Siin on meie portfelli teine osa, kus vaadatakse mõnda hämmastavamat naist, kes hüppab tõkkeid ja raputab täna New Yorgi teatrit.
Liesl Tommy
Liesl Tommy © Matteo Prandoni / REX / Shutterstock
Elukutse: direktor
Tuntud: Eclipsed, Kid Victory, Les Misérables
Kui Liesl Tommy debüüdi Broadwayl, tegi ta ka ajalugu. Danai Gurira kiivas portree naiste seas, kes võitlevad ellujäämise pärast teise Libeeria kodusõja lõppedes) režissöörina Eclipsed, juhendas Tommy esimest Broadway näidendit, milles osalesid mustanahalised naissoost valimis- ja loominguline meeskond. Kaplinnas sündinud ja üles kasvanud ta on lavastanud poliitiliselt laetud ümberkujutlusi klassikalistest teostest, milles on füüsilise ja poliitilise vägivalla leidlikke esitlusi. Tema lavastuses "Les Misérables", mida näidati Dallase teatrikeskuses, oli rassiliselt mitmekesine näitleja, kes esitas kaasaegse muusikalise lemmiku.
Leigh Silverman
Elukutse: direktor
Tuntud: Violetne, Magus heategevus, Noh
Kui Leigh Silverman sai auhinna 2016. aasta 24-tunnistel mängudel, ütles ta: “Keelduge vaikimisest. Tehke töö. Muutke oma raev tegevuseks. Leidke oma inspiratsioon. Leidke oma vastupanu ja vastupidavus. Hoidke seda lähedal. Ole vali. ” Mitmekülgne lavastaja, kelle CV-sse kuuluvad Lisa Kroni kaev, David Henry Hwangi Chinglish ning Jeanine Tesori ja Brian Crawley muusikal Violet, on harjutanud seda, mida ta jutlustab. Olgu see siis uute teoste suunamine (viis, kuidas me välja jõuame) või tuttavamate teoste ümberviskamine (metsik pidu, magus heategevus), on Silverman's väsimatult pühendunud teose valmistamisele.
Mariah MacCarthy
Elukutse: dramaturg, esineja, produtsent
Tuntud: beebi ema, võlukunst, autasustatakse õpilasi
MacCarthy on pühendunud “weirdose” lavaletoomisele ja keskpunkti. Caps Locki teatrikompanii asutaja MacCarthy on kirjutanud, lavastanud, peaosades ja produtseerinud nii kunstnike kui ka teiste oma loomingut.
“Olin nagu:“ Kus on teised isetegevad naisnäitlejad kogukonnas? ”” Meenutab ta endalt küsides. '' Ma ei näe neid. Ma arvan, et pean seda tegema. '”
MacCarthy ei karda jagada omaenda lugusid. Tema isikunäitus Baby Mama kroonib otsust, mille ta tegi pärast ootamatult rasestumist oma poja geipaariga adopteerimiseks. Tema Autasud Õpilased jälgivad vastastikku vägivaldses suhtes vägivaldseid teismelisi tüdrukuid, kes oma väikeses äärelinna linnas mehi röövivad ja väljapressivad. Kartmata uurida potentsiaalselt vastuolulisi või segaseid teemasid, keskendub MacCarthy teos peategelastele vähemustele, eriti kui nende seksuaalsus on osa loost.
"Kui minu näidendite inimesed on sirged, siis on väga hea põhjus, miks nad on sirged, mitte vastupidised - vajavad põhjust olla veidrad, " ütleb ta. „Kui nad on sirged, siis sellepärast, et keegi peab mingil hetkel ootamatult rasedaks jääma, või on neil spetsiifiline privileegi suhe, mis on näidendi jaoks oluline. Mulle väga meeldib kirjutada tegelaskujude jaoks juhtivaid rolle, näitlejatele, kes ei saa tihtipeale juhtima. Mulle lihtsalt meeldib võtta see, mis tavaliselt nurkades, ja panna see keskpunkti. ”
"Mulle tundub, et ma pole vaieldav, " lisab MacCarthy. “Kõik teised peavad järele jõudma. Ma ei usu, et ma midagi nii äärmuslikku või naeruväärset ütlen. ” Ta märgib, kuidas arvustajad üldiselt kirjutasid, et Beebi ema oli šokeeriv või et ta hoidis midagi tagasi.
