Alates Colombiast kuni Brasiiliani on Ladina-Ameerika kunst järk-järgult kinnitanud oma ruumi globaalsel kunstimaastikul, seda toetavad ja edendavad mitte ainult kunstnikud, vaid ka kunstikuraatorid, kollektsionäärid ja muuseumid. Vaatleme kümmet Ladina-Ameerika kaasaegse kunsti kõige olulisemat kollektsionääri, nende kollektsioone ja saavutusi.
museo jumex
Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
Eugenio López Alonso sattus kunstiturule esimest korda 1990. aastate alguses, kui ta ostis Mehhiko kunstniku Roberto Cortázari maali. Sellest ajast on López Alonso muutunud üheks aktiivsemaks kunstikogujaks, kogudes üle 2500 kunstiteose, kuhu kuuluvad Mehhiko kunstnikud nagu Gabriel Orozco, Damian Ortega ja Gabriel Kuri. 2013. aastal leidis ta uue kodu Colección Júmexile David Chipperfieldi projekteeritud Museo Jumex'is Mehhiko kesklinnas. Ajendatuna López Alonso soovist muuta oma erakogu üldsusele kättesaadavaks, oli selle sammu eesmärk mehhiklastele tutvustada kaasaegse kunsti globaalsemat vaatenurka.
Tanya Capriles de Brillembourg
2013. aastal toimus Houstoni Kaunite Kunstide Muuseumis teerajaja näitus, mille kuraator oli Mari Carmen Ramirez ja mille nimi oli „Ristlikud tänapäevased teemad: Ladina-Ameerika kunst Brillembourg Capriles'i kollektsioonist“. See raputas külastajaid silmapaistvate väljapaistvate kunstiteoste laiusega, pakkudes haruldast võimalust näha selliseid töid nagu Wilfredo Lam'i "Naine linnuga" (1955), Matta "Abstraktne kompositsioon" (1949), Fernando Botero "El Nuncio" (1962). ja Diego Rivera „Natüürmort sidrunitega” (1916). Tanya Capriles de Brillembourg'i kollektsioon toob välja, kuidas 20. sajandil Euroopas elanud Ladina-Ameerika kunstnikud andsid käegakatsutavat panust sel ajal tekkinud kubistlikesse, konstruktoristlikesse ja sürrealistlikesse liikumistesse. See võrdlev, mandritevaheline fookus on aidanud Venezuela kunstikogujal pakkuda Ladina-Ameerika kunstimaastiku olulist ümberhindamist.
Ella Fontanals-Cisneros
Kuubast pärit Ella Fontanals-Cisneros on Ladina-Ameerika kaasaegse kunsti silmapaistev propageerija, kelle panus kunstimaailma hõlmab muu hulgas mittetulundusühingu Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) asutamist Miamis 2002. aastal. Fond võimaldab tal hallata oma kollektsiooni ning korraldada CIFO kunstiruumis iga-aastaseid näitusi. Näiteks hiljutine luba olla globaalne / Prácticas Globales: Ladina-Ameerika kunst Ella Fontanals-Cisnerose kollektsioonist, kus esitleti selliste kunstnike töid nagu Lygia Clark, Ana Mendieta ja Oscar Munoz. Selle kollektsiooni eesmärk oli uurida ka Ladina-Ameerika kunstitavasid majanduse üleilmastumise taustal. Esialgu langes see kokku Miami Beachis asuva Art Baseliga, seejärel reisis näitus Bostoni kaunite kunstide muuseumi. Oluline verstapost muuseumi jaoks oli näitus esimene seal korraldatud näitus, mis oli täielikult pühendatud Ladina-Ameerika kaasaegsele kunstile.
CIFO kunstiruumis ülemaailmse loa installatsioonivaade, detsember 2013 © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) töötab väsimatult Ladina-Ameerika kunsti rikkaliku mitmekesisuse esiletõstmiseks, pakkudes toetusi ja täiendavat tuge piirkonna kunstnike, kuraatorite ja teadlaste turgutamiseks. Patricia Phelps de Cisnerose mõju ei saa alahinnata; ta on olnud MoMA Ladina-Ameerika ja Kariibi mere fondi asutajaliige ja esimees; Fundación Museo Reina Sofia asutajapatroon Madridis; ja Tate'i Ladina-Ameerika omandamiskomitee liige. Tema palju kiidetud kollektsiooni on näidatud kogu maailmas. Hiljutine peatuskoht oli Kuninglik Kunstiakadeemia, mis korraldas näituse pealkirjaga Radical Geometry: South America Modern Art, tuginedes üksnes Venezuela enda kollektsioonile. Väljapanekul olevate kunstiteoste muljetavaldav originaalsus - pärineb 1930. aastatest - pakkus Ladina-Ameerika kunstile vaatenurka, mis ei olnud mitte ainult kõikehõlmav, vaid ka värskendav. Näitusel oli eksponeeritud ruguaylased Joaquín Torres-Garcia, argentiinlane Tomás Maldonado ning Venezuela kineetik ja op-kunstnik Carlos Cruz-Diez.
