Hiljuti Ateenas toimunud jätkusuutliku moe foorum tõi kokku moetööstuse dünaamilisi uuendajaid, et tõsta teadlikkust moe keskkonnamõjudest. Rääkisime mittetulundusühinguga Atopos cvc, mis on huvitatud inimkeha visuaalsest väljendusest, et arutada nende töö üle ja kuidas tarbijad saavad midagi muuta.
2005. aastal hakkasid Atopos cvc-d loovad mõtted koguma paberrõivaid ja katsetama uute näitusekontseptsioonidega. Üks nende esimesi ideid oli kureerida näitust, mis oleks objektide juhitud. Lavastaja Stamos Fafaliosi, kunstilise juhi Vassilis Zidianakise ja ülejäänud Atoposi meeskonna uurimistöö pani nad keskenduma 1960. aastate populaarsele - kuid lühiajalisele - Ameerika ühekordsete paberkleitide moehullule.
Stamos ja Vassilis tundsid huvi selle vastu, kuidas need masstoodanguna valmistatud paberkleidid, mis on mõeldud kord kandmiseks ja siis ära viskamiseks, võiksid kujutada nende RRRIPP-i peamist südamikku !! Paper Fashioni kollektsioon - uurimine, kuidas paberit kasutatakse moematerjalina. Selle jaoks, mis algas Scott Paper Company poolt märtsis 1966 nende uue majapidamistarvete tootevaliku reklaamimiseks, pühkis Ameerika lõbusate ja värviliste pilkude alt jalule ning kuigi see lõppes peaaegu sama järsult 1968. aastal, Paberkleitide asjakohasus tänapäevases kiirsoodis on ilmne.
Nimi 'Atopos' viitab kummalisele ja liigitamatule ning just see kaldus on organisatsiooni uurimistöö ja koostöö alus. Näitus nende RRRIPP-i jaoks! kollektsioon pakkus põhjalikku uut viisi toormaterjalidele mõtlemiseks, milles paberit esitleti revolutsioonilise materjalina nii ajalooliselt kui ka tänapäeval. Projekti kaastöötajate ja kaasautorite hulka kuuluvad nüüd suuremad nimed nagu disainerid Issey Miyake, Helmut Lang, Maison Margiela, Walter Van Beirendonck, Hugo Boss ja Hussein Chalayan ning nende kollektsioonis on suuremate tegijate kõrval hulgaliselt ajalooliselt olulisi rõivaid.
Kultuurireis: moes on arhailiselt arusaadav mood - tooted ja suundumused -, kuid Atopos käsitleb moodi kui vahendit inimkehaga suhtlemiseks. Miks huvitas meediat sel viisil kaaluda?
Atopos: Meie esimest näitust RRRIPP uurides ja kokku pannes hakkasime meediumit sel viisil kaaluma. Pabermoe, Benaki muuseumi jaoks Ateenas 2007. aastal. Vassilis uuris moe kunsti ja tehnoloogia ideed ning näituseks valmistudes viis üks asi teiseni ja see lihtsalt juhtus! Meil on kirg paberi vastu ja kaheaastane ühekordselt kasutatavate paberkleitide moehullus, mis viis Ameerika aastatel 1966–1968 tormi, õhutas meie uudishimu ja huvi materjali ning selle võimaluste vastu. Päeva lõpuks oleme lihtsalt inimkeha rõivad, olgu see siis mood või mitte.
CT: Mis on teie arvates sellel platvormil töötamise kõige põnevam osa?
V: Avastused, näiteks 19. sajandil jaapanlaste ja hiinlaste poolt kantud taaskasutatud paberist valmistatud rõivad, ja kuidas see, mida nad siis tegid, on otseselt seotud sellega, mida me täna teeme, eriti seoses jätkusuutliku moega.
CT: Mis on olnud kõige kummalisem või ebatraditsioonilisem rõivas, mida olete kohanud?
V: Edo perioodi, 19. sajandi lõpu Kamiko mantel, kuju ja värvi poolest peaaegu identne Driza-Bone vihmamantlitega, mida tänapäevalgi Austraalias kantakse.
CT: moetööstus on kuulus oma uudsuse poolest. Milline on teie arvates tööstuse tarbimismeelsus ja jätkusuutlikkus?
V: Inimesed peaksid pöörduma tagasi vähem rõivaste ostmise ja parema kvaliteediga toodete ostmiseni. Kui midagi on hästi tehtud, kasvab see koos teiega ja vananeb ning muutub seetõttu teie osaks. Kui hakkame hindama paremat kvaliteeti, siis uudsuse vajadus kaob. Samuti, kui kõik hakkaksid küsima: "Kes mu rõiva tegi?" ja 'kus see tehti?' enne ostu sooritamist arvan, et suur osa rõivatööstuse odavamast otsast peaks oma positsiooni ja oma tegevuse ümber mõtlema.
CT: Kuidas on Kreeka praegune majanduskliima mõjutanud või mõjutanud suhtumist moesse Kreekas?
V: Moe tipptasemel järele on alati nõudlust, kuid Kreeka praegune majanduskliima on julgustanud ilmnema uusi, noori ja loovaid talente, mitte ainult moe, vaid ka teiste erialade jaoks.
CT: Milline on moe tulevik?
V: Nõustume vastusega, mille Issey Miyake esitas sama küsimuse esitades; praegu on olulisemaid asju kui mood. Inimkeha kaunistades on alati vaja loovust, ja kui seda saab kombineerida vähema ahnuse, suurema jätkusuutlikkuse, suurema ökoloogilise teadlikkuse ja palju paremate töötingimustega, võib „mood” hakata tööstusele teenust pakkuma.