"Ma olin nagu:" Oh, ma hoian nii palju tagasi! "" Ütleb MacCarthy. "Sa peaksid mind tõesti nägema, kui ma ei hoia end tagasi!"
Jane Greenwood
Jane Greenwood võtab tunnustuse osaliseks eluaegse saavutuse eest teatris 68. aasta Tony auhindade 68. iga-aastasel Tony auhindadel Evan Agostini / Invisioon / AP / REX / Shutterstock
Elukutse: kostüümikunstnik
Tuntud: väikesed rebased, pikapäevane rännak öösse, praegune naer, kes kardab Virginia Woolfi?
Staarid tulevad välja kostüümikunstniku Jane Greenwoodi poolt, kes on kujundanud enam kui 125 Broadway lavastust ja riietanud näiteks Katharine Hepburni, Vanessa Redgrave'i, Helen Mirreni ja Al Pacino. Tema hiljutiste tööde hulka kuulub Pikapäevane teekond öösse, Hele Täht ja te ei saa seda endaga kaasa võtta. Pärast aastakümneid kestnud Tony nominatsioone, mis algasid 1965. aastal, sai Greenwood 2014. aastal elutööpreemia Tony. Kolm aastat hiljem võitis ta lõpuks oma esimese Tondi Laura Linney ja Cynthia Nixoni rõivastamise eest Manhattani teatriklubi poolt Lillian Hellmani filmi "Väikesed rebased" taaselustamiseks.
Sarah Laux
Elukutse: kostüümikunstnik
Tuntud: Nukumaja 2. osa, The Humans, Bändi visiit
Broadway esilinastused näivad olevat Sarah Lauxi stiil. Kostüümikunstnik tegi Broadwayl oma debüüdi kostüümikunstnikuna, kui Stephen Karami draama „Inimesed“ kandus Broadwayle Lauxi kavanditega, millega riietusid hädas olevate keskklassi ameeriklaste näitlejad. Pärast Jesse Tyler Fergusoni stiilsust ühemeheliku tuuri jaoks "Täielikult pühendunud" panustas Laux perioodi ideaalse garderoobi Lucas Hnathi "Nukumaja 2. osa" kostüümikunstnikuna. Pärast Itamari Moosise ja David Yazbeki Broadway ülekandmist Tunnustatud muusikaline The Band's Visit, rõivastab Laux Bikini Bottomi elanikud Spongebob Squarepantside kostüümikunstnikuks.
Daryl Roth
Daryl Roth © DRoth / WikiCommons
Elukutse: produtsent
Tuntud: vääritu, Kinky Boots, The Humans, Clybourne Park
Daryl Roth on produtseerinud nii Broadway kui ka Off-Broadway etendusi, tema nimekirjas on kõike alates klassikalistest muusikalistest taaselustamistest, nagu Hello, Dolly!, Kuni realistlike uute teosteni, näiteks The Humans. Tema lavastuste hulka kuuluvad Pulitzeri preemia laureaadid Clybourne'i park August Osage'i maakonnas ja kuidas ma õppisin sõitma. Off-Broadway teater sai nime isegi produtsendi järgi, kes tegi pealkirju Paula Vogeli vääritu lavastuse pikendamiseks. Pärast 25. juuni lõputeatise postitamist sai näitus tuge ja Roth pikendas oma esinemist 6. augustini.
