Järgides kineetilise kunsti pioneeride, näiteks 2013. aasta jaanuaris surnud Wen-Ying Tsai jälgedes, katsetavad Suur-Hiina, sealhulgas Taiwani ja Hongkongi kunstnikud üha enam uut meediat. Paljud noorest põlvkonnast töötavad tarkvara ja robootikaga interaktiivsete ja ümbritsevate kineetiliste installatsioonide loomiseks, mis ulatuvad performatiivsest osaluseni ja on kõik üllatavalt imelised näited tõusvas roboti kunstipildis.
Mõõde +
Dimension + on uue meediumikunsti loominguline meeskond, mille asutasid kaks Taiwanist ja Hongkongist pärit kunstnikku Escher Tsai ja Keith Lam. Kollektiiv keskendub kunsti ja tehnoloogia liitmisele. Nende projektid keskenduvad uute meediumite kinnistamisele kosmosesse ja uute meediumikunstide tööstusesse, interdistsiplinaarse interaktiivse kujunduse loomisele ja publiku kogemuste suurendamisele suhtlemisel. Digitaalajastul põhineva programmi Dimension + eesmärk on sillata dihhotoomia digitaalse ja füüsilise vahel, viies nähtamatu ja digitaalse nähtavaks ja käegakatsutavaks elemendiks, mis saavutatakse analoog- ja digitaalmeedia ühendamise teel.
Dimension + on võitnud palju rahvusvahelisi auhindu ja on esinenud rahvusvahelistel festivalidel, näitustel ja üritustel, sealhulgas Itaalias, Austrias, Jaapanis, Pekingis, Shanghais, Guangzhou, Hongkongis ja Taiwanis.
Signal Morphor: Orkester on interaktiivne ja performatiivne installatsioon, mis muudab kommunikatsiooni muusikaliseks partituuriks ja annab elu ebamateriaalsetele (või mittemateriaalsetele) signaalidele. Esitaja on publik ja kommunikatsioon tõlgitakse audiovisuaalseteks. Vihmavarjuga tantsijate rühm esinevad omamoodi inimantennina, tõlkides või dekodeerides sidesignaale, reageerides saadud teabele ja reageerides sellele.
Hiljuti 2013. aasta Taipei digitaalkunstide festivalil ja ajakirjas The Innovationists esitletud teemasari pealkirjaga Selgroog demonstreerib kineetilise ja robotite kunsti näitust Hongkongis K11 Mall ja Taipei moodsa kunsti muuseumis. Teostes kasutatakse põhimaterjalina paberit ja need on selgroolülide reproduktsioonid, millel on nii loomade struktuur ja tugevus kui ka taimede pehmus ja elastsus, luues „täiusliku” olendi hübriidprototüübi.
Eric Siu
Eric Siu on Hongkongi uue meedia kunstnik, kes tegeleb seadmekunsti, interaktiivse kunsti, kineetika, installatsiooni, video ja animatsiooniga. Nüüd töötab ta reklaamiagentuuri Great Works Tokyo loovjuhtuna ja on Hongkongi Videotage juhatuse liige alates 2008. aastast. 2005. aastal sai ta Hong Kongi linnaülikoolist loovmeedia bakalaureusekraadi ja läks edasi viia lõpule 12-kuuline kultuurivahetuse ja teadusprojekt Ameerika Ühendriikides. Tema video- ja multimeediumiteoseid on eksponeeritud kogu maailmas, muu hulgas asutustes ja uute meediumikunsti üritustel, näiteks ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave.
