Räägime Pulitzeri auhinna võitnud luuletaja Tyehimba Jessiga tema auhinnatud kogust „Olio“.
Tyehimba Jess on Pulitzeri preemiaga pärjatud luuletaja Detroidist, Michigan. Olio - mis viitab sordietendustele osana minstrelinäitusest - uurib hiljuti emantsipeerunud Aafrika ameeriklaste kogemusi 19. sajandi lõpul läbi poeetiliste ja muusikaliste vormide energilise segu. Elujõuliste ja meeldejäävate esinejate nimekirjaga, kuhu kuuluvad pianist Scott Joplin, Fisk Jubilee Singers ja McKoy kaksikud (Millie ja Christine McKoy, orjusse sündinud ühendatud kaksikud), on need tõeliste inimeste legendaarsed lood ja nende loomingulised ettevõtmised.
Kontrapunktilise soneti (luuletused, mida saate lugeda ülalt alla, alt üles, vasakult paremale, paremalt vasakule) teerajaja, Jessi luule on mänguline, eksperimentaalne ja võimaldab teil uurida tegelasi mitme erineva nurga alt. Selle poeetilise vormi kasutamisel ei tõuse Jess mitte ainult originaalsuse luuletajaks, vaid ajaloolaseks, kes annab hääle neile, kes on varem orjuse ja allasurumise läbi uppunud. Tutvume Tyehimba Jessiga Miłoszi festivalil Poolas Krakówis ja arutame kollektsiooni üle ning kuidas on selle teemad tänapäeval endiselt aktuaalsed.
Tyehimba Jess ja Jane Hirshfield Krakówi Miłoszi festivalil © Kultuurireis / Matt Janney
Kultuurireis (CT): Teie esimene kollektsioon Leadbelly tuli välja 2005. aastal. Mis viis teid Olio uurimisele, kirjutamisele ja loomisele ning mida te selle konkreetse tööga proovite teha? Tyehimba Jess (TJ): Leadbelly oli umbes Lead Belly. Ta sündis 1885. aastal ja mul tekkis mustade muusikute ajaloo vastu huvi enne nende lindistamist. See viis mind inimeste uurimiseni, mida Lead Belly oleks lapsena kuulanud. Hakkasin mõtlema musta muusika ajaloole enne, kui see oli tehnoloogia poolt haaratud. See intrigeeris mind tõesti, sest muusika ajalugu järgib inimeste ajalugu ja eriti Aafrika-Ameerika ajaloo puhul - muusika võttis ruumi, kus kirjandus oleks olnud. Mind huvitas, kuidas vaimne ja teoselaul vangistusruumist vabadusruumi saabusid.
CT: Luuletus "Jubilee Indigo" algab reaga: "Kuidas tõestada, et meie hing on täiesti inimene / kui maailm ei usu, et meil on hinge?" Ma arvan, et see on just see töö, mida tehakse - inimlikult inimlikustada, keda on läbi ajaloo dehumaniseeritud. TJ: On tõsi, et kui me vaatame korrapäraselt politsei rünnakuid süütute mustade inimeste vastu, kui vaatame paljusid viise, kuidas eriti Ameerika Ühendriigid üritavad mustanahalisi dehumaniseerida - see kehtib ka tänapäeval. Kuid see oli ilmsem ja alasti, kui need inimesed oma loomingut lõid. Idee, et mustanahalistel inimestel oleks hinge, arutati sel ajal tugevalt. Idee omada hinge, olla võrdselt inimlik ja võimeline intellektuaalselt tootma oli ja on endiselt arutlusel, kuid see oli oma tööd tehes tugevamalt vaieldav küsimus. Kõik raamatus olevad inimesed üritavad oma inimlikkust tõestada või stereotüüpe eitada. See on naljakas, sealne vastuolu on siis, kui mõelda hingemuusikale -, kuid siiski peab maadlema mõttega, et mustanahalistel on hing.
CT: Kas näete paralleele Olio ajal olnud ühiskonna ja Ameerika Ühendriikides toimuva vahel? TJ: Raamatut kirjutades liikusin 19. – 21. Sajandi vahel pidevalt edasi-tagasi. Kui ma kirjutan 19. sajandil toimuvast, mõtlen ma sellele, mis on niidid, mis täna jätkuvad. Ja kui mõelda minstrel-show enda peale, siis vaadake, mis just Drake'iga juhtus. Ta tegi pilti minstrellas ja see oli juba 2008. aastal. Tal on see mõistmine, miks ta seda teeb. Kuid tema põhjendus ei lenda enamiku mustade inimestega. Küsimus on selles, kuidas te sattusite 2008. aastal musta näoga ja võtsite selle poosi jazzi kätega? See ei tööta. Kui räägite minstrelsyst, räägite 19. sajandi mustadest stereotüüpidest ja 21. sajandil räägite mustuse trippidest - ja kuidas see mängitakse erinevatel areenidel, näiteks hip-hop, nagu poliitika.