Paula Vogel
Elukutse: näitekirjanik
Tuntud: Kuidas ma õppisin sõitma, vääritu, The Baltimore valss
Julge ja viljakas dramaturg Paula Vogel tegi oma kauaoodatud Broadway debüüdi filmiga Indecent, uurides rassismi, seksismi ja antisemitismi. Vogel rääkis loo, mis räägib Sholom Aschi kättemaksujumala lavastamisest Broadwayl 1923. aastal koos osalenud ansambli ja lavabändiga. Ta juhatas kuulajaid läbi ajaloo õppetunni, mis jättis selle üllatusena ja kurbusega.
Tema aktivism ei piirdu ainult lavaga. Pärast Indecenti sulgemisteatise postitamist asus ta Twitterisse, kirjutades linna peamistest kriitikutest, endast ja kaaskirjanikust Lynn Nottage'ist (allpool): “[Ben] Brantley ja [Jesse] Green 2-0. Märkused ja Vogel 0-2. Lynn, nad aitavad meid sulgeda ja andekad str8 valged poisid jooksevad: meie mängud jäävad viimaseks.B & G # joonealused märkusedajalugu. ” Samuti andis ta intervjuusid mitmele lehele, jagades mõtteid Broadwayl toodetud vähemuste vähemuse kohta. "Peame tõtt ütlema, " ütles ta.
Madeleine George
Elukutse: näitekirjanik
Tuntud: (uudishimulik juhtum) Watsoni luure, Precious Little, Null tund, orkaan Diane
13P (Thirteen Playwrights, Inc.) asutajaliige Madeleine George tegeleb selliste ekspansiivsete teemadega nagu kliimamuutused, robootika ning inimeste ja loomade vahelised suhted. Pulitseri auhinna kandidaat Watsoni intelligentsuse (uudishimulik juhtum) eest, George on ka Bardi kolledži Bardi vangla algatuse õppekavade ja programmi arendamise stipendiaat.
Danai Gurira
Elukutse: näitleja, näitekirjanik
Tuntud: varjatud, kontinuumis, tuttav
Danai Gurira kirjutab teemadest AIDSi, seksuaalse orjuse ja kultuurilise identiteedi teemadest - ja siis ei võitle ta zombidega nagu Michonne The Walking Deadil. Ameerika Ühendriikides sündinud ja Zimbabwes üles kasvanud Gurira eristas seda, et ühel näidendil, "Eclipsed", näidati Broadwayl, samal ajal kui teisel, tuttaval, oli etendusi mõne suunaga läänes Off-Broadway "Näitekirjanike horisondi" ääres. Naiste tugevate rollide looja Gurira teenis koha teatriajaloos, kui Eclipsed avati - see oli esimene Broadway näidend, kus osalesid naissoost ja mustanahalised casting ja loominguline meeskond.
Lynn Nottage
Lynn Nottage © David Shankbone / WikiCommons
Elukutse: näitekirjanik
Tuntud: hävitanud, higi, intiimsed rõivad, muide, tutvuge Vera Starkiga
Kahekordne Pulitzeri preemia laureaat ja esimene naine, kes kahel korral võitis Pulitzeri preemia draama eest, on Nottage uurinud sotsiaalseid probleeme oma kaasahaaravate draamade kaudu. Higi, tema värskeim New Yorgi lavastus (ja Pulitzeri võitja), kujutab väikelinnade vabrikutöötajate elu, kelle elatusvahendid ja heaolu on vähenenud, põhjustades pikaaegsete töökaaslaste ja sõprade vahel emotsionaalset ja füüsilist vägivalda. Laialdaselt peetavaks esimeseks Broadway showks, mis annab Trumpi valijatele hääle, tähistas Sweat Nottage'i Broadway debüüti. See sai kolm Tony nominatsiooni, sealhulgas Best Play.