Tema populaarseim teos Touchy pälvis WRO 2013 15. rahvusvahelisel meediumikunstibiennaalil, Poolas Wroclawis kriitilise tunnustuse ja esimese auhinna ning seda näidati Discovery Channelis ja teistes rahvusvahelistes meediaväljaannetes. Touchy on inimese kaamera - inimene, kes kannab kaamerat -, mis teeb foto, kui seda katsutakse kauem kui 10 sekundit. Kandataval kiivriseadmel on kaamera funktsioonid, mis koosnevad paarist automatiseeritud aknaluugist, töötavast kaamerast ja interaktiivsest ekraanist. Touchy on enamasti aknaluukide taga pime ja kunstiteos on tegelikult inimese ümberkujundamine kaameraks. Kunstnik nimetab seda tööd „fenomenoloogiliseks sotsiaalse interaktsiooni eksperimendiks, mis keskendub andmise ja vastuvõtmise suhetele, muutes inimese sõna otseses mõttes kaameraks”. Kunstniku jaoks on selle töö eesmärk tervendada digitaalajastu sotsiaalseid ärevusi, luues mängulisi interaktsioone. Praegusel tehnoloogiaajastul on füüsiline kontakt dehumaniseeritud ja sotsiaalne suhtlus toimub üha enam nii virtuaalselt kui ka digitaalselt. Touchy lahendab need probleemid, võimaldades suhelda võõrastega, hõlmates füüsilist kontakti ja inimese ühendamist sotsiaalse tehnoloogia seadmega: kaamera, mis on omakorda vahend mälestuste, hetkede, emotsioonide, ilu jagamiseks.
Xia Hang
Xia Hang (s. 1978, Shenyang, Liaoningi provints, Hiina) hakkas maalima, kui ta oli 10-aastane ja lõpetas BFA-ga Lu Xuni kaunite kunstide akadeemias ja magistrikraadiga Pekingi kaunite kunstide keskakadeemia skulptuuriosakonnas (CAFA). Ajavahemikul CAFA-s hakkas Xia tegema poleeritud roostevabast terasest komakujulisi meeste skulptuure, mis olid tema praeguste mehaaniliste tulnukate skulptuuride eelkäijateks.
Xia Hang on loonud terve rea tulnukatetaolisi skulptuure, mis koos mehhanismidega liiguvad, venivad ja muudavad vormi koos publikuga. Kunstnik lõi selliseid interaktiivseid teoseid, mida näidati esmakordselt tema Pekingi 2008. aasta näitusel pealkirjaga Palun ärge puudutage (väljalülitatud "puudutus"), trotsides seda, et üks muuseum ja galeriireegel keelab kunstiteoste puudutamise. Xia Hang leidis, et selline märk eraldas vaatajat ja kunstiteoseid veelgi, seetõttu otsustas ta teha kunstiteoseid, mis lähendaksid neid kahte, muutes skulptuurid mänguasjade moodi.
Samuti lõi Xia Hang koostöös MB&F-iga LM1 (Legacy Machine nr 1). Teos on kell, mis säilitab kõik 19. sajandi taskukelladest inspireeritud originaalse LM1 atraktiivsed omadused. Xia Hang versioon pakub uut funktsiooni - miniatuurne roostevabast terasest skulptuur mehest, kes näitab kella võimsusreservi. 'Härra. Üles ", kui skulptuur sirgelt üles istub, kui liikumine on täielikult haavatud, muutub aeglaselt" Mr. Alla ', lohisev kuju, kui võimsus väheneb.
Wu Xiaofei
Wu Xiaofei (Dyson) on lõpetanud disaini bakalaureuse kraadi Batley kunsti- ja disainikoolis Dewsbury kolledžis, Suurbritannias. Praegu asub Wu Chengdus ja õpib traditsioonilist paberilõikamise kunsti ning töötab kineetilise projekti kallal. Nooreks introvertseks poisiks kasvanud Wu oli kireks asju lahku ajada ja nullist uuesti üles ehitada. Rikke avastamine ja lahenduse leidmine tõmbas teda lähemale oma mehaaniliste tööde arendamisele. Wu keskendub kontraktide ja kineetiliste installatsioonide loomisele, mis nõuavad avalikkuse interaktsiooni ja stimuleerivad nende uudishimu.
