Kui me varjame end tänapäevasesse maailma, on oluline mõelda enne meie aega Ameerikast pärit inimeste kunstile ja kultuurile. Ameerika põliselanike ajalugu kajastab isiklikke, eetilisi ja sotsiaalseid pingutusi. New Yorgis Victori osariigis kunagi hävinud Ganondagani osariigi ajaloolises paigas asuva Seneca kunsti- ja kultuurikeskuse auks on siin 13 põliselanike kunstnikku, keda peaksite teadma.
Vaikse ookeani loodeosa Ameerika põliskunst © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
Kuna 20. eluaastaks tunnistati see parimaks Hopi keraamikuks, täiustas Nampeyo (madu, mis ei hammusta) vanaema õpitud käsitööd, kasutades alusmaterjalina ringlussevõetud pottseppasid. Tema peenelt ehitatud keraamika näitas stiili, täpsust ja vastupidavust, mida vähesed suudavad uuesti luua. Nampeyo on tuntud disainilahenduste osas, milles on kasutatud polükromina tuntud tehnikat. Selleks kasutatakse palju erksaid värve, nagu punased, pruunid, kollased ja sügavad mustad värvid, mis on värvitud näritud yucca lehega. Tema keraamikail oli keerukas ja looduslik motiiv, milles kasutati geomeetrilisi figuure koos loomade ja nägude piltidega, seejärel immortaliseeritud 15. sajandist pärineva tulistamistehnika abil.
Ernie Pepion
Ernie Pepioni isiklik lugu ja võidukäik ebaõnne üle on vähemalt sama suur kui tema kunst. Mustade jalgade hõimu liikmena veetis Ernie Pepion suurema osa oma elust ranturi ja rodeosõitjana. Ta teenis Vietnamis mitu teenistuskäiku, kuid kahjuks oli ta 1971. aastal seotud tõsise autovrakiga, mis viis ta neljarattaliseks ratastooli. Haiglas taastumise ajal õpetas ta teist patsienti maalima, kasutades selleks motoriseeritud molbertit ning käe ja käsivarre traksit. Ernie Pepion oli füüsilistest väljakutsetest ülesaamise inspiratsiooniks dokumentaalfilm nimega Ernie Pepion: tervendamise kunst.
India © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Vähesed teavad, et paljud ameeriklased näevad Ma-Pe-Wi tööd peaaegu iga päev. Algselt New Mexico Santa Fe Zia Pueblo hõimust pärit Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera ei saanud ametlikku kunstikoolitust, kuid suutis siiski saada üheks 20. sajandi viljakaimaks maalikunstnikuks. Tema abstraktsed kujundused hõlmavad sageli Pueblo igapäevase elu ja tseremoniaalsete tantsude kujutisi. Ma-Pe-Wi on tuntud ka leachina kasutamise poolest, mis on Pueblo kultuuris sügavalt juurdunud pärismaailma asjade vaim. Ehkki Wi oma algset hõimu kritiseeris, andis Wi New Mexico osariigile loa kasutada Zia päikest, mis nüüd kaunistab riigilippu.
Parr
Ehkki pinnal võivad tema väljatrükid tunduda üsna lihtsustatuna, ei väljenda Parri kujundused üksnes Kanada inuittide kultuuri olemust, vaid muudavad tema enda elu kunstiks. Parr elas suurema osa oma elust nomadlikult ning tema looming kajastab inimese ja looduse vahelise liikumise tasakaalu. Need eristatavad kujundused rõhutavad stseene, mis sümboliseerivad elementide vastu elu jahtimise, kalapüügi ja inimese kaudu. Parri loomingul on ka vaimne kvaliteet, mis kajastub tema iidsete šamanistlike ainete kasutamises. Tema teos „Hunters of Old“ surmati lõpuks Kanada 1977. aasta postmargil.
Lucy M. Lewis
Sageli keraamika Pablo Picassoks nimetatud Lucy M. Lewis alustas keraamika valmistamist kaheksa-aastaselt oma kodust Acomas, New Mexico. Tema peente joonte kasutamine näitab viimistletud, täpsuse ja sümmeetria eristatavat tasakaalu. Vaatamata oma vilumusele ja kunstilisele võimekusele polnud Lewisel ametlikku haridust ja ta oli suuresti iseõppinud. Ta kutsuti Valgesse majja 1977. aastal ja ta hoiab alalist kogu Washingtoni Smithsoniani muuseumis. Kogu elu ja töö jooksul pälvis Lewis mitu silmapaistvat auhinda, sealhulgas New Mexico kuberneri auhinna silmapaistva isikliku panuse eest ja Ameerika käsitööettevõtte tunnustust. Nõukogu kolledži kunstiühing.
Umbes 25 tükist Pueblo India keraamikat (?) Austatud dr George Cole'i kollektsioonist, ca.10000 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook oli mees, kes oli tõeliselt looduse elementide hulgas. Vaatamata sellele, et ta oli 20. sajandi tindiskulptor ja -trükimees, elas ta suurema osa oma varasest elust rännates talvel igludest suvesse mägikodudesse. Iseõppinud kunstnikuna tunnistab tema looming sageli üleminekut põliselanike traditsioonilisest elust tänapäeva eksistentsini. Pootoogooki teos näitab ka selget üksmeelsust ja tunnustust inimese ja looduse vahelise seose suhtes. Tema väljatrükid kajastavad loomi, kes jäljendavad inimesele omaseid omadusi, ja vastupidi, näidates inimese ja metsalise kooseksisteerimise võrdsust. Paljude teiste autasude hulgas oli 2010. aasta Vancouveri taliolümpiamängudel näitus tema töödest.