Toni-Leslie James
Elukutse: kostüümikunstnik
Tuntud: Ma Rainey must põhi, The Scottsboro Boys, Jitney, Eemal
Toni Leslie James on riietanud tegelasi paljudest erinevatest ajaperioodidest: 1930-ndad filmis The Scottsboro Boys, 1970-ndad Jitney, 1980-ndad Lucky Guy ja 2000-ndate aastate alguses filmis Come From Away. James on kujundanud kostüümid kõigile alates Cheyenne Jacksonist kuni Tom Hanksini. Kahekordne Tony kandidaat on kujundanud ka Encores! I, Lincolni keskuse teatri, Rahvateatri, Vineyardi teatri, Teise lava ja Näitekirjanike horisondi jaoks.
Wendy Orshan
Elukutse: üldjuht, produtsent
Tuntud: pärija, pühapäev pargis koos George'iga, kallis Evan Hansen, Eclipsed, Hedwig ja Angry Inch
101 lavastuse kaasasutaja Wendy Orshan koos oma äripartneri Jeff Wilsoniga on Broadwayle toonud julged uued lavastused, sealhulgas hiljutine Tonise võitja Kallis Evan Hansen, ajalooteemaline näidend Eclipsed ning armastatud murranguline muusikal Hedwig ja Vihane tolli. Tema uuemad lavastused on poliitiliselt laetud: Michael Moore'i „Minu alistumise tingimused“ ja John Leguizamo ladinakeelne ajalugu moroonide jaoks.
Valerie Lau-Kee Lai
Elukutse: näitleja, lavastaja, lavajuht
Tuntud: Ämblikmees lülita pimedus välja, Mary Poppins, Wonderful Town, Broadway Cares / Broadway Bares
Valerie Lau-Kee Lai on töötanud näitleja, lavajuhi, lavastaja ja produtsendina. Broadway Cares / Equity Fids AIDSi produtsent on ta aasta mustlaste ja Broadway Bares'i, iga-aastase striptiisitarvete koguja, kes tõi 2017. aasta juunis sisse rohkem kui miljon dollarit.
Diana Oh
Elukutse: laulja-laulukirjutaja, näitleja, aktivist
Tuntud: {minu pesu näidend}, Kimchi Mamas ja räpane disko, kuuma kastmega vesi
Diana Oh on tänavatele läinud protestima litside häbistamist, tänavate ahistamist ja naiste objektiivsust minu pesutööga (subtiitritega pestud subtiitritega installatsioonid naistepesudes lavastati selleks, et pakkuda naistele mõistlikumat, turvalisemat ja julgemat maailma, trans, imelikud ja mitte-binaarsed inimesed, kus elada). Etenduskunstiinstallatsioonide seeriat on avalikes ruumides lavastatud alates 2014. aastast. Üheksas ja viimane installatsioon - {minu pesunäide} 2017: Installatsioon nr 9: KONTSERD JA RAKK ARMASTELE !!!!!!!!! - esilinastus septembril Rattlesticki dramaturgide teatris. Oh on ka ansambli US Open liige ja feministliku popkontserdi Baby No More Times arenevas meeskonnas.
Rebecca Taichman
Rebecca Taichman pärast Tony 71. auhindade jagamist Stephen Lovekin / REX / Shutterstock
Elukutse: direktor
Tuntud: vääritu, kuidas õnnelikust abielust üle saada, vanim poiss, lava suudlus, Orlando
Rebecca Taichman oli lavastanud Off-Broadway lavastused, mis hõlmasid kõike alates meditatsioonist ja reinkarnatsioonist kuni aastavahetuse orgiateni enne, kui ta Broadwayl debüüdi tegi. Taichman, kes on juhtinud seitset Sarah Ruhli lavastust, aga ka paljusid Off-Broadway ja piirkondlikke lavastusi, teadis, et Tonyt võitnud naisrežissööre oli vähe. Alles pärast seda, kui ta pidas jahmunud vastuvõtmiskõne, hakkas see talle tõeliselt kätte jõudma. Ta oli alles kuues naine, kes pokaali koju viis.
