahti. Twickenhami toas elevandiks, kes on atmosfääri kohaselt valgustatud, on Yoko Ono, kes peab kinni Lennoni küljest või kaob koos temaga valsi järele.
McCartney on optimistlik - üksildane liige, kes nägi Beatlesi jaoks tulevikku (nagu Lennon Naked kordab, kuigi Andrew Scotti teravat etteastet) -, kuid üleolev. Kui ta kritiseerib Harrisoni riffi mängimist, reageerib kitarrist passiiv-agressiivsele ütlusele, et ta mängib nii, nagu McCartney soovib, et ta mängiks või üldse mitte mängiks, kui McCartney teda ei taha.
Kui vanade heade aegade suhtes nostalgiline McCartney kaebab Lennonile Harrisoni vastumeelsuse pärast naasta otse-eetrisse ja rõhutab nende vajadust ületada "tema närvilisuse takistus", registreerib Lennon, kes on kogu endasse imbunud, tema igavust selle teemaga seoses. Harrison on enamasti tujukas, Starr on depressioonis. McCartney ragistas rambivalgust “Let It Be” ja teiste laulude mängimise ajal, mille ajal ta teeb kaameraga silmnähtavalt kontakti, ja garanteerib, et ta kolleegid iriseks - ja seda eriti Lennoniga.
Las see olla suhe raske päevaöö ja abiga! on dekonstrueeriv. Esimesed umbes 50 minutit lahutab harmoonia ja kollektiivse mässumeelsuse müüdid, mis olid arenenud üheksa aasta jooksul, alates Hamburgi Liverpudlia teatrimängudest kuni Londoni löövate sobivate mässuliste müügini ja A-st takerdunud meediatüüpide pretensioonide torkamiseni. Raske päevaõhtu, lüsergeliselt tsingitud hipi gadabutside maagilise mõistatuse ringreisil ja pärast seda. Viimased 20 minutit - pühendatud viiele laulule, mida nad esitasid oma 42-minutilise ekspromptise katusekontserdi ajal Savile Row'is asuvas Apple'i hoones - dekonstrueerivad dekonstruktsiooni, esitades need neli kui äkitselt vabanenud ja inspireeritud rokkombotot (täiendanud klahvpillimängija Billy Preston) peene elusat fetiili. Etenduse avanedes salvestas Lindsay-Hogg hiilgavalt allpool asuval tänaval vox-popi uuringu, mis kutsus esile rea reaktsioone, alates ärimehe taunimisest kuni Cabbie entusiasmini. Tavaliselt provokatiivne Beatlesi viimane live-esinemine võttis seega Briti klassisüsteemi temperatuuri.
See filmiti 30. jaanuaril 1969. 20. septembril pärast Abbey Roadi albumi valmimist loobus Lennon bändist - otsuse otsustasid Beatles ja Apple mähkida. McCartney teatas 7. novembril ilmunud Life ajakirja intervjuus, et "The Beatle'i asi on läbi", kuid mida pole laialdaselt kajastatud. Ametlik sõna tuli McCartney väljaantud pressiteates järgmise aasta 10. aprillil. Lõhkemist käsitleti Lennon Naked-s raevukalt - John viskas Pauluse maja akna kaudu kivi.
'Tunnid ja ajad' Kas see on tõesti läbi, isegi nüüd? Mõnes mõttes on Beatlesiga seotud filmide tegijad - keda ei saa oportunistidena vallandada, kuid kes peavad mingil määral esindama kollektiivset teadvust - püüdma püüda Beatlesi kinemaatiliselt põlistada, justkui grupp oleks elujõud, millel ei tohi lasta surra. Kui see võimaldab kahel alates 1970. aastast sündinud põlvkonnal (kellele Beatlesi muusika on kõikjal kohal) jagada valmistatud nostalgiat nähtuse kohta, mida nad kunagi ise ei kogenud, on viiest biograafilisest filmist neli ärevust tekitavad.
Keskendudes Epsteini soovile Lennoni järele, nagu väljendati nende 1963. aasta aprilli puhkuse ajal Barcelonas, on Christopher Münchi raamat „The Hours and Times“ meditatiivne tundidepikkune meistriteos, mis ületab oma keerukuse ja staatuse „Beatlesi filmina“. See pole aga sugugi vähem rahutu kui Nowhere Boy (1955-58, teismeline John püütakse kinni oma võõrastunud ema Julia ja pühendunud tädi Mimi vahel), Backbeat (1960-62, John võistleb hukule määratud Beatlesi bassisti Stu Sutcliffe nimel oma tüdruksõbra Astridiga. Kirchner, kelle poole teda Hamburgi ajal ka meelitatakse, Lennon Naked (1964–70, John hülgab Cynthia ja Julia Yoko pärast, teeb tasahilju oma surnud isa Alfrediga ja lükkab ümber oma bändikaaslased) ning The Two of Us.
'Backbeat'
Backbeat pakub räige plastilise nägemuse Hamburgi viljakusest ja on Sutcliffe'i (Stephen Dorff) iseloomustamisel fey abstraktse ekspressionistliku maalikunstnikuna lihtsustatud, kuid nagu The Hours and Times, annab seda ka Ian Harti raevukalt acerbiline Lennon. Mark Stanfieldi näidendina kirjutatud „Kaks meist” on hull, ootamatult delikaatne väljamõeldis. Struktureeriv puudumine on Yoko linnast väljas, kui Paul (Aidan Quinn) kutsub Dakota hoonesse John (Jared Harris). Draama keskmes on tõdemus, et ükskõik kui intensiivne, seksuaalne armastus trügib alati bioloogilise armastuse või suurema Oedipal tõmbega. "Ema?" Küsib Paul, imestades, mida John tähendab, kui ta oma naisest räägib.
