Paljud suured kunstnikud elavad piinatud elu, mis teeb heaks draama. Siin on maalikunstnike ja skulptorite palett, kes kannatasid tõeliselt oma kunsti nimel.
Eluhimu (1956)
Kirk Douglas tähistab särava kunstnikuna Vincent van Gogh. Irving Stone'i samanimelise romaani põhjal jälgib film van Goghi elu, näidates, kuidas temast sai maalikunstnik, elu karjääri kestel ja lõpuks ka tema surma. Kunst tarbis seda Hollandi maalikunstnikku ja see film portreteerib seda fakti ilusti. Lust For Life, mis on filmitud kohapeal Prantsusmaal, Belgias ja Hollandis, polnud piletikassas edukas, kuid teenis neli akadeemia auhinna nominatsiooni, ühe võidu saab Anthony Quinn, kes mängib Paul Gauguini.
Agoonia ja ekstaas (1965)
Charlton Heston portreteerib Michelangelot ajal, mil ta maalis Sixtuse kabeli ja võitles paavst Julius II-ga (Rex Harrison). Irving Stone'i järjekordse romaani põhjal kirjeldab film renessansi maalija probleeme sellel konkreetsel teekonnal, alates jumalateotuses süüdistamisest kuni mõneks ajaks pimedaks jäämiseni. Film kandideeris viiele Oscarile ja kahele Kuldgloobusele.
Basquiat (1996)
Indie-film Jean-Michel Basquiati elust (mängis Jeffrey Wright), kelle kunstiteosed olid ümbritsetud sotsiaalsete kommentaaridega. See kujutab tema elu tänavakunstniku (kes tegelikult elas tänavatel), Andy Warholi (David Bowie) ja teiste avastuste põhjal, kuidas temast sai nõudlik kunstnik ja tema surma narkootikumide üledoosi tõttu. Teiste filmi näitlejate hulgas on Benicio del Toro, Gary Oldman, Courtney Love ja Christopher Walken.
Pollock (2000)
Pollock kujutab Ameerika abstraktse ekspressionistliku maalikunstniku Jackson Pollocki elu. Pollock (portreteeris Ed Harris, kes lavastas ka filmi ja pälvis parima näitleja Oscari noodi) oli tuntud oma tilgamaalide poolest, millest on saanud ühed kõige kallimad teosed, mida eales müüdud. Film jälitab tema teekonda võitluskunstnikult rahvusvahelise edu saavutamiseni ning kirjeldab võitlust alkoholismi ja surmaga autoõnnetuses. Filmi kaastäht Marcia Gay Harden kui tema naine ja kaaskunstnik Lee Krasner - ta võitis osatäitmise eest Oscari - ja Jennifer Connelly kui tema armuke Ruth.
Frida (2002)
Joonistades oma elust ja kõigest, mida ta oli kogenud, alates 18-aastasest kohutavast õnnetusest, mis mõjutaks teda kogu ülejäänud elu, kuni tema kirgliku, kuid tormilise abielu kaaskunstniku Diego Riveraga, oli Frida Kahlo tõeliselt suurem kui- elu isiksus. Film uurib mitte ainult tema isiklikku elu, vaid ka professionaalset elu. Salma Hayek portreteerib kaunilt Fridat, Alfred Molina aga Riverat.
Séraphine
Séraphine de Senlis, paremini tuntud kui Séraphine Louis, oli keskealine prantsuse majapidaja ja iseõppinud kunstnik, keda inspireeris loodus, ehkki ta ei valinud värvipintslit enne 41-aastaseks saamist. Ta lisas oma maalidesse kuulsalt selliseid materjale nagu muld ja surnud loomade verd, mida ta leidis oma igapäevastelt jalutuskäikudelt. Séraphine näitab, kuidas ta Saksa kunstikriitik Wilhelm Uhde avastas. Film oli kriitiline kallis ja kogus arvukalt auhindu.
Andrei Rubljov (1966)
Andrei Rublev oli 15. sajandi ikoonimaalija Venemaalt. Kaheksast peatükist koosnev Andrei Tarkovsky meistriteos keskendub mitmesugustele hetkedele tormilise 15. sajandi Venemaal ja Rublevi elule sel ajal. See võitis mitu auhinda, linastus mainekatel festivalidel, näiteks Cannes'i filmifestivalil, ja nüüd on seda näidatud paljudes must-vaatama filmide nimekirjas.
Camille Claudel (1988)
Ehkki teda võib igavesti seostada Auguste Rodiniga, oli Camille Claudel juba iseenesest suurepärane kunstnik. See biopilt jälgib tema elu hetkest, mil ta kohtub Rodiniga, ja jälitab nende õitsvat suhet, karjääri tõusu ja vaimse tervise langust. Isabelle Adjani lavastus pälvis parima näitlejanna Césari ja Oscari-nominatsiooni.
Suured silmad (2014)
Suured silmad räägib loo Margaret Keane'ist, kunstnikust, kes jäi aastaid teadmata, kuna tema abikaasa Walter võttis kõik tunnustuse osaliseks. Režissöör Tim Burton ning peaosades Amy Adams ja Christoph Waltz, jälgivad Big Eyes Margareti ja Walteri elu ning kuidas on tõestatud, et ta oli tegelikult suurte silmadega figuure kujutavate tööde tegelik kunstnik. Adams võitis muusikalis või komöödias parima näitlejanna kuldgloobuse.
Edvard Munch (1974)
See dokfilmi stiilis režissöör Peter Watkins räägib sellest biopilust suure Norra maalikunstniku Edvard Munchi lugu. See hõlmab kümneaastast perioodi (1884–1894) koos mõnede tagasilöökidega, sealhulgas hetkega, kui tema ema sureb, kui ta on viieaastane. Ekspressionistlike maalide, sealhulgas “The Scream” järgi tuntud Munch elas intrigeerivat elu, millest mõnda saab filmis näha.
Minu vasak jalg (1989)
Minu vasak jalg räägib loo Iiri maalikunstnikust ja kirjanikust Christy Brownist, kellel oli peaaju halvatus ja kes sai oma töö loomisel kasutada ainult vasaku jala varvasid. Peaosas Daniel Day-Lewise pealkirjaga film põhineb Browni autobiograafial ning kriitikud ja filmitegijad võtsid selle hästi vastu. Mõni inimene oli aga ärritunud, et film lõppes õnnelikul noodil, kuna Browni tegelik elu seda ei teinud. Ta abiellus alkohooliku ja endise prostituudiga Mary Carriga, kes unustas ta kuni surmani. Day-Lewis võitis parima näitleja Oscari.
Picasso mõistatus (1956)
Selles dokumentaalfilmis näidatakse Picasso uute jooniste, kollaažide ja õlimaalide loomist, millest enamik hävitati, kuna ta soovis, et need eksisteeriksid ainult filmil. Ainulaadne pilguheit meistri mõttesse.