"Arvan, et alles pärast lavalt lahkumist teadsin, et olen kuues naine, sest üks naine võitis kaks korda - ja see on lihtsalt liiga väike arv!" Ütles Taichman.
"Peaasi, et selle võimaluse saamiseks tuleb naisi rohkem nendel suurtel lavadel palgata, " ütles Taichman ja avaldas lootust, et naised võidavad Tonyt varsti rohkem. “Ma pole kunagi varem Broadwayl käinud ja see oli väga raske asi, mis teoks sai
Arvan, et on oluline anda naiskunstnikele võimalus midagi ette võtta ja sellega suurel, tohutul laval alustada. ”
Naisjuhtimise väljakutsetele mõeldes tuletas Taichman meelde: “Arvan, et noore naisena oli see väga lihtne
sattuda kas siis, kui teda tajutakse märatseva litsina või otsustusvõimetu jamana. Tundsin, et seal on väga õhuke joon, mida ma pean kõndima, et mitte langeda kummagi laagri sisse.
"Ma arvan, et muutuda tuleb äärmise ebavõrdsusega, " sõnas ta mees- ja naisrežissööride erinevustest. „Tundub, et mida rohkem me, kunstiinimeste kogukond, püsti seisame ja loome selle kohta dialoogi ja teadlikkust [mida rohkem asjad paremaks muutuvad]. Ja mitte ainult soolise ebavõrdsuse, vaid ka rassilise ebavõrdsuse osas. Me peaksime olema mitmekesisem grupp inimesi, kes proovivad esindada palju erinevaid vaatepunkte. ”
Gaye Taylor Upchurch
Elukutse: direktor
Tuntud: Animal, Meie uus tüdruk, Bethany, Harper Regan, Top Girls
Naised satuvad keskpunkti, kui neid juhendab Gaye Taylor Upchurch, kes on juhendanud paljusid uusi naispeategelastega teoseid. Endine The Bridge'i projekti kunstiline juht, Upchurchi assistent juhtis Caryl Churchilli "Tüdrukute" 2008. aasta taaselustamist. Läbivaatav edukuse määratlemine. Hiljuti lavastas ta Harper Regani ja Meie uue tüdruku Broad-Broadway lavastusi ning Rebecca Hall in Animali, selgesõnalise ülevaate sünnitusjärgsest depressioonist.
Rachel Chavkin
Elukutse: direktor
Tuntud: Natasha, Pierre ja 1812. aasta Suur komeet, Prelüüdid, Hadestown, Väikesed suud
Rachel Chavkin tungis Broadwaysse 2016. aastal, suunates uuendusliku ümbritseva muusikali Nataša, Pierre ja 1812. aasta Suur Komeet. Broadwaysse üle viidud kohandatud kujundusega kesklinna saal, muutis Chavkini lavastus Imperiali teatrit, pannes Broadway publik vaatama keset muusikat. ööklubi. Nägemisjuht oli aastaid töötanud New Yorgis TEAM-i asutatava kunstilise juhina, ansamblina, mis on pühendatud uute tööde loomisele tänapäeva Ameerikas elamise kogemuse kohta. Chavkini pragmatismi ja kujutlusvõimet on kasutatud ka teistes ümbritsevates teostes, nagu peaaegu vaikides lavastatud Väikese suuga helid ja minimalistlikult produtseeritud muusikal Hadestown.
"Naistel ja värvikunstnikel on väga suur võimaluslõhe, " ütleb Chavkin, kajastades oma kogemusi selles valdkonnas. „Seksismi kui nii ilmse kui ka alateadliku eelarvamuse mängimine on see, et te lihtsalt ei tea, millistesse ruumidesse teid ei kutsuta ja milliseid töökohti teid kutsutakse vestlusele või kelle jaoks teid ei kaaluta.