Miks need biograafiad nii murettekitavad on? See ei ole lihtsalt see, et nad keskenduvad Lennoni neuroosidele, ebastabiilsusele ja julmusele - see on tema hästi dokumenteeritud lapsevanemate hülgamise tagajärg, mis on Nowhere Boy armetu teema ja selgitab tema kosmilist rahulolematust Lennon Alasti. Need on ahastusega filmid, sest seda enam, et nad pingutavad, et tervendada tagasiulatuvalt kahjustatud suhteid Lennoni ja Julia, Lennoni ja Sutcliffe'i, Lennoni ja Alfredi ning Lennoni ja McCartney vahel - vastavalt igale filmile, mille eesmärk on kehtestada sulgemine ja pisut võrdsuse põhimõtet. selle lugu - seda enam tuletavad nad meile meelde, et kaotatud armastus ja lojaalsus on harva täielikult kättesaadav.
Lennon ja McCartney said taas sõpradeks, kuid filmis The Two of Us asutatud õrn prantslane laguneb, pidades silmas Lennoni 1980. aasta Playboy-intervjuus tunnistust, et ta ärritus McCartney pärast, et ta ei helistanud enne, kui ta oma kitarriga Dakotas ilmub.. Ainuüksi tunnid ja ajad väldivad ülemäärase otsustamise lõksu ja on vähem jõukad kui Kaks meist ja Lennon Alasti, viidates Lennoni ja Epsteini eksistentsile tuleviku futuurides, millest neid eitatakse.
'Lennon alasti'
Koormatud dialoogisündmustest ja läbipaistvast sümboolikast, on Lennon Naked Beatlesi bioloogiast kõige raskem vaadata. Lennoni oma naise Cynthia kiuslik kohtlemine ja teiste Beatlesi karm vallandamine paljastab mehe, kes soovib meeleheitlikult oma vabaduse tagasi saada. (Apple'i istungisaalist lahkudes puudutab ta põgusalt Pauli nägu). Jaani sümmeetria, mis tal end vanemate poolt kahetsusväärselt ära harrastab, kui ta hülgas oma isa (peegeldades isa-kuju Epsteini enneaegset surma) ja seejärel Julianist eemale kõndides, on tõe ring. Nii ka filmi lahutusvõime puudumine - see lihtsalt saadab John ja Yoko New Yorki New Yorki pärast seda, kui ta on Suurbritanniast ja ajakirjanduses hüäänidest loobunud. Ehkki osavalt mängib Christopher Eccleston, on see John humoristlik nuhtlus.
" Kaks meist"
Lendo Nakedi kitsikuse vastumürk on Kahekesi ettekanne Johannesest ja Paulusest, keda algselt valvatakse üksteise seltskonnas. Nad avanevad järk-järgult, kibeledes, duettidega saates "Tule minuga koos" (esimene laul, mille McCartney kuulis, et John mängis koos Quarrymeniga 1957. aastal), mediteerides, söömas Itaalia restoranis, kus John kiusab naiivset noormeest fänni ja solvab keskmist vanuses paar ja räägime Saturday Night Live'i stuudiosse suunamisest pärast Lorne Michaelsi rahapakkumist, et nad saaksid esineda (muidugi ei tea, et nad on koos).
Filmi alguses näib Lennon olevat majast abikaasa rolli (LennoNYC andmetel üks elu õnnelikumaid aegu) omaks võtnud ja suunamatu. Kuid elustatud McCartney soojusest saab temast vana agressiivne, vaimukas, provokaator John. Ta kavatseb isegi suudelda McCartney suhu, kui nad on liftis. “Suudlus” on nuusutatud ja Paul teeb nalja Epsteini Johannese ligimeelitamise kohta. Sellegipoolest taandub stseen alateadlikule mehelik-naiselikule dünaamikale, mis võis nende kahe vahel eksisteerida (ja teatasid sageli oma eelarvamustest lüürikutena juba varakult - Paul kirjutab rohkem romantilisest armastusest, Johannes smugeldab viidetes seksile). See meenutab hetke Let It Be'is, kui McCartney, lauldes Lennoni kõrval mikrofonis hoogsalt "Kaks meist", teeb mitu tüdrukulikku žesti.
See ei tähenda sugugi Lenoni ja McCartney vahelist gei-tõmmet, vaid vihjab sellele, kuidas filmid, näiteks The Hours, Times ja Backbeat, on lasknud Lennoni vallandada võimsasse seksuaalsesse aurasse (mida muutis ilmselgelt tema seotus Yokoga). Filmi „Kaks meist” stsenaarium on kohati liiga teadlik ja Beatle'i pärimusega ülemäära ulatuslik: näiteks Lennoni korduvad kaevamised McCartney's „Silly Love Songs” triviaalsuse üle ja McCartney hukkamõist Lennooni muusikategemise katkemise pärast (tema nimetamine Johnile „ kaotatud nädalavahetus ”, kui ta ajutiselt Yokost lahkus, on absurdne).
Ometi ületab Beatledom müüti põletades - see on purustatud armastuse õudne lugu, järelemõtlemine selle üle, mis on olnud ja mis ei saa enam kunagi olla - nagu seda iga uue Beatlesi-filmiga läbi põetakse.
