20. sajandil tabas Hiina Hiinas suuri poliitilisi murranguid, mis muutsid riigi kultuurimaastikku; need sündmused õhutasid ka enneolematut rahvusvahelist kultuuride vahetust, kuna Hiina haritlased ja kunstnikud vaatasid läände kui moderniseerimise bastioni.
T'ang Haywen, pealkirjata, c. 1970. © ADAGP Paris, FEAST Projektide viisakus
2013. aasta mais juhtus Aasia kunsti maailmas põnevus, kuna hiina kunstnik Zhang Daqian usaldas Picasso kui rahvusvahelisel kunstiturul müüja, kelle käive oli uskumatu, 550 miljonit dollarit. See polnud esimene kahe kaasaegse meistri vaheline jooks; 1956. aastal kohtusid Zhang Daqian ja Pablo Picasso Picasso Cannes'is asuvas La Californie mõisas Zhangi esimese visiidi ajal Pariisis, et tähistada näitust Pariisi Aasia kunsti muuseumis Musée Cernuschi. Selle ajaloolise vahetuse auks valisime seitse kunstnikku, kes on integreerinud traditsioonilised hiina maalitehnikad lääne esinduskeelega.
Zhang Daqian - 張大千 (1899–1983)
Üks selliseid kunstnikke, kes läheneb traditsioonilisele tindipintslimaalile eksperimentaalse pilguga, on Zhang Daqian. Tindiga manipuleerimise vaieldamatu meister Zhang liikus vaevata ortodoksse ja ebahariliku vahel. Zhangi pritsmetega värvitud maalid (潑 彩) on tänapäevaste kollektsionääride seas osutunud eriti populaarseks nende vaheaegadel traditsioonilistest maastikumaalidest ja vihjamistest Euroopa abstraktsele ekspressionismile. Tema uhke anne ja hoolikas tähelepanu detailidele on hästi näha hiina klassikute arvukates võltsimistes, mis on kunstiteadjaid vaimustanud ja hämmingus selle tõttu, et neid on tõeliselt võimatu eristada.
T'ang Haywen, pealkirjata, c. 1966. © ADAGP Paris, FEAST Projektide viisakus
Lin Fengmian - 林風眠 (1900–1991)
Lin Fengmian veetis osa oma varasest karjäärist Euroopas maalitehnikat õppides aastatel 1920-25. Tema selle perioodi teosed näitasid selle kogemuse selget mõju, kuna neid kujundasid Euroopa kunsti haaravad suured murrangud. Tuginedes sellistele suundumustele nagu impressionism ja kubism, lõi Lin teoseid, mis tutvustasid Hiina teemasid lääne tehnikat kasutades; olgugi et tema kodumaal polnud selliste julgete värvide ja ekspressiivsete pintslitõmmete jaoks turgu vaevalt olemas. Hiina kultuurirevolutsiooni ajal tekitas Lin kui haritlase taust, Euroopas veedetud aeg ja tema Euroopast mõjutatud kunst teda kahtluse alla. Ta oli aastaid vangis ja hävitas isiklikult paljud oma kunstiteosed, loputades need tualettruumi alla. Lin on ka 20. sajandi hiina kunsti ajaloos oluline panuse andmisel kunstiharidusse. Euroopast naastes aitas Lin Fengmian leida Hiina Kunstiakadeemia, millest hiljem saab Hangzhou kaunite kunstide kool.
Sanyu, CR 38, istuv alasti, 1950-ndad, õli papi külge kinnitatud paberil, 68, 5 x 58, 5 cm. © Li-chingi fond
Sanyu / Chang Yu 常 玉 (1901–1966)
Sichuanis sündinud Sanyu sündis jõukas siiditootmise perekonnas, mis andis talle rikkaliku hariduse. See hõlmas ka klassikalist kunsti, pannes aluse tema kunstilisele suunale. 1921. aastal kolis Sanyu Prantsusmaale, liitudes Hiina kunstnike ja kunstiüliõpilaste lainega. See oli muidugi Prantsusmaa, mille Picasso ja Matisse'i kunstlik rivaalitsemine oli kustumatult muutnud kümme aastat, kes oli aastakümneid kunstilise ülemvõimu järele püüdnud. Hülgades Pariisis asuva École nationale supérieure des Beaux-Arts kunsti, kuna ta on vajunud vanadesse akadeemilistesse normidesse, näitasid Sanyu tegevused ja seeläbi teosed tähelepanelikkust uute suundumuste suhtes. Kogu karjääri vältel voolas tema pintslist arvukalt ekspressiivseid ja täidlasi a la Matisse'e. Prantsusmaal tutvustati Sanyule linoollõigete trükivalmistamise tehnikaid ja õlimaali, mida ta hakkas katsetama 1929. aastal. Sõjaaja kunstituru nõrkuse tõttu nägi Sanyu aga vaeva, et elu jooksul leida oma töödele väljund.. Pärast oma surma 1966. aastal on Sanyu pälvinud laiemat tunnustust ida ja lääne kunstitraditsioonide segunemise kaudu; Pariisis Musée Guimet tegi 2004. aastal oma tööde tagasivaate ja Taipei Riiklik ajaloomuuseum eksponeeris 129 teost oma sajanda aastapäeva tähistamiseks 2001. aastal.