"Võtke võimalus kellegi nimel, kes on väikeses mahus uskumatult palju tööd teinud, ja andke neile võimalus suures mahus tööd luua, " soovitab ta tungivalt. „Oskused on ülekantavad ja ma arvan, et paljudel produtsentidel ja kunstilistel juhtidel on mõtetes, et keegi peab midagi uut rahastama, enne kui ta saab kellegi jaoks võimaluse [uus].
„Arvan, et ilmselt suudavad ja peaksid looma paljud asutused ja kommertstootjad süsteemi, kus nad tunnevad end nagu režissöörist, mitte lihtsalt saata neid parvele ja öelda, et tooge saade tagasi.
"Ma arvan, et see on [umbes] valmisolek riskida, " lõpetab Chavkin.
Mimi Lien
Elukutse: maaliline disain
Tuntud: Natasha, Pierre ja 1812. aasta Suur komeet, Suitsulang, Prelüüdid, Vanim poiss
Etenduseruumi JACK kaasasutaja ja esimene MacArthuri stipendiaadiks nimetatud maalilooja Mimi Lien on loonud keskkonnad, mis hõlmavad kõike alates 19. sajandi ööklubist kuni Tiibeti kloostrini. Publiku liikmed, kes said 1812. aastal Natashas, Pierres ja Suures komeedis ilusa reha Anatole'ilt põse suudluse, saavad Lienit selle põneva hetke eest tänada. Tema taust arhitektuuris kutsub kuulajaid vaatama, mitte lihtsalt vaatama, neid näidendeid, kus nad osalevad.
Martyna Majok
Martyna Majok © Startraks Foto / REX / Shutterstock
Elukutse: näitekirjanik
Tuntud: Raudrohi, elukallidus, kuningannad
Sellised teemad nagu sisseränne, rassism ja majanduslik ebakindlus pulseerivad Martyna Majoki skriptide kaudu, mis ulatuvad kaugemale stereotüüpidest ja eelarvamustest inspireeritud kujutamistel. Oma ema kogemustest poola immigrandina illustreerib Ironbound väljakutseid, mida pakub naine, kes üritab vabaneda teda siduvatest asjaoludest, samal ajal kui elukallidus kujutab puuetega inimeste elu, mida mängivad puudega valimisliikmed.
Julia Jordan
Elukutse: näitekirjanik, aktivist
Tuntud: Storyville, Tatjana in Color, Boy, Sarah, Plain and Tall, The Lilly Awards
Julia Jordan on näidendeid kirjutanud juba üle kümne aasta. Ta asutas koos Marsha Normani ja Theresa Rebeckiga Lilly auhinnad. Ja ta kasvatab lapsi ja koeri.
Koos The Countiga (aktiivsete Ameerika näitekirjanike võrdlev suguuuring) ning erinevate toetuste ja õpipoisiõppega, mida Lilly auhinnad abistavad, on Jordaania otsustanud, et naiskunstnikel on lihtsam oma lapsi üles kasvatada. Ta pühendab suure osa oma tööst teatris olevate naiste lastehoiu rahastamisele ja hõlbustamisele. Lilly Auhindade ja dramaturg Sarah Ruhli loodud Lilly-Ruhli fond hüvitab New Yorgis dramaturgide kohapeal töötavate dramaturgide ning New Yorgis väljaspool lugemist, kirjutamist taganevate ja lavastustega seotud laste hoolduskulud. Lillys toetab ka Ryderi talu ruumi, mis annab kunstnikele võimaluse täielikult subsideeritud nädalapikkuseks residentuuriks.
Jah, ma teen rohkem tööd, kui veedan ööpäevaringselt oma näidendeid kirjutades ning söödes ja magades, mitte aga näidenditele, söömisele, magamisele ja laste eest hoolitsemisele. Kuid kui hoolitsete laste eest, pole teil võimalust, ”räägib Jordan lastehoiu olulisusest suvistes residentuurides.
