Iseseisvate visuaalse kunsti ruumide ja kultuurikeskuste kasv ja edu kogu Aafrikas on kaasaegse kunsti maastiku olulist ümberkujundamist viinud. Nagu Bomi Odufunade paljastab, mandril elab ja töötab mandril palju rahvusvaheliselt tunnustatud kunstitalente.
Detail Em'kal Eyongakpa reisijaseeriast 2012, foto kunstniku nõusolekust
Tänavusel Veneetsia biennaali 55. väljaandel võitis Luanda päritolu fotograaf Edson Chagas Angola jaoks parima au - parima riikliku paviljoni eest Kuldse Lõvi. See sündmus tähistas esimest korda biennaali ajaloos, et Aafrika riigile on antud mainekas auhind. Šveitsis Art Baselis varastas Lõuna-Aafrika kunstnik Kemang Wa Lehulere näituse, võites aastaauhinna Bâloise auhinna, tunnustades kunstnikke, kes eksponeerivad väljaannetes, Art Baseli noorte ja arenevate kunstnike sektorit. Kui hiljuti olid Egiptuse visuaalkunstnik Basim Magdy ja Maroko sündinud Bouchra Khalili kaks viiest saajast, kellele anti 2014. aasta Abraaj Groupi kunstipreemia.
Kuni 90ndate keskpaigani olid olemas vaid mõned kohad või platvormid, et näidata esilekerkivate või isegi väljakujunenud kunstnike töid. Nimelt lõid Marilyn Douala Bell ja Didier Schaub 1995. aastal Kamerunis eksperimentaalse programmiga murrangulise galeriiruumi Espace doual'art.
Loodi ka muid koostööruume näituste ja kunstnike programmide jaoks, sealhulgas L'appartement 22 Marokos, Townhouse'i galerii Egiptuses, Nubuke Foundation Ghanas ja CCA Lagos (kaasaegse kunsti keskus) Nigeerias. "Tundsin, et nüüdiskunsti pakkumine on lünklik, " pakub CCA direktor Bisi Silva. "Veidi vähem kui kümne aasta jooksul on toimunud fenomenaalne nihe
.kontinentaalse interaktsiooni korral on ka stseen sujuvam, elavam kui kunagi varem. ”
Välja on kujunenud uue põlvkonna galeriid, mis teevad oma koha märgiks ning meelitavad oma kunstnike ja programmi jaoks rahvusvahelist publikut. Lõuna-Aafrika on vaikselt teed juhtinud, nende hulgas on galeriid Stevenson, Goodman, Galerii MOMO ja WHATIFTHEWORLD. Johannesburg Stevensoni direktor Joost Bosland märgib: “Lõuna-Aafrikas on praegu palju energiat
Johannesburgis on tekkinud noorte kunstnike grupp. Inimeste hulka, kelle hulka ma mõtlen, kuuluvad Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, nimekiri jätkub. Pariisis sündinud ja Abidjanis asuv Cécile Fakhoury avas Côte d'Ivoire'is uue ruumi eesmärgiga edendada kaasaegset kunsti kogu mandril. Fakhoury ütleb: 'Pikka aega tahtsid kunstnikud lahkuda Euroopasse või USA-sse, et neid eksponeerida, kuid täna näeme paljusid kodumaale naasmas. Seda saab hõlpsasti seletada
.Meil on rohkem kultuurile ja kunstidele pühendatud ruume. ” Londonis olles avas Tiwani Contemporary'i asutaja ja direktor Maria Varnava oma galerii, keskendudes peamiselt Nigeeria kaasaegsetele kunstnikele kogu Aafrikast ja selle diasporaast.
Emeka Ogboh vahepaladeks 2010 Heliinstallatsioon koos helilainete väljatrükkidega
Uute meediumite ja digitaalse fotograafia tulek, sealhulgas Lagose fotofestivali ja Addis Foto Festi edu, on aidanud mandril elavat ja kogenud visuaalkultuuri. Paljud kunstnikud Younès Rahmounist (Maroko), Emeka Ogbohist (Nigeeria), Sherin Gurguisest (Egiptus), Dimitri Fagbohounist (Benin), vendadest Hasanist ja Husain Essopist (Lõuna-Aafrika), Nyaba Leon Ouedraogost (Burkina Faso) kuni Fatoumata Diabaténi (Mali)., Ismaïl Bahri (Tuneesia), Nástio sääsk (Angola) ja Em'Kal Eyongakpa (Kamerun) on kõik oma kunstipraktikas uusi lähenemisviise ja tehnikaid tutvustamas.