CT: Kas te selgitaksite, kuidas lõite kontrapunktiivseid sonette ja mida see vorm võimaldas teil teha? TJ: Selle mõte on siseneda ajaloo vestlusesse ja tutvustada hääli, mis olid varem kuulmata või vaigistatud. Nii et teil on luuletuse ühel küljel teada ajalooline narratiiv ja tavaliselt paremal küljel on teil kuulmatu perspektiiv. Tahtsin luua nende kahe narratiivi vahele pingeruumi. Pinge, mille tulemuseks oleks uus narratiiv. See on kõne ja vastus, kuid see on ka kuulutamine ja tagasilükkamine.
Filmist "Olio": poeetiline dialoog Elise Bethune, kes pärandas pimedale Tomile, ja tema ema heategevuslike Wigginsi vahel © Tyehimba Jess / Wave Books
CT: Üks luuletus 'Eliza Bethune v. Charity Wiggins' on tegelikult poeetilise duali vormis. Võite vasakut ja paremat veergu eraldi lugeda, kuid kui lugeda seda vasakult paremale, tuleb Charityi hääl ja tegelikult ta võidab. TJ: Ta saab viimase sõna. Vastuoluliste luuletustega oli see tõesti ka püüd tutvustada mänguasja väga keerulises teemas, mis võimaldab lugejal teksti uurida teistsugusel agentuuril. Mida rohkem teksti uurite ja sellega mängite, seda rohkem saate sellest tekstist õppida. Nii et üritan koos McKoy kaksikutega luua sõiduk, mis inimestele meelde jääb.
CT: McKoy sarja avatäide pole lihtsalt luuletus, vaid kujutava kunsti teos. Miks on sellel luuletusel nii erinev vorm? TJ: See oli sarja esimene kirjutis. Olin metroos, joonistasin selle peopesale välja. See on tõesti lihtsalt teiste vormide ümberpööramine. Muud vormid algavad sisse ja siis lähevad välja ja tulevad siis tagasi. Need lähevad välja, lähevad sisse ja tulevad tagasi välja. Kuid see on konkreetne. Neil on kaks eraldi pead, ühine korpus ja kaks eraldi alust.
Filmist 'Olio': 'Millie ja Christine McKoy' © Tyehimba Jess / Wave Books
CT: Veel üks silmapaistev joon on see, kui Sam Patterson ütleb: "Muusika teeb seda - võtke valu ja valage see mõneks ajaks mujale". Kas arvate, et muusika või kunst võib pakkuda vaid ajutist leevendust või võib see anda täieliku pääste? TJ: Ma arvan, et see võib olla mõlemad. See võib olla ajutine abinõu. Kuid Scott Joplini jaoks, kus selle joone kontekst aset leidis, oli see tee valust välja. Tal oli päris traagiline elu. Kuid ka tema ei loobunud kunagi oma kunstist, ükskõik mis see ka poleks. See on minu jaoks inspireeriv. Kui me räägime praegusest poliitilisest olukorrast Ameerika Ühendriikides, pole see eriti lootusrikas. Kuid ma leian lootust, kui olen keset kirjutamist, aga ma leian lootust ka siis, kui olen loomisel. Ja ma arvan, et see on see, millest kunstnikud arenevad. Kui Sam seda ütleb, räägib ta võimest olla muusikas.
CT: Kas see puudutab ka ruumi hõivamist milleski, mis on privaatne, kui omandivormi TJ: Ma ütleksin, et USA mustade inimeste kontekstis räägite te võimest luua heli impeerium. Siin on asi. Vestlusorjuse all võeti kõik sinult: sul ei ole käekella, sul pole sõrmust, sul ei ole riideid, sul pole nahka, sul pole oma sugu, sina Ära oma oma lapsi, sa ei oma oma vanemaid, sa ei oma mitte midagi. Kuid on üks asi, mille saate ise luua, see, mida keegi teine ei saa omada ja see on teie muusika. Mitte ainult seda, et lauldakse seda nii ainulaadselt ja nii liikuvalt, et isegi inimesed, kes sind orjastavad, kadestavad sind sinu võime pärast. See on jõuallikas.
CT: Olio tähistab mõnes mõttes seda, mis on unustatud. Kuid ka pimedas Boone õnnistuses on rida, mis ütleb: "õnnista / imik on liiga lühike / mälu". Kas sa arvad, kas mineviku unustamisel on kunagi väärtus kui viis ellu jääda? TJ: Ma arvan, et see on tõesti hea küsimus mäletamise versus unustamise küsimus. Kui kaua me seda mäletame ja mil määral see mälu teid teenib? Või ületab see mälu kõik, mida proovite teha, ja hoiab teid minevikus? Väljaspool Olio konteksti on mustanahaliste kogukonnas palju vastupanu bluusielementide vastu. Näiteks „oleme nüüd põhja pool, peate selle aja maha jätma“ istandusel tagasi lauldes ”. Kuid samal ajal on see muusika meie ajaloo ja meie mälu marker. Nii et teil on see sisemine võitlus. Duke Ellingtonit ei saa ilma mõne soolestiku-bluusita.
CT: Ja lõpuks, mida te praegu loete. Või ehk mida sa kuulad? TJ: Ma kuulan palju Art Tatumit. Ta oli 1930ndatel ja 40ndatel klaverimängija, kuid oli kergetest aastatest kõigist teistest ees. Ta oli praktiliselt oma stiil. Ma kuulan palju vanu bluesid, minu jaoks on see päästerõngas.