Bob Haozous
Kõige kuulsamalt märgib Bob Haozous, et "inimene pole loodusest eraldiseisev, vaid osa sellest." Haozous 'teos on väljakutse lääne filosoofiale, ületades põlise mõtte. Ehkki Bob Haozous teenis mereväes Vietnamis USS Frank Knoxil, ei unustanud ta kunagi oma Apache päritolu võitluses rassismi ja põliselanike marginaliseerumisega. Nii tugev kui tema veendumus oli, kajastab tema teos ka humoorikat vaadet sotsiaalsetele ja keskkonnaprobleemidele. Bob Haozous'e maalid ja skulptuurid on riiklikult ja rahvusvaheliselt vaadatavad sellistes kohtades nagu Apache'i holokausti memoriaal Dartmouthi kolledžis ja Lääne-Phaliani riigimuuseum Saksamaal.
Vaikse ookeani loodeosa Ameerika põliskunst © Ed Bierman / Flickr
Juane Quick-to-Sea Smith
Juane Quick-to-Sea Smithi omanäoline segameediumikunst on kehastus nii tema põliselanike kultuurist kui ka rahutust lapsepõlvest. Ema poolt hüljatud Smith seob oma isiklikud väljakutsed põlisameeriklaste müütide ja stereotüüpide ületamise väljakutsega. Iga tema ainulaadne segu maalidest, piltidest ja tekstist jutustab individuaalse loo isiklikest ebaõnnedest ja vajadusest purustada status quo. Tema töid vaadatakse laialdaselt Washingtoni DC-s Smithsonianis, Whitney muuseumis ja moodsa kunsti muuseumis. Smithi paljude autasude hulka kuulus tema elutööpreemia, mille pälvis Naiste Kaukas kunstist.
Calvin Hunt
Tema võimsad ja silmatorkavad puunikerdused annavad vaatajale Kanada Vaikse ookeani loodeosa Vaikse ookeani Kwakwakawakw-kultuuris sügava vaatenurga. Calvin Hunti käsitsi nikerdatud totemipostid, maskid ja tantsuriided on skulpteeritud punasest seedrist. Tema erksate punaste ja siniste värvide kasutamine toob ta loomade ja inimeste kujutised eksimatult esile realismi ja võimsa kujundlikkusega. Calvin Hunti looming on mõeldud maailmale loomade ja muistendi sümboolse ühendamise kaudu maailmale näitamiseks. Nii tugev ja otsekohene on tema tähelepanuväärne teos, kellele kuulub ta oma galerii Briti Columbia Kuninglikus Kunstiakadeemias.
Julia Jumbo
Laialdaselt peetud üheks parimaks Navajo seinavaibakudujaks, kes kunagi elanud on, on Julia Jumbo tuntud keerukate disainilahenduste ja kõrgeima täpsusastme poolest. Jumbo on kõige paremini tunnustatud „karikakra” piiri kasutamise eest, mis on saadud legendaarsest kudujast nimega Daisy Taugelchee. Tema seinavaibad on viimistletud viimistletud sirgjoonte ja sümmeetriliste mustritega, neid ümbritsevad nii musta kui ka valge silmatorkavad piirid. Oma annet kudumiseks kasutas ta lapsepõlve heitluste ületamise vahendina ning nii isikliku kui ka sotsiaalse korra peegeldusena.
Ameerika põliselanike kunst © PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
Tal on kindlasti ainulaadne taust. Jane Ash Poitras sai algselt väljaõppe mikrobioloogiks, kuid tundis, et tema tõeline kutsumus oli segameediumikunstniku ja maalijana. Dada liikumise (20. sajandi alguse avangard) osana otsis Poitras jõudu oma Cree põlvnemise (suurim põlisameeriklaste rühm) päritolu kujutamisel. Tema teos on kõige paremini tuntud põlisameerika pühade sümbolite, näiteks kotka, rikkaliku kujutamise poolest. Kristlasena sisaldab tema teos ka tugevat vaimset elementi, mis ilmneb Jeesuses, Maarjas ja Joosepis. Poitrase kunsti peetakse sageli aborigeenide kultuuri sunnitud assimilatsiooni väljakutseks.
Faye HeavyShield
Vaimsuse ja feminismi kombinatsiooniga sai Faye HeavyShieldist selle sajandi üks peamisi installatsioonikunstnikke. Kanadas Albertast pärit naine on kuulus oma ala tajumise ja ruumi muutmise kaudu objektide korduva kasutamise kaudu. Kaasaegses kultuuris naiste võimu iseloomustamiseks kasutatud sümbolism varjas teda Kanada feministliku liikumise esirinnas. Faye HeavyShieldi värvikasutus annab tema teosele võimsa humanistliku kvaliteedi ning tema vaimsus kajastub korduvas vaimu (nunnade peakatte) kasutamises naistega Jumalaga seotud teemana.