Muusikaline kirjutusmasin on näide tema interaktiivsetest installatsioonidest, kutsudes noori ja täiskasvanuid sellega mängima. Tavaliselt on kirjutusmasina kasutamine sirgjooneline kirjutamistegevus, mis võimaldab kasutajal teada saada, milline on klahvide vajutamise tulemus. Wu installatsioonis on võtmed ühendatud paljude õngejadadega ühendatud õngenööride seeriaga. Klahvide vajutamisel löövad haamrid mitmesuguseid esemeid, näiteks tühjad pastakastme purgid, purgid, pudelid, foolium, tekitades erinevaid helisid. Ühendused pole publikule teada, mille tulemuseks on ettearvamatu heli plahvatus. Praegu üritab Wu saada raha või sponsorlust Ikealt, et projekti paremaks muuta ja selle tausta paremaks muuta.
Simson Young
Samson Young (s. 1979) on helilooja, heli- ja uue meedia kunstnik Hongkongist, kellel on peaaegu hirmutavalt muljetavaldav CV. Ta on saanud Sydney ülikoolist 2002. aastal muusika, filosoofia ja suguuuringute bakalaureuseõppe ning 2007. aastal Hong Kongi ülikoolis muusikakompositsiooni magistriõppe diplomi. Tal on doktorikraad muusikakompositsioonis Princetoni ülikoolis (USA) ja ta on assistent. Hong Kongi linnaülikooli loovmeedia kooli kriitilise intermedia kunsti professor. Tema juhendajate hulka kuuluvad Chan Hing-Yan ja Paul Lansky. Young on esinenud ja esinenud rahvusvaheliselt, sealhulgas Sydney Springsi rahvusvahelisel uue muusika festivalil (Austraalia 2001), Canberra rahvusvahelisel muusikafestivalil (Austraalia 2008), ISCMi maailmamuusikapäevadel (Austraalia 2010), MONA FOMA muusika- ja kunstifestivalil (2011), mikrolaineahjus. Rahvusvaheline uue meedia kunstide festival (HK 2004), paljude teiste seas. 2007. aastal oli ta esimene Hongkongi kunstnik, kes võitis oma audiovisuaalse projektiga The Happiest Hour Bloombergi tärkava kunstniku auhinna.
Vaatamata ekstremismi edukusele, on Young ka mõtisklev ja läbimõeldud ning iseloomustab tema teoseid. Tema masinad midagi ei valmista (2011-2014) on väikeste elektrooniliste objektide kogum, millel pole ainult funktsiooni ega tähendust, kui neid kasutatakse koos mängimiseks. Nende olemasolu tõestab, kuidas interaktiivsus võib olla võrgutav või isegi sõltuvust tekitav ning kunstiteos uurib „inimese ja masina vahelise interaktsiooni esteetilisi naudinguid” kõige põhilisemal tasemel. Beethoveni klaverisonaat nr 1 - 14 (Senza Misura) koosneb 47 avatud stiilis leivakontuurist, mis toimivad elektrooniliste metronoomidena. Igaüks neist väikestest seadmetest tiksub ja vilgub, märkides sonaadi ühe liigutuse ajal tempot.
Annie Wan
Annie Wan on uus meediumikunstnik Hongkongist. Ta on lõpetanud 2002. aastal Hong Kongi linnaülikooli loovmeedia bakalaureuseõppe ja 2005. aastal Rootsi Chalmersi tehnikaülikooli rakendusliku infotehnoloogia (kunst ja tehnoloogia) magistrantuuri. 2012. aastal sai ta digitaalse kunsti doktori kraadi. ja eksperimentaalmeedia USA Washingtoni ülikoolist. Praegu on ta Hongkongi baptistiülikooli kommunikatsioonikooli (filmiakadeemia) abiprofessor. Wan on rahvusvaheliselt esinenud festivalidel, üritustel ja näitustel, sealhulgas Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (Singapur), ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, Ameerika Ühendriigid), Prantsuse paviljon 10. Veneetsia arhitektuuribiennaalil. Aastal 2009 võitis ta finalisti auhinna Asia Digital Art Awards 2009 festivalil, Fukuoka, Jaapan.