Colección Patricia Phelps de Cisnerose viisakalt
Mauro Herlitzka
Argentiinlane Mauro Herlitzka on Pinta kunstimessi kaasdirektor; näitus, mis meelitab muuseume ja kollektsionääre kogu maailmas ning tutvustab Ladina-Ameerikas loodud mitmekesist kunstivalikut. Kuid Herlitzka kaasamine kaasaegsesse kunsti ulatub palju kaugemale. Lisaks sellele, et ta kuulub MoMA Ladina-Ameerika ja Kariibi mere maade omandamise fondi, on ta ka Fundación Espigas ja selle kujutava kunsti ajaloo dokumendikeskuse esimees. Organisatsioon soovib säilitada ja levitada Argentina ajalooga seotud dokumente. kunst. Buenos Aireses asuva palju tähistatava kunstimessi arteBA fundacion endine president Herlitzka on Ladina-Ameerika kunstimaastiku oluline suursaadik, kuna see on demonstreeritavalt ülemaailmse kunstituru tähelepanelik vaatleja.
Mauro Herlitzka © Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Gobierno de Tšiili
Adolpho Leirner
Kaunite kunstide muuseum Houstonis on Adolpho Leirneri Brasiilia konstruktiivse kunsti põhjaliku kollektsiooni uhke omanik. 1935. aastal São Paulos sündinud Leirner puutus esmakordselt kokku rahvusvahelise konstruktoriliikumisega, kui õppis Inglismaal 1950. aastate alguses. Peagi naasis ta kodumaale, kus asus avastama ja toetama Brasiilia geomeetrilist abstraktsiooni. Ehkki seda on nüüd näidatud mitmetes riikides, tegi Leirneri kollektsioon sellest Euroopa debüüdi 2009. aastal Haus Konstruktivis Zürichis. Konstruktiivse kunsti mõõtmete peamised vaatamisväärsused - Adolpho Leirneri kollektsiooni näitus olid Hélio Oiticica „Vermelho cortando o branco” (1958), Waldemar Cordeiro „Nähtav idee” (1956) ja Mauricio Nogueira Lima „Rütmiline objekt nr.2”. '(1970).
Solita Mishaan
Solita Mishaani kirge kunsti vastu kasvatasid Caracases tema vanemad, kes mõlemad tekitasid innukalt huvi kunstikoguda. Mishaan on alates 1985. aastast olnud absoluutselt järeleandmatu Ladina-Ameerika kaasaegse kunsti toetamisel ja reklaamimisel kogu maailmas. Tema kui kunstipatrooni portfelli on keeruline võrrelda. Olles osalenud paljudes mainekates galeriides ja kunstimessidel, saab tema märkimisväärset mõju tunda Bogotast Jeruusalemma, Londonist Madridi. Märkimisväärselt asutas Mishaan Bogotá-põhise sihtasutuse MISOL, mis on pühendatud esilekerkivate kunstnike reklaamimisele nii Colombias kui ka ülejäänud Ladina-Ameerikas. Ta on aidanud käivitada selliseid kunstnikke nagu Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo ja Mateo López.
Bernardo Paz
Brasiilia maapiirkonnas Belo Horizonte lähedal asub üks silmatorkavamaid kaasaegse kunsti hoidlaid maailmas. Inhotim on mammutite skulptuuripark, mis ühendab kohaspetsiifilise kunsti loodusmaastikuga. Selle loomingu peategelane on ebatraditsiooniline kunstikoguja Bernardo Paz, keda on üheselt ülistatud kui visionääri. See idülliline aed, kus taltsutamata loodus puutub kokku tehnoloogiliselt ajendatud interaktiivse kunsti ning tipptasemel skulptuuride ja installatsioonidega, pakub ainulaadset keskkonda, kus külastajad saavad tegeleda selliste tuntud kunstnike töödega nagu Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga ja Olafur Eliasson. Lõppkokkuvõttes peab Paz Inhotimi oluliseks rolliks Belo Horizonte kogukonnas ja kultuurilises identiteedis.
Juan Carlos Verme
Juan Carlos Verme on oma sünnimaal Peruus aktiivselt edendanud kunstikogumise kultuuri. Ta on üks Tate Americas Foundationi usaldusisikutest, MoMA Ladina-Ameerika omandamiskomitee liige ja Museo de Arte de Lima (MALI) president. Verme on võtnud endale ülesandeks saada Peruu muuseumide ja galeriide häälekaks propageerijaks, pidades neid kirikuteks, mida tuleb hellitada ja mille eest tuleb hoolt kanda. Rääkides MALI renoveerimisest, kus praegu on uhke Peruu kunsti kogu, on Verme aidanud kogu maailmas harida Peruu põnevaid kaasaegseid kunstnikke, näiteks Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat ja Ishmael Randall Weeks.
