Otto Steinert oli kuulus saksa fotograaf, kes alustas arstikarjääri, kuid varsti pärast seda järgnes tema tõeline kutsumus kunstnikuks. Teise maailmasõja tagajärjed lõid kunstnikele ainulaadse tausta ja just selles maailmas süvenes Steinert uutesse valdkondadesse. Kuulsa fotograafiaõpetajana on tema mõjukad tööd noorte kunstnike inspiratsiooniks kuni tänapäevani. Kultuurireis vaatas selle loova meele ellu sügavamalt.
Kraftwerk Bexbach, Saarimaa | Otto Steinert / © viisakalt Galerie Johannes Faber
1915. aastal sündinud agendi poeg hakkas pildistama juba 14-aastaselt. Steinert õppis arstiks, kuid jõudis varsti pärast õpingute lõpetamist tagasi oma tohutu kire juurde: fotograafia. See hüpe toimus pärast II maailmasõda. Sarnaselt ülejäänud ühiskonnaga tegi Steinert haiget. Maailmavaade oli kokku varisenud ja piinas katastroofilainetega. Kunstnikud suunasid ebastabiilsuse ümber ja üritasid seda erinevate meediumite kaudu suunata; Steinert valib fotograafia. Ta otsustas hävingut väljendada traditsiooniliste sõidukite hägustamise kaudu. Ta katsetas esoteerilisi tehnikaid ja kaldus avangardismi orgu.
Aastatel 1948–1951 oli Steinert Saarbrückeni ametlik teatrifotograaf. Ta asus õpetama Hochschule der Bildenden Künste Saare juures (HBKsaar) ja sai selle direktoriks 1952. aastal. Ta asutas kunstifotograafia ateljee Fotoform nime all koos selliste kunstnikega nagu Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders ja Siegfried. Lauterwasser. See liikumine oli Saksamaal fotograafia jaoks ülitähtis, kuna nad asusid taaselustama sõja järgselt õitsvat kunsti. Konstruktivism ja Bauhausi taktikad õhutasid nende esteetikat, kui nad uurisid visuaalsete narratiivide meisterdamist.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © viisakalt Galerie Johannes Faber
1950-ndatel korraldas Steinert turismigruppide näitusi pealkirjaga Subjektiivne fotograafia. Sellest pealkirjast saaks midagi enamat kui lihtsalt sajandi keskpaiga buzzit väärt fraas. See muutuks fotograafia avastamiseks täiesti erinevaks viisiks. Sõna subjektiivne vihjab iga tema töö kaudu saabuva inimese sisemaailma intiimsusele ja inimlikustamisele. Enam ei olnud tegemist välismaailma hõivamisega; see tähendas sisemise tõlkimist. Inimese seisundi tumedamad aspektid leiaksid selle uue ülevaate hallutsinatiivsete ja abstraktsete kujundite kaudu.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © viisakalt Galerie Johannes Faber
Steinert püüdis oma töös täpsustada igapäevaelu rutiinsete olukordade abstraktsust. Paljud võiksid väita, et enamik kunstiteoseid on mingil moel autobiograafilised. Ükskõik kui vaikivalt või tajutavalt tundub, et kunstnik libiseb alati sisse. See ei erine Steinerti jaoks, kuna tema fotograafial olid sellele päevikulaadsed omadused. Kuna Steinert oli fotograafia amatöör, võib tema loomingust leida tavatu kunstilise lähenemise. Sellepärast olid tema fotod nii võimsad - nad ei olnud koormava akadeemilise mõju koormusest. Oma katseliste võtetega püüdis ta meediumi sirgjoonelisest väljendusviisist välja jätta. Ta oli valutanud millegi enama poole ja oma ettekavatsemata kunstiliste uurimiste abil viis ta fotograafia valdkonna uutele piiridele.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © viisakalt Galerie Johannes Faber
1959. aastast kuni surmani õpetas ta Essenis Folkwangi kunstide ülikoolis. Steinerti kunstiline lähenemine fotograafiale on tänapäeval paljudele noorematele kunstnikele endiselt suur mõju. Tema töö võimaldas nihkuda fotograafia paradigmas, mis motiveeris teisi võtma riske ja viima oma sisemaailma fotograafia visuaalsesse spektrisse. Kuni 20. veebruarini 2016 näete Steinerti loomingut Folkwangi muuseumis näitusel nimega Otto Steinert - absoluutne looming.
Kultuurireisi meeskonna poolt