“Peate saama lapsehoidjat endale lubada. Sa ei koonda ainult naisi, vaid koondab eriti naisi, kellel pole raha, mis on juba teatris tohutu probleem. See mõjutab rassi ja mõjub naistele kahekordselt, kuna nad on esmased lapsehooldajad, nad teenivad vähem raha ja neil on vähem tööhõivet isegi teatri- ja televaldkonnas. Põhimõtteliselt kahekordistute kõik põhjused, miks [naiste näitekirjanike] arv ei tõuse."
Paarsuse ja lastehoolduse valdkonnas on tehtud märkimisväärseid edusamme, märgib Jordan, kuid ta täpsustab, et teha on veel palju tööd. „Ma tahaksin, et teatrite tahvlid koguksid raha spetsiaalselt lastehoiu jaoks. Arvan, et inimesed peavad mõistma, et me liigume õiges suunas, kuid see seisneb sammu astumises, mitte maha kukkumises. Mulle meeldiks, kui inimesed võtaksid laste hooldamist tõsiselt. Arvan, et see annab meile kõige rohkem dividende. ”
Susan Bernfield
Elukutse: näitekirjanik, teatri New Georges asutaja ja kunstiline juht
Pärast New Yorgis üle neljakümne uue näidendi lavastamist on Susan Bernfield olnud paljude edukate näitekirjanike edasiviiv jõud. New Georges Theatre Company's on ta tuntud seiklusliku suhtumise poolest uute lavastuste vastuvõtmisel. Hiljuti esitles New Georges (EI) vett (NOT NOT Water), mis on dramaturg Sheila Callaghani ja režissööri Daniella Topoli koostööna 3LD kunsti- ja tehnoloogiakeskuses 2017. aasta teose Water on inauguratiivse triennaali näituse raames. Tema projektide hulka kuulub ka Sizzle Sizzle Fly, näidend Frances “Poppy” Northcutti kohta, kes on NASA missioonikontrollis esimene naine.
Anna Deavere Smith
Anna Deavere Smith © Carl Timpone / BFA / REX / Shutterstock
Elukutse: näitleja, näitekirjanik
Tuntud: Põllu märkmed, laske mul kergelt alla, Videvikus: Los Angeles, 1992, tulekahjud peeglis, projekt Arizona
Tony ja Pulitzeri preemia nominent Anna Deavere Smith intervjueerib lugematu arvu inimesi, keda ta seejärel oma dokumentaalfilmi stiilis teatris kehastab. Videvik: Los Angeles 1992, krooniti rassilised rahutused Los Angeleses pärast Rodney Kingi kohtuotsust monoloogide kaudu, mida rääkisid sündmustega seotud inimesed. Smithi näidendis „Tulekahjud peeglis” käsitles ta 1991. aasta Crown Heightsi rahutusi. Mõlemat näidendit peetakse sõnapaariteatrina tuntud žanri teerajajateks.
Deavere Smith on uurinud ka naiste suhteid õigussüsteemiga (Arizona projekt), elu, surma ja füüsilise tervisega (Let Me Down Easy) ning Ameerika eesistumise moraali (koduarest).
Nii oma kunstiliste saavutuste kui ka kodanikuõigustele pühendumise eest on Smithi austanud teiste seas MacArthuri fond ja president Barack Obama.
Kellie Overbey
Kellie Overbey © Gregory Pace / REX / Shutterstock
Elukutse: näitleja, aktivist
Tuntud: A on For, Fair Wage Onstage, Utoopia rannik, armastus ja teave
A on kaasasutaja Kellie Overbey on kirglik naiste õiguste eest võitleja. Kuid tema pühendumine õiglusele ulatub kaugelt soolistest teemadest: ta oli ka liikumapanev jõud Fair Wage Onstage'i - liikumise jaoks, mis oli pühendatud Off-Broadway osatäitjate elatist teenivale palgale.