Chu Teh-Chun 朱德 群 (1920-)
Koos Zao Wou-ki'ga kuulus Chu Teh-Chun nooremasse kunstnike põlvkonda, kes veetis aega lääne kunstimõjude neelamisel, tema teosed paljastasid abstraktse eksperimendi. Teadlaste-kunstnike perre sündinud Chu õppis Hangzhou kaunite kunstide koolis (seejärel lavastaja Lin Fengmian) nii traditsioonilist kalligraafiat kui ka lääne kunsti, kus ta puutus kokku impressionismi ja fauvismiga. Selle kunstihariduse katkestas teine Sino-Jaapani sõda ning Chu kolis lääne poole Sichuani koos valitsuse ja ülikoolidega. sel ajal anti Chule kunstiprofessor. Poliitika sekkus siiski taas ja 1949. aastal järgnes Chu Teh-Chun Hiina kodanike väljasaatmisele, kui Hiina kodusõda lõppes. Juba oma karjääris kindlalt püsinud Chu reisis 1955 Pariisi, kus ta on sellest ajast jäänud. Pariisis puutus Chu kokku Nicolas de Staëli kunsti kaudu puhta abstraktsiooni kunstiga. Chu tööd õli ja lõuendiga muutusid tema pintslitõmbetes üha uuritavamaks ja väljendusrikkamaks. Lükates maastikumaali piire, püüdis Chu edasi anda pigem looduse ja kunstniku ekspressiivset vaimu kui selle vormi. Tema maalitud teosed näivad ühendavat hiina kalligraafia filosoofiat lääne maaliga; hilisematel aastatel valmistas Chu palju kaunilt ekspressiivseid hiina kalligraafilisi teoseid. Chu Teh-Chun on Pariisis maineka Académie des Beaux-Arts liige.
Zao Wou-ki (1921-2013)
Zao Wou-ki nautis Prantsusmaal tähistatud ja viljakat karjääri ning oli sarnaselt Chu Teh-Chuniga ka Académie des Beaux-Arts liige. Ka õppis ta 1930ndatel Hangzhou kaunite kunstide koolis, enne kui emigreerus Prantsusmaale 1948. Selle põhjuseks oli Hiina viibimine revolutsiooni tipus, tehes Zaost ühe Hiina edukaima emigrandi. Sõjajärgne Prantsusmaa osutus tervitatavamaks maailmaks kui see, mille avastasid Sanyu ja Lin Fengmian. Zao püüdis vältida oma orientalistlike konnotatsioonidega „hiina kunstniku” märgistamise piiranguid ja produtseeris palju puhtalt abstraktsete teoste diptühme ja triptühhi. Töötades nii värvilise kui ka ühevärvilise tindiga, võttis Zao kasutusele abstraktse ekspressionismi žestikaalse keele ja kasutas nii õli kui ka tindi väljendusvõimalusi.
Zao Wou-Ki, pealkirjata, 1972, India tint (69 x 119 cm), erakogu. © Zao Wou-Ki, ProLitteris, Zürich
T'ang Haywen 曾 海 文 (1927-1991)
Nagu kõigi teiste 20. sajandi Hiina kunstnike jaoks, kujundasid T'angi kunstiteed ajastu poliitilised murrangud. 1927. aastal Fujiani provintsis sündinud perekond kolis teise Hiina-Jaapani sõja ajal (1937–1945) Vietnami. 1948. aastal saadeti T'ang Pariisi meditsiini õppima. Kui ta saabus, veetis T'ang suurema osa ajast absorbeerides suuri Euroopa kunsti meistriteoseid linna muuseumides ja galeriides. Kümme aastat pärast Pariisi saabumist eksponeeris T'ang oma töid, millest paljud diptühhisid kasutasid guašši või paberil tinti, kõigepealt Pariisis, seejärel teistes Euroopa linnades. Vahepeal oli tema perekond pärast sõja lõppu kolinud Hiinasse Hiinasse ainult selleks, et end kultuurirevolutsioonist üles pühkida. Aastate jooksul elas T'ang eraldi elu, reisides läbi Euroopa, USA, India, Jaapani, kuid ei naasnud kunagi Hiinasse.
