Itaalia arhitekt Renzo Piano on 1970. aastate radikaalsest kõrgtehnoloogiakeskusest Pompidou kuni uue akadeemilise filmimuuseumi tipptasemel sfäärilise kujunduseni välja töötanud linnapildid kogu maailmas. Siin on mõned tema ikoonilisemad teosed.
1937. aastal Genovas sündinud Renzo Piano on üks maailma auväärsemaid ja viljakamaid arhitekte, kes on tuntud oma silmatorkavate kõrgtehnoloogiliste disainilahenduste poolest. Ehitajate perekonnast on itaalia arhitekt ennast alati pidanud nii ehitajaks kui ka disaineriks, ühendades viimistletud tehnoloogia tipptasemel tehnoloogiaga, et luua tundlikke, kuid unustamatuid avalikke ruume.
Itaalia arhitekt Renzo Piano oma töökojas Pariisis © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Pompidou keskus, Pariis
See Pariisi moodsa kunsti muuseum oli Piano suur paus. Mitmevärviline, seest väljapoole suunatud keskus Pompidou oli radikaalne kõrgtehnoloogiline disain ning Piano ja Richard Rogersi - mõlemad - tundmatute arhitektide - koostöö 1977. aastal, kui see ehitati. Idee oli paigutada kõik teenused hoone välisküljele, et luua suur näitusepind, mis oleks vaba eraldatusest ja häirimisest, ning “demokratiseerida kultuur”. Selle silmatorkav masinakujuline väliskülg tõstis kulmud kindlasti esile, tollane president Georges Pompidou hüüdis lõplikku kujundust nähes, et see paneb neid karjuma. Klaver, innukas meremees ja paadiehitaja, võrdles seda “veidra paadiga kuivas dokis” ja on teada, et paljud tema hooned nimetavad seda “lendavateks laevadeks”.
Pompidou keskus sillutas teed kõrgtehnoloogia liikumisele, surudes tehnoloogia, inseneriteaduse ja ehituse piirid kokku, et luua midagi sellist, mida arhitektuurimaailm polnud kunagi varem näinud. Peagi järgnesid ka teised kõrgtehnoloogilised hooned - Lloydi hoone, HSBC Hongkongi peakorter ja Sainsbury kujutava kunsti keskus.
Pompidou keskus © Oh Paris / Flickr
Jean-Marie Tjibaou kultuurikeskus, Nouméa
Uus-Kaledoonia Vaikse ookeani saare klastri pealinnas asuv on see tõenäoliselt Piano üks ebaharilikumaid ehitisi. 1998. aastal ehitatud elegantne disain oma 10 paviljoniga sarnaneb majesteetlike purjelaevade seeriaga, hõljudes mööda kitsast riba, mis paistab ookeani poole.
Jean-Marie Tjibaou kultuurikeskus ehitati saare mõrvatud juhi mälestamiseks ja Kanaki kultuuri tähistamiseks, kuid see sai peagi tähtsamaks, kui Nouméa oleks osanud aimata. Piano hoone pani selle pisikese saare äkitselt rahvusvahelisele kaardile, kuna inimesed tulid vaatama arhitekti silmatorkavat uut hoonet.
See on uuenduslik ja tundlik, kasutades rohelisi tehnoloogiaid, mis olid ökoehituse liikumisest tublisti ees. Õhulised koorekujulised paviljonid olid ilmselt inspireeritud Kanaki traditsioonilistest külapoodidest ja nende ehitamisel on kasutatud iroko puitu, bambust, klaasi ja terast, ühendades traditsioonilised ja säästlikud materjalid tipptasemel tehnoloogiaga.
Centre Culturel Tjibaou © Uus-Kaledoonia turism
The Shard, London
Piano esimene Briti hoone, mis on inspireeritud ka tema merelisest pärandist, viitab kunagi Thamesis ankrusse ankurdanud laevamastidele, aga ka linna tornavatele torudele. Seda on raske mööda lasta, kuna see on Londoni kõrgeim hoone, mille kõrgus on 1, 016 jalga, kuid kõik ei nõustunud Shardi vaieldava asukohaga Lõunapangas. Inglise pärand nimetas seda 2013. aasta valmimisel „klaasikilbiks läbi ajaloolise Londoni südame”, kuid Piano uskus, et kitseneva torni kerge ja elegantne kuju haarab rahva südamed - ja nii see on. Ta ütles hoone ekskursioonil: „Seda hoonet armastatakse põhjusel, et see on ligipääsetav, kuna see on läbipaistev, arusaadav ega ole salapärane. See on avalik hoone. ”
Kristalli väljanägemiseks kasutati projekti jaoks 11 000 kõrgtehnoloogilise madala rauasisaldusega klaasi paneeli, kuna see on palju selgem kui tavaline rohelise tooniga klaas. Hoone põhikontseptsiooniks oli vertikaalne linn - taevas olev mitmeotstarbeline kogukond, mis koosneb kontoritest, hotellitubadest, avalikest vaateplatvormidest ja restoranidest. Ehitustornidel, nagu Shard, on oluline osa selles, mida Piano nimetab äärealade ümberkujundamiseks, kasutades juba olemasolevaid ümbertöödeldud alasid ja "intensiivistades linna elu", et vältida edasist levikut.
The Shard, London Bridge Tower ja London Bridge Place © William Matthews
New Yorgi Whitney Ameerika kunsti muuseum
Pärast Klaveri õnnestumist Shardiga järgnes 2015. aastal Whitney Ameerika kunsti muuseum. Whitney muutis linna skulpturaalse kujuga Meatpacking District'i, hõljudes maapinna kohal nagu võõras, häiriv objekt. See vapper ja kohmakas hoone on endiselt ümbritseva suhtes tundlik ning asub Hudsoni jõe ja High Line'i vahel. Galeriiterrassid toimivad High Line'i vertikaalsete pikendustena, kuhu pääsevad tööstuslikud metallist trepid, mis viitavad tulekahju puhkemisele New Yorgi pruunikivi hoonete lähedal.
Ehkki mitte nii väljastpoolt kui Pompidou, on tunne endiselt sama. Whitney tuumikus ja selle galeriides asuv avalik plats pakub samasugust ruumilist vabadust kui tema Pariisi suur vend. Arhitekt soovis kajastada väljapanekus olevate Ameerika kunstiteoste vabadust, luues ülbeid ja õhulisi ruume, mille täiskõrguse klaasidega avanes vaade Hudsonile ja Manhattanile.
New Yorgi Whitney Ameerika kunsti muuseum © Whitney Ameerika kunsti muuseum