"See oli auastme ja toimikute liikmete kokkutulek, et vaidlustada asju, kuidas asjad on tehtud, " meenutas Overbey. "Öeldes:" Tead mida? Olemasolev olukord pole piisavalt hea. ” Oleme kogukond kriisis. Näitlejad lahkuvad ettevõttest. Kuulutame välja pankroti. Me ei saa endale lubada seda palka. Me ei taha teatreid sulgeda, [aga] teatreid on nii palju, et neile võib rohkem maksta ja nad peaksidki olema. Seega küsime, mis oleks õiglane. ”
Pärast videokampaania avalikustamist ja enam kui 1000 petitsioonil allkirja saamist jõudsid Näitlejate Omakapitali Assotsiatsioon ning Broadway'st väljaspool asuvate teatrite ja produtsentide liit viieaastase lepingu jooksul kokkuleppele, mille kohaselt palgatõus ulatub 32% -lt 81% -ni. Aktsianõukokku kandideerisid nad kaheksa inimest - ja seitse valiti. Overbey ise on ametiühingu esindaja. "Tahaksin aidata näitlejatel end mugavalt reklaamida, " ütleb ta.
Tema aktivism liigub ka lavatagust lavale. Oma vanuses naiste jaoks oluliste rollide puudumise üle mõeldes ütleb Overbey: „Meeste pilk ei näe lihtsalt keskealisi naisi nende jaoks, kes nad tegelikult on - see on täiesti realiseeritud inimene koos miljoni imelise looga, mida me pole jutustades. Ja see ajab mind tõesti pettuma. ” Seda silmas pidades tegeleb Overbey ka kirjutamisega.
Wendy Goldberg
Elukutse: Eugene O'Neilli teatrikeskuse riikliku dramaturgide konverentsi lavastaja, kunstilise juhi, riikliku lavastajate stipendiumi programmidirektor
Tuntud: vääritu, kits või kes on Sylvia?, Surnud, meistriklass
Wendy Goldberg on esitanud riikliku tunnustuse Eugene O'Neilli teatrikeskuses, mis on mittetulundusühing Waterfordis, CT. Keskus võitis isegi 2010. aastal piirkondliku Tony auhinna, saades esimeseks haridusele ja mänguarendusele pühendunud organisatsiooniks, kes sellise au võitis. Olles juhendanud enam kui 90 lavaprojekti arendamist, on Goldberg tunnustanud ja turgutanud uusi hääli ja teoseid nagu Jennifer Haley „The Holland“ ja Lindsey Ferrentino „Ugly Lies the Bone“. Ta peab seda tehes meeles pariteeti: “Ma palkasin suveks lihtsalt kaheksa kaheksast naisdirektorist. See oli tahtlik. Ma arvan, et kui meil oleks lihtsalt rohkem inimesi otsustusprotsessis tahtlikult, oleksime kõik selleks parem."
Goldbergi nägemus tuleb kogemusest. Ta meenutab: „Kogu oma karjääri jooksul olen pidanud tegelema ageismi ja paljude eelduste ning armukade vibratsioonidega, mille on võtnud minu vanemad inimesed, kellelt olen alati püüdnud seda teekonda õppida ja austada. Nüüd, kui olen juba üle neljakümne ja ema, on suur osa sellest kadunud ja see tunneb end vabastavana, kuid olen nii teadlik, kui kahjulik kõik see olla võib."
Kuid see pole teda aeglustanud. Väljaspool O'Neilli Connecticuti ülikoolilinnakut on Goldberg lavastanud The Guthrie'le, Denveri keskusesse, Cincinnati Mängumajja pargis ja Arena Stage'ile, kus ta viis aastat oli olnud kunstiline kaastöötaja. Järgmine lugu on Paula Vogeli ja Rebecca Taichmani „Sündsusetu” esimene piirkondlik lavastus.