Kuna globaalne kaasaegse kunsti turg on muutumas, keskenduvad rahvusvahelised kunstimessid nüüd Aasia, Lähis-Ida ja Aafrika arenevatele turgudele. Selle aasta märtsis otsustas Art Dubai Markeri sektsioon tähelepanu pöörata Lääne-Aafrikast pärit kunstile. Pariisi foto 2011. aasta väljaanne tutvustas Aafrika kaasaegse fotograafia minevikku ja olevikku ning oktoobris avatakse Londonis uus kunstimess nimega 1:54, mis keskendub Aafrikale ja Aafrika kunstnike töid eksponeerivatele rahvusvahelistele galeriidele.
Kuna mõned mandri juhtivad artistid jõuavad hindade tõusule ja rekordilistele tulemustele, mängivad oksjonimajad nüüd võtmerolli. Lagose kaasaegne kunstimaja ja Nigeeria kunsti- ja kultuurikeskus Terra Kulture korraldavad regulaarselt Aafrika kaasaegse ja kaasaegse kunsti oksjoneid, mis on suure eduga. Mandriväliselt on turuliider olnud Londonis Bonhams, ehkki 2010. aastal astus Phillipsi oksjonimaja turule AFRICA-ga, tutvustades praegust kaasaegset talenti, kelle käive oli kokku 1401 038 dollarit. On palju kuulujutte, et Christie's otsib aktiivselt võimalusi Aafrika kaasaegsete kunstnike integreerimiseks oma oksjoniprogrammi.
Üksikasjalik filmist Oikonomos, september 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
Tähelepanuta ei saa jätta kunstnike, näiteks Beninese Meschac Gaba ja Ghana päritolu Nigeerias asuva El Anatsui edu, kui nad soovivad jääda tööle ja elada Aafrikas. Juulis on Gaba esimene isikunäitus Londonis Tate Modernil. Gaba Pariisi galerii Fabienne Leclerc lisab: „Ta (Meschac) on Benini kunstimaastiku arendamisega väga seotud. Ta avas noorte kunstnike residentuuri ja raamatukogu, võimaldades noorele kunstiüliõpilaste põlvkonnale juurdepääsu rahvusvahelisele nüüdiskunstile. ” Leclerc esindab nüüd Benini kunstnikku Dominique Zinkpèt, kellega ta kohtus Cotonou biennaalil.
Anatsui lapitud pudelikorkide kootud seinavaip pealkirjaga Teine maatükk saavutas maailmarekordi, müües Christie's selle aasta mais 1 179 750 dollariga. Praegu on tal kaks suurt muuseumi näitust USAs Christa Clarke, Aafrika kunstide kuraator, Newarki muuseum New Yorgis. Jersey sõnul on olnud suurepärane näha El töö mõju kogu maailmas. Kui me 2005. aastal oma „metallist seinariide” omandasime, polnud ta eriti tuntud ja nüüd on tema tööd esindatud peaaegu igas USA suuremas muuseumis. Mulle meeldib mõelda, et tema isiklik edu on suurendanud huvi kaasaegse kunsti vastu alates Aafrika üldiselt. ”
Hiljuti nimetas Tate Modern Londonis Aafrikale keskenduva rahvusvahelise kunsti kuraatoriks Elvira Dyangani Ose, asutades samal ajal Aafrika omandamise komitee, et aidata asutusel kaasaegse kunsti teoseid mandrilt omandada. Huvitaval kombel näib USA olevat olnud mandrilt pärit kunsti omaksvõtmise ees. Mitmetes muuseumides üle kogu riigi on väljakujunenud klassikalise ja traditsioonilise Aafrika kunsti kollektsioonid ning nad on viimase kümnendi jooksul pääsenud kaasaegsesse valdkonda alates Bostoni Kaunite Kunstide Muuseumist, Michigani Detroidi Kunstiinstituudist kuni Nelson-Atkinsi kunstimuuseumini. Missouri, Virginia kaunite kunstide muuseum ja New Yorgi suurlinna kunstimuuseum. Newarki muuseum on järk-järgult nihutanud muuseumi tähelepanu Aafrika kaasaegsele kunstile. 