Viimased kaks aastakümmet on Rumeenia nüüdiskunstis toimunud tõeline taassünd, kus riigi skulptuuri-, portree- ja maalitegelaste peategelased on tõusnud ülemaailmsele avangardile. See valik kümnest riigi suurepärasest kaasaegsest kunstnikust ja nende leidmise koht peaks olema sobiv sissejuhatus neile, kes soovivad näha, mida kogu raevukus endast kujutab.
Marius Bercea | Blaini Lõunagalerii
Kool
1979. aastal sündinud Marius Bercea esindab nüüd nn Cluji kooli ühte silmapaistvamat tegelast. Tema kaleidoskoopiliselt värvikaid tükke võib vaadelda muutuva Rumeenia kontekstis, heites endast impresionistide, dadaistide ja avangardistiilide uudishimulikke hämminguid, mis hõlmavad erinevate lahknevate ideoloogiate tänapäevaseid kokkupuuteid, segades sageli ülevat ja räiget ning isegi ühendavad erinevaid topograafiaid kogu maailmast. Võtke oma 2011. aasta õlitööst “Mitmemaskilised tõed”, kus näotu inimeste individuaalsed piirjooned libisevad betoonist koletiste ja pahaloomuliste linnaehitiste meres, või tema 2014. aasta teosest “Suspended Animation”, mis psühhedeelselt ühendab Transilvaania ja California geograafilisi piirkondi. Marius Bercea, väikese tikutüdruku leek, 2013. © Marius Bercea, foto
Liikudes Rumeenia kunsti- ja kultuurpealinna Cluj-Napoca ja tema ateljee vahel Põhja-Berliini kasvavas boheemlaskonnas, on Adrian Ghenie nüüd üks kõige kaasaegsemaid tegelasi riigi kaasaegsete kunstnike valikus. Pärast Cluji maineka kunsti- ja disainiülikooli lõpetamist 2001. aastal on Ghenie produtseerinud laialt, esinedes nii kaugetel näitustel kui Veneetsias, Liverpoolis, Los Angeleses ja San Franciscos. Tema teostes on kasutatud toorest ja vistseraalset stiili, mis aitab vaatajal hästi häirida nihutatud joonte, hägususe, näota kujude ja Kafkaesque portreede kakofooniat. Paljud on silma paistnud oma ilmselgelt salajase poliitilise tunde pärast, mis on omakorda seotud Ghenie enda lapsepõlvekogemusega Rumeeniast raudse eesriide taga.
Fotograaf Alexandra Croitoru on sündinud 1975. aastal Bukarestis ja lõpetanud 1998. aastal Riikliku Kunstiakadeemia. Pärast seda on ta eksponeerinud oma töid isiklikel ettekannetel Kopenhaagenis, Prahas, Berliinis ja Viinis ning näidanud teoseid Balkani kaasaegse kujutava kunsti biennaalil. Naiskunstnikud Sofias, 2003. aastal. Tema looming on suunatud traditsiooniliste soorollide ja eelarvamuste väljakutsele naistele, keskendudes suuresti moe- ja stiilinäidete naiseliku kujutamisele.
Ciprian Mureşan sündis Rumeenias 1977. aastal ja õppis Cluj-Napoca kunstiakadeemias, mille ta lõpetas 2000. aastal. Täna on ta IDEA kunsti + ühiskonna perioodika vanemtoimetaja ning on näitanud New Yorgis, Londonis ja biennaalide arv Veneetsiast Sydneyni. Tema teos on väga politiseeritud ja võtab julgelt kommunistliku ja kapitalistliku ideoloogia vahelise tühimiku uurimise. Eriti kuulus on ta 2004. aasta teose „Hüppa tühjusse - kolme sekundi möödudes“ ja multimeediumiteose „Vali“ (2005) järgi, mis kritiseerib vabaturu ideaalide domineerimist.
Kritiseerides lõhet modernismi ja postmodernismi vahel ning dekonstrueerides poliitilise status quo igal sammul, on Cristi Pogacean'i looming liikunud kahtluse alla autorluse, võimu, veendumuste ja teadmiste aktsepteeritud ideedel. Paljud kriitikud on märkinud tema proletariaadi loomingu stiili, viidates oma teostele nagu tema 2006. aasta teos „Röövimine Seraglio juurest” - Rumeenia ajakirjanike põhjalik kujutamine pärast Iraagi äärmusjõudude vallutamist, mille valitud kootud vaiba meedium teeb uudishimulikult irooniliseks. Teised on vaadanud tema 2007. aasta Veneetsia biennaalilt pärit hämmastavat "obeliskit", mis muudab autoritaarsete monoliitide kõige klassikalisema kuju kõigest keerukamaks linnumajaks.
