Kuidas CoBrA-st sai üks Euroopa suurimaid kunstiliikumisi

Sisukord:

Kuidas CoBrA-st sai üks Euroopa suurimaid kunstiliikumisi
Kuidas CoBrA-st sai üks Euroopa suurimaid kunstiliikumisi

Video: Rupert Sheldrake'i loeng "Teadus ja vaimne praktika" 2024, Juuli

Video: Rupert Sheldrake'i loeng "Teadus ja vaimne praktika" 2024, Juuli
Anonim

8. novembril 1948 kohtusid Pariisis kohvikus Notre-Dame Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn ja Joseph Noiret. Samal päeval hiljem moodustati liikumine CoBrA. Ehkki see kestis vaid neli aastat (1948–1951), peetakse seda endiselt üheks kõige mõjukamaks sõjajärgseks kunstiliikumiseks.

Liikumise nime tähendus

Asger Jorn oli Kopenhaagenist, Joseph Noiret ja Christian Dotremont Brüsselist, Karen Appel, Constant ja Corneille Amsterdamist. Nii otsustasid nad nimetada oma kunstikollektiivi kodulinnade initsiaalide põhjal: Co (penhagen), Br (ussels) ja A (msterdam). Hiljem liitus CoBrA-ga rohkem kunstnikke kogu Euroopast ja USA-st, mille tulemusel muutus nimi 1949. aastal, kui asutajad vahetasid selle nimeks Internationale des Artistes Expérimentaux. Uus nimi ei võitnud aga kunagi kriitikute ega kunstihuviliste seas ja nii jäid nad kunstimaailma jaoks tuntuks kui liikumine CoBrA.

Image

Manifest

Mõni päev pärast kohtumist kohvikus Notre-Dame allkirjastasid liikumise CoBrA asutajad Christian Dotremonti kirjutatud manifesti pealkirjaga „La põhjus était entendue” (juhtum lahendati). Varsti pärast seda ajakirjas Reflex avaldatud manifest tutvustas kunstilist stiili, mis sellel uuel Euroopa avangardi liikumisel oleks. CoBrA asutajad väljendasid oma teksti kaudu tagasilükkamist steriilsete kunstivormide suhtes, mis olid kahel eelmisel aastakümnel kunstis valitsevad.

Manifesti nimi oli näide eelmise dokumendi pealkirjast, mille Belgia ja Prantsuse sürrealistid olid 1947. aastal kirjutanud, pealkirjaga „La põhjus est entendue” (juhtum on lahendatud). Asger Jorn ja Christian Dotremont kuulusid sellesse rühma, nii et manifesti pealkiri omandas neile sügavama tähenduse, mis osutas CoBrA liikmete kriitikale traditsioonilise sürrealismi suhtes.

Asger Jorn, De Groene Baard, 1939 © Helena / Flickr

Image

Kunstiline stiil

Vaatamata sellele, et CoBrA algsed liikmed olid asutatud kunstnikud, kes olid tuntud juba enne CoBrA liikumise loomist, moodustasid nad selle kunstnike kollektiivi nende vajaduse kunstiliselt uuesti sündida. “Tahtsime lapsega uuesti alustada, ” ütles Karel Appel. Nii lõid nad mittekonformistliku kunstiliikumise, mida iseloomustavad intensiivsete värvide ja julgete kujunditega kunstiteosed, mis olid inspireeritud laste joonistustest, iidse Aafrika ja Aasia kunstiteostest, mütoloogiast ja puuetega inimeste kunstiteostest. Leides, et naturalism ja abstraktne kunst on väga steriilsed ja konservatiivsed, püüdsid CoBrA kunstnikud luua tükke, mis ei järginud mingeid reegleid ega norme. Seetõttu maalisid nad pilte, kus kujutati loomi, inimesi ja väljamõeldud tegelasi viisil, mida ükski kunstnik polnud varem julgenud teha. Nende jaoks oli maalimisprotsess palju olulisem kui lõpptulemus ja on öeldud, et nad otsustasid selle sõnumi publikuga edastamiseks luua lastemeelseid maalinguid.

Poliitilised veendumused

CoBrA oli ka poliitiline liikumine ja selle asutajate marksistlikud veendumused mängisid nende kunstistiilides üliolulist rolli. Olles individualismi vastased, lõid nad sageli seinamaalinguid, trükiseid, trükiseid ja koostööprojekte. Näiteks viibisid CoBrA liikmed 1949. aastal Bregnerödis Taani arhitektuuriüliõpilaste majas ühe kuu ja kõik koos kaunistasid seda maali maalide, skulptuuride ja luuletustega.

Mõistagi muutis nende sisulise kunsti loomise vajaduse eluliseks asjaolu, et nad elasid sõjajärgsel ajal oma II maailmasõja ajal hävinud linnadega. Nii püüdsid nad joonistada maalid, mis väljendasid kunstnike vastuseisu valitsevatele lääne ideoloogiatele, ja sageli inspireeris nende maalide sisu Teise maailmasõja vägivaldseid sündmusi.

Karel Appel, Vechtende Vogels, 1954 © Helena / Flickr

Image