Kuidas te neid puid näete? Nad on kollased. Niisiis, pange kollane; see vari, pigem sinine, värvige see puhta ultramariiniga; need punased lehed? Pange vermilion. - Paul Gaugin, 1888
Les fauves (inglise keeles metsikud metsalised) maalinud fauvistid olid 20. sajandi esimesel kümnendil lahtine kunstnike ühendus, kes võtsid Gauguini nõuanded südamele. Nad uskusid, et individuaalne väljendus on tähtsam kui subjekti realistlik kujutamine. Nende tööd iseloomustasid metsikud pintslitõmbed, intensiivne värv ja sagedased abstraktsed katsumused - rääkides kunstniku hinge jõududest, kes ise lõuendil välja töötasid, rääkides palju rohkem kui igasuguse täpsuse poole püüdlemiseks.
Henri Matisse
Tunnistatud (koos Derainiga) Fauvismi juhiks, iseloomustasid Matisse loomingut tugevad värvid ja peen kompositsioon. Debüüt liikumise üle koos de Vlamincki ja Derainiga Salon d'Automne 1905, sai liikumine külma vastuvõtu osaliseks. "Üldsuse ette on paisatud värvipott, " leidis üks kriitik. Veel üks halvustatud Matisse'i mütsiga mees kui “Donatello parmi les fauves!” (“Donatello metsloomade seas!”).
Tema 1910. aasta maal La Danse esindab selle metsiku ja metsalise stiili kulminatsiooni. Mitte ainult metsik ja ürgne tehnika, vaid ka teema ise on ürgne. Kasutades iidset tantsuringi motiivi ning lihtsustades taeva ja maa siniseks ja roheliseks plaastriks, õnnestus Matisse'il murda inimkonna lugu kõige paljamateks elementideks.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
Algselt koos Matisse'iga Fauvismi kaasasutajana tuntud Derain oli eriti tuntud värvi eriti julge kasutamise ja pintsli laiade, erksate löökide poolest. Kunstnik, kes kasvas ja arenes drastiliselt, isegi kuulsaks saades laienes ta puulõigeteks ja skulptuurideks ning eksperimenteeris primitivismi ja kubismiga, enne kui asus 1920. aastateks klassitsistlikumal maalima. Fauvistlik teosBateaux à Collioure demonstreerib aga oma tollast stiili - impressionistlik, värviküllastunud. Kiirus ja intensiivsus vihjavad võib-olla pettumusele, mis tema lõpliku lahkumiseni viiks.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
Sageli kriitikute tähelepanuta jäetud Raoul Dufy maalis julgeid ja optimistlikke stseene oma valitud subjektide elust: Prantsuse Riviera ülemklassidest. Aiapeoliste, kontsertide ja jahtide stseene sätendaval merel on külluses. Ka suur rahvakunstnik, Dufy oli pühendunud seinamees ja illustraator. Ta valmis 1937. aasta näitusele Internationale ühe suurima maali, mis eales välja mõeldud - elektri imedele pühendatud fresko La Fée Électricité.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
Mees, kes kuulutas kunagi, et armastab van Goghit rohkem kui tema enda isa, nimetab Maurice de Vlamincki teos teda kindlalt hilise kunstilise pojana, suure Vincenti nime all. Selle traditsiooni kohaselt oli peaaegu iga lõuend, mida ta kunagi maalinud, emotsioonides. Pole tähtis, mida ta maalis - natüürmordid, maastikud, prostituutide või üksildaste alkohoolikute portreed -, tegelik teema oli järjekindlalt de Vlamincki enda süda. Kunstniku kunstipeegelduse kohaselt oli tema värvipalett vananedes tagasihoidlikum, kuid dramaatiline ja ainulaadne stiil püsisid.
Sinine maja (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
