Kaasaegsete läänemaailma mõjutuste kõrval õitsevate prekoloniaalsete põlisrahvatraditsioonidega on Boliivial rikkalik muusikaline ajalugu, mis hõlmab laia valikut stiile. Tuntuimad rahvusartistid mängivad folklorikat, ehkki sellised žanrid nagu rock ja isegi electro on viimastel aastakümnetel sisse tunginud. Lugege edasi, et leida kõige olulisemaid muusikuid, nii noori kui vanu, mida sellel mitmekesisel Andide rahval on pakkuda.
Los Kjarkas
Boliivia legendaarseim bänd ja kogu riigis levinud nimi Los Kjarkas on klassikalisi rahvaalbumeid välja pannud juba aastast 1976. See kuue mehe ansambel on läbi aastate teinud mitmeid muudatusi, sealhulgas lisandunud Jaapani kodanik, kes armastas ühte nende live-esinemistest. nii palju ta edukalt proovis kohapeal. Sportlikul traditsioonilisel ponchos laval sportides ja vanu pille mängides, näiteks zampona (Andide flööt) ja charango (banjo), on Los Kjarkas rahvuslik varandus ja uhkuseallikas paljude põlisrahvaste Boliivia seas. Rühm on salvestanud üle 350 laulu, asutanud arvukalt kohalikke muusikaakadeemiaid ja tuuritanud maailmas, sealhulgas Euroopas, Ameerikas, Aasias ja Austraalias.
Atajo
Boliivia premier rock / reggae bänd Atajo moodustati 1996. aastal, kui grupp mõttekaaslasi muusikuid kokku sai ja asus oma kodulinnas La Pazis klubisid mängima. Algusest peale on see isekirjutatud kollektiivne algatus püüdnud kajastada Boliivia ühiskonna tegelikkust, selle kõiki vigu ja ilu. Paljud nende laulud edastavad tugevaid poliitilisi ja sotsiaalseid sõnumeid, kritiseerides sageli nii Boliivia kui ka USA valitsusi. Pärast tugevate kohalike ringhäälingute omandamist lahkus Atajo Boliiviast ringreisile, esinedes erinevatel baarides, festivalidel ja üritustel Saksamaal ja hiljem kogu ülejäänud Euroopas. Alates 2016. aasta aprillist teeb bänd pausi, ehkki on peaaegu kindel, et see kuueosaline mängib tagasi oma bluusi-, ska- ja folklorika-inspireeritud hitte varem kui hiljem.
Savia Nueva
Legendaarse Boliivia laulja César Junaro ees esinev Savia Nueva on veel üks ajatu Boliivia folklorikagrupp, millel on olnud oluline roll rahva muusikalises ajaloos. Algselt 1970. aastatel asutatud rühmal on folklorika suhtes klassikalisem lähenemisviis laulude, mis on suures osas poeetilised ja romantilised, käsitledes mõnikord tõsisemaid teemasid nagu vaesus ja revolutsioon. Nad on aastakümnete jooksul välja andnud vaid neli plaati, mis kõik on kogu riigis üldtunnustatud austusega hõivanud elanike südame ja teeninud koha rahvuslikus psüühikas.
Kalamarka
La Pazist tervitades alustas see kuulus foklorica-ansambel 1980. aastate keskel omamoodi eksperimendina põlisest Andide muusikast, ehkki nad arendasid kiiresti välja oma ainulaadse stiili. Traditsiooniliste instrumentide segamise kaudu uute elektrooniliste helidega nagu süntesaator on grupp suutnud oma campesino (country folgi) fännide baasil kokku meelitada, meelitades samal ajal uusi kuulajaid teistesse maailmajagudesse, muutudes lõppkokkuvõttes üheks rahvusvaheliselt tunnustatumaks Kõigi aegade Boliivia ansamblid. Nende muusika on eriti populaarne tänapäeva noorte seas, nautides palju õhufilme festivalidel ja kontsertidel üle kogu riigi.
Zulma Yugar
Boliivia kuulsaim naissoost klassikaline rahvalaulja Zulma Yugar on pälvinud rahvusvahelise tunnustuse oma tugeva häälevahemiku poolest, mis kõlab võimatult kõrgete ja madalate nootide vahel, meenutades peaaegu Euroopa ooperit. 1950ndatel Oruros sündinud laulud käsitlevad enamasti armastust ja purunenud suhteid. Hiljem sai temast Boliivia kultuuriminister ja lobises UNESCO-st, et Oruro karneval tunnistataks rahvusvahelise kultuuripärandina.