2010. aastal avas muuseum alalise galerii, mis oli pühendatud oma kollektsiooni kuuluvate kunstnike, sealhulgas Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami ja Yinka Shonibare, teostele. Clarke lisab: „1990. aastatel hangiti mõned kaasaegsed ja kaasaegsed teosed, kuid muuseum hakkas aktiivselt koguma umbes kümme aastat tagasi, vahetult pärast minu saabumist 2002. aastal. Tundsin tugevalt, et peame esindama seda, mida kunstnikud täna loovad, tutvustama. meie publikule Aafrika kunsti tänapäevast olulisust. ”
Kemang Wa Lehulere, 'Augu kui tegusõna tuleviku meenutamine' (installatsioon / performance Kwazulu Natali Kunstide Ühingus, Durban, 2010)
Los Angelese maakonna kunstimuuseum (LACMA) tõi UCLA Fowleri muuseumi endise direktori asetäitja ja peavarahoidja Polly Nooter Roberts'i Aafrika kunsti kuraatoriks, et aidata käivitada programmi ja luua Aafrika kunstidele pühendatud galerii. Nooter Roberts kinnitab: „Sihtotstarbelises kunstigaleriis toimuvad pöörlevad näitused ja mitmed on kavandamisetapis. Meie avamisnäitus "Shaping Power: Luba Masterworks" avatakse juulis, kus pakutakse skulptuuride valikut, millele on lisatud Kongo kunstniku Aimé Mpane kaasaegne installatsioon, kes jagab oma aja Kinshasa ja Brüsseli vahel."
Kui kogu mandril on tekkinud uus põlvkond kogenud Aafrika kollektsionääre, siis puuduvad olulised kaasaegse kunsti kogumise institutsioonid. Euroopas ja USA-s on ülekaalus mandri kunstnike teosed muuseumides ja erakogudes. Paljud Aafrika muuseumid ehitati koloonia ajal ja pakuvad piiratud kogumikke, samas kui enamikul neist puuduvad ressursid näituste ja omandamiste rahastamiseks.
Mandri jaoks loogiline samm asutuste toetamisel ja ülesehitamisel on linna-, kultuuri- ja sotsiaalsete investeeringute programmi algatamine, kasutades selleks valitsusepoolseid rahalisi vahendeid ja erasektori rahalisi toetusi. Seal on arvukalt silmapaistvaid arhitekte Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigeeria) kuni Koffi & Diabaté (Côte d'Ivoire), Mphethi Morojele (Lõuna-Aafrika) ja Danielle Diwouta Kotto (Kamerun), kes võiksid rajada asutusi, mis see mitte ainult ei parandaks kohalikku maastikku, vaid taaselustaks paljude Aafrika linnade arhitektuuri.
KEMANG WA LEHULERE Paigaldusvaated, Art Basel, Pilt: viisakalt MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Kujutage ette, kui mõned Aafrika rikkaimad töösturid, näiteks Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe või Nassef Sawiris, aitaksid rahastada oma riigi kaasaegse kunsti muuseumi ehitust. Jällegi oleks fenomenaalne mõju mitte ainult kohalikule kunstisektorile, vaid ka rahvusvahelisele kunstimaastikule.
Autor Bomi Odufunade
Bomi Odufunade on Dash & Rallo direktor, spetsialiseerunud rahvusvaheline kunstinõustaja, mis on spetsialiseerunud peamiselt Aafrika ja selle diasporaa kaasaegsele kunstile. Ta nõustab kunstikollektsioonide loomise ja ehitamisega seotud küsimustes, osutades kunstikonsultatsiooniteenuseid kunstikogujatele, sealhulgas mõisad, mittetulundusühingud ja ettevõtted. Varem on Bomi töötanud Londonis galeriides Thames & Hudson, Tate Modern ja Haunch of Venison. Ta asub Pariisi, Lagose ja New Yorgi vahel.
Algselt avaldatud ajakirjas Contemporary And: Platvorm rahvusvahelise kunsti loomiseks Aafrika perspektiividest