Annie Wani teosed keskenduvad enamasti lokatiivsele meediumile, manustatud elektroonikale ja võrgupõhistele süsteemidele. Kus on kana? (2008-2009) on lokaalse robootikaga seotud avalik kunstiteos, mida toetab Hongkongi kunstide arendamise nõukogu. Teos toimib narratiivse etendusena, mis on konstrueeritud roboti, selle kultuuriliselt spetsiifilise asukoha ja osaleva avalikkuse koostoimel. Kehastades avalikku suhtlust, ühist narratiivi, automatosüsteemi ja mobiiltehnoloogiat, on teos eluvormiliseks mehaaniliseks automaadiks, mis ei simuleeri lihtsalt reaalsust, vaid võimaldab publikul sellega tegelda ning sellist reaalsust taju muuta, muuta ja väänata. Installatsiooniga suheldes teeb avalikkus koostööd nii selle arendamisel kui ka etenduse ümber toimuva jutustuse jätkamisel. Publik aitab ka „kana kanakaardi” kokkuvõtmisel, jagades kunstnikuga oma kogemusi.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (sünd 1966, Taipei) asub praegu Taipei ja New Yorgi vahel. Ta on eksponeerinud rahvusvaheliselt, näiteks Taiwani Riikliku Kaunite Kunstide Muuseumi ja Taipei Kaasaegse Kunsti Muuseumi, New Yorgi Chelsea kunstimuuseumi, Hong Kongi Kunstikeskuse ja Austraalia Perthi Kaasaegse Kunsti Instituudi vahel.
Shyu on tuntud 1997. aastal käivitatud mehaaniliste ja kineetiliste skulptuuride loomisest, mis kasutavad mehaanilist vormi abstraktse keelena, mis edastab tema ideid ja tundeid elu, mälestuste ja keskkonna, poliitika ja ühiskonna probleemide osas. Tema mehaaniliselt keerukad teosed koosnevad tuhandetest kunstniku enda kujundatud ja valmistatud komponentidest, kuid säilitavad lihtsa välimuse ja annavad mulje lihtsusest.
Üks selline käitumisviis on tema uusim teos, avalik õuesinstallatsioon, mida näidatakse nüüd New Yorgi Bronxi kunstimuuseumis kuni 17. augustini 2014. Installatsioon koosneb kümnetest sama suurusega terasest ämbritest, mis on hajutatud terrassi põrandale ja lainetama omaenda individuaalsele rütmile. Teos on inspireeritud erakvähkide kvaasimehaanilisest liikumisest, mille aeglased liigutused on kontrastis tänapäeva ühiskonna liikumiskiirusega. Erakukrabis kasutatakse ka teiste liikide ära visata kooreid ja Shyu peab seda meie inimliku seisundi metafooriks. Kunstnik palub meil mõelda oma keskkonnale ja inimtegevuse tagajärgedele loodusele.
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao) on Taiwani kunstnik, kes tegeleb digitaalse kunsti ja robootikaga. Ta on tuntud oma disainilahenduse poolest Taiwani popmuusikatööstuses. Ta on eksponeerinud ulatuslikult kogu maailmas, sealhulgas Hongkongis, Hiinas, Taiwanis, Singapuris, Jaapanis ja USA-s. Lee tegeleb interdistsiplinaarse tööga ja on loonud roboteid mitmekesisele publikule, sealhulgas kommertsbrändimine, visuaalne kunst, etenduskunst ja avalik kunst.
Üks tema üldtuntud töid avalikus sfääris on BIGPOW, robotipaigaldis, mis koosneb kolmest robotist, suurest ja kahest väiksemast. Mängulise ja armsa välimusega kolm robotit peidavad pealtnäha staatiliste kujunduste taha interaktiivset komponenti. Robotid on moonutatud hi-fi seadmed ja üldsus saab nendega oma MP3-seadmeid ühendada ja oma muusikat avalikult jagada.
Avaldades oma armastust elektroonilise muusika vastu, on Lee loonud ka kaks tantsurobotit, Dingit ja Lulubot. Ding on kaheksajalaline kaheksajalaline olend ja Lulubo on kauni kujuga naisrobot. Kaks robotit on "esinenud" tantsusaalides ja teatris, Hip Hopil ja elektrooniliste löökidena ning "teinud koostööd" tantsutruppidega.
Autor CA Xuan Mai Ardia