Auhinnatud teostega erinevates tantsu-, filmi-, skulptuuri-, maalimis- ja installatsioonikandjates on Mircea Cantori modernistlik Duchampi stiili ümbertegemine koos kogu kaubamärgi sürrealismi, intrigeeriva absurdsuse ja dadaistliku ekstsentrilisusega muutunud üheks Rumeenia omaks. kõige ainulaadsem kaasaegne eksport. Tema tööd seavad korduvalt väljakutse traditsioonilistele kunstiliikidele, tõrjudes ilmsed subjektid ja nende erinevad koostoimed täiesti uutesse ja sageli tuvastamatutesse keskkondadesse. Näiteks 2005. aastal näitas tema videotükk „Deeparture“ hunti ja hirvi, kes olid suletud ühte ruumi; seostades samal ajal jahimehe ja kütitud uue nägemuse ning mängides haripunkti või paratamatuse mõistega. Täna jätkab Cantor tööd erinevates meediakanalites ning elab Pariisi, Berliini ja tema kodumaa Rumeenia vahel.
Rudolf Bone, kes on kuulus kogu Rumeenias oma uudishimulike skulptuuride ja installatsioonitükkide eest, elab ja töötab praegu Oradea lääneosas. Ehkki ta on viimaste aastakümnete jooksul tegevusetuse perioodi vahel võnkunud, on Bone'i eksponaadid endiselt tähelepanuväärsed leitud materjalide üldise kasutamise ja deskonstruktivistlike suundumuste poolest. Tema tuntumate esitluste hulgas on tema ikooniline tina-fooliumi kujundus inimkujust ning kahekordne valik Megalopolis ja Die, mis olid kesksel kohal avangardistlikul näitusel DICE (2010), Galeria plaani B juures Berliinis. Serban Savu Rumeenia maaelu ja linnaelu magnetilised portreed annavad laval hallatava ülevaate riigi hetkeseisust, võimaldades vaatajal omamoodi kultuurilist voyeurismi, mis on keskendunud rahva kasutamata sisemaale ja kirjeldamata suurlinnapiirkondadele. Eriti oluline on, et Savu otsustab varjata oma maalide kõik isiklikud elemendid, eemaldades objektidelt silmatorkavad näojooned, justkui oleksid siinsed inimesed neile keskendunud kunstläätsede suhtes täiesti pimedad. Nii nagu "Rõdu" (2006) töömees ja "Nädalavahetuse 2" (2007) suplejad pole meie pilgust teadlikud, pole ka nemad teadlikud suure poliitilise moraali mahhinatsioonidest, mis praegu muudab nende armastatud kodumaad - kodumaa, mida siin on kujutatud rohke bukaalse ilu ja kodanliku puhtusega. Vaadake Serban Savu töid David Nolani galeriis, 527 West 29th Street, New York, USA, +1 212 925 6190
Rohkem infot
Avage Google Mapsis
London, Ühendkuningriik
Vaatemenüü
Külastage Facebooki lehte
Emaili saatma
Andke meile tagasisidet
Victor Man | Haus der Kunst
Deutsche Banki 2014. aasta „Aasta kunstnikuks” nimetatud Victor Man on vaieldamatult üks Rumeenia kõige ikoonilisemaid kaasaegseid. Tema teosed õhutavad tumedat, müstilist ja hasarti karakterit, mida on silma paistnud sürrealistlike kalduvuste ja mängulise suhtumisega tabu. Võtke tema paljukiidetud 2008. aasta teos 'Grand Practice', mis seisab varjul unenäolises tumendatud varjude ähmas ja millel on kujutatud uudishimulik hobuse-mehe hübriid, mis on plakeeritud soomuses ja rihmades. Kaasas terve hulk ettepanekuid ja vaataja jätab mõtlemata, kas nad on just olnud mõne salajase Fausti rituaali tunnistajad või lihtsalt mõne toore seksuaalse rahulduse banaalse teo tunnistajad.
Vaata Victor Mani töid Haus der Kunstis, Prinzregentenstraße 1, München, Saksamaa, +49 89 21127113
