New Yorgis on kaasaegne ja pidevalt arenev kunstimaastik, mis inspireerib ja stimuleerib järgmist kunstnike põlvkonda. Nende teoste avastamine, kes mõjutavad olulisel määral vaatajate kultuurilist kogemust, on tõeline luksus. Siin on viis kaasaegset kunstnikku, kes muudavad linna pilti, mis kunagi ei maga.
Pilt Shannon Plumb'i nõusolekul, paberikogu, 2007
Shannon Plumb
Reaalsest elukogemusest, eriti emadusest inspireerituna ühendab Shannon oma isiklikku huumorimeelt salajase komöödia vaimuga. Järelikult loob ta Super-8 filmiga tugeva kunstilise tuntusega filme. Tema teosed on suurepärased sarmi, iroonia ja sarkasmi hübriidid, mida rikastab autori kujutamine erinevatest tegelastest. Pikka aega koos käsitsi valmistatud rekvisiitidega kasutatakse perekonna dünaamika tõlgendamiseks või uuesti määratlemiseks kostüüme ja minimaalset dialoogi. Lood ei kujuta siiski lihtsalt tuntud stereotüüpe; avastada on rohkem kihte, kui publik võib oodata. Shannoni teosed on laialt tunnustatud ja neid näidati muu hulgas Berliini filmifestivalil, New Yorgi moodsa kunsti muuseumis ja Sofias asuvas Academia galeriis.
Shanna Maurizi
Töötades erinevate meediumitega, enamasti muudetud fotode ja kollaažide ning lühifilmide ja videotega, seab Shanna kahtluse alla meie mõtete piirid. Tema peamised kunstiprobleemid võnguvad põgusate nähtuste ja kontseptsioonide vahel, kirjeldades tundmatuid kohti. Nii ilmutavad Shanna teosed sageli tema huve bioloogilistes ja teaduslikes küsimustes ning libisemist konstrueeritud teadmiste ja selle tabamatu teema vahel. Shanna teos on laialt tunnustatud ja seda on paljude teiste seas eksponeeritud New Yorgi antoloogia filmiarhiivis, Santa Monica kunstimuuseumis, New Yorgi laboris, Los Angelese galeriis 825 ja Rotterdam Kunsthalis.
Kalup Linzy
Arvestades Andy Warholit ühe oma peamise mõjutajana, rakendab Kalup intuitiivselt popkunsti elemente oma töödes. Tema kunstiline väljenduslaad ühendab endas lõunamaises rahvakeeles juurdunud esteetikat, nagu must komöödia, R&B, bluus, muusikavideod, muusikalid ja seebiooperid. Need viited populaarsetele kultuuriväärtustele rõhutavad üsna olulisel määral satiirilist vibe, mis sai viisiks poliitiliste, sotsiaalsete ja kultuuriliste tavade paljastamiseks ja uurimiseks. Oma etendustes, animatsioonides ja laialt tunnustatud videotes kommenteerib Kalup rassilise, soolise ja seksuaalse identiteedi stereotüüpe. Tema töid on arutatud ja eksponeeritud rahvusvaheliselt, muu hulgas MoMA PS1 ja Stuudio muuseumis Harlemis New Yorgis, LAXART-is Los Angeleses, Briti Filmi Instituudis Londonis, Kaasaegse Kunsti muuseumis Sydneys, Zacheta Riiklikus Kunstigaleriis Varssavis või Moskva biennaal.
Xavier Cha
Xavier 'etendustel, videol ja installatsioonidel on improvisatsiooniline vibe ja need hõlmavad spontaansust, mida paljud kunstnikud väldivad. Ehkki juhuslikkust võib vaadelda kui esteetikat olulist elementi, tasub mainida, et kunstniku lugupidav suhtumine vaatajatesse ei võimalda tal planeerimisprotsessist täielikult loobuda. Xavieri teosed kontseptualiseerivad erinevate vaatenurkade näidendis esile kerkinud kaasaegset kogemust ja tundmatuse võõrasust. Kultuuriliste ja keeleliste koodide ühendamise eesmärk on teose kontekstualiseerimine, et luua konkreetne kogemus, mis määratleks vaatajate suhted käsitletava teemaga, muutes nad osalejaks. Xavier 'kunstikatsed said rahvusvahelise tunnustuse ja neid näidati muu hulgas Philadelphia Kaasaegse Kunsti Instituudis, New Yorgi Whitney Ameerika kunsti muuseumis, Prantsusmaal Biennale de Lyonis ja Saksamaal Kunsthalle Düsseldorfis.
Image Mika Rottenbergi viisakalt, Squeeze, 2010
