Kogu 20. sajandi jooksul sai mööbel enamat kui lihtsalt praktilist vormi. Mõne juhtiva disaineri tähelepaneliku ja loomingulise pilgu läbi inspireeriks mööbel arhitektuurilisi ideid ja kujundaks sellest kunstivormi. Kultuurireis heidab pilgu juhtivatele disaineritele, kes mitte ainult ei olnud omal ajal julge loomingu teerajajad, vaid arendasid välja ka ikooni kujundavaid stiile, mis määratlesid ajastu ja kaugemalgi.
Charles Rennie Mackintosh (1868–1928)
Šoti disainer Charles Rennie Mackintosh oli üks modernistlikule liikumisele eelnenud peamisi kunstnikke. Teda peetakse Glasgow kunstikooli üheks autoriteetsemaks propageerijaks. Mackintoshi looming on tuntud pigem lihtsustatud stiili kui julgete kaunistuste või mustrite kasutamise asemel. Samuti kippus ta tasakaalustama disaini praktilise poole kunstiliste elementidega, mis olid peamiselt inspireeritud juugendist ja Aasia kunstist. See kombinatsioon tähistaks tema staatust Euroopa disainerite seas eeskujuliku kujuna.
The Room de Luxe Glasgow Willow Tearoomsis kujundas Charles Rennie Mackintosh koostöös Margaret MacDonald WikiCommonsiga
Frank Lloyd Wright (1867–1959)
Wisconsinis sündinud Frank Lloyd Wright sai inspiratsiooni arhitektuurikarjäärist ja 20-aastaselt kolis ta Chicagosse, et töötada koos disaini valdkonnas teerajajatega. Ta leidis töö Adleri ja Sullivaniga, kellega ta tegi koostööd juba kümmekond aastat. 1893 asutas ta Chicagos oma ettevõtte ja hakkas kuulutama uut kontseptsiooni arhitektuuris, mis keskendus orgaanilistele stiilidele. Ehkki Wright on kõige tuntum selliste uuenduslike arhitektuuriprojektide nagu Larkini hoone ja Ühtsuse tempel järgi, tegeles ta ka mööblidisainiga, mis on inspireeritud tema äärelinna projektidest, nagu Prairie kool. Tema sise- ja väliskujunduse kombinatsioon tegi temast ajaloo ühe kuulsaima Ameerika arhitekti.
Los Angelese Hollyhocki maja sisevaade 1921. Konstruktsiooni, interjööri ja sisustuse kujundas arhitekt Frank Lloyd Wright WikiCommons
Le Corbusier (1887–1965)
Charles-Édouard Jeanneret-Gris - tuntud ka kui Le Corbusier - oli Šveitsi-Prantsuse arhitekt ja disainer, kes oli kuulus oma linnaplaneerimise projektide eest, nagu näiteks Unité d'Habitation Prantsusmaal ja India osariikide pealinna Punjabi ja Haryana Chandigarahi ümberkorraldamisega. Le Corbusier jätkas uuenduslike arhitektuuriprojektide panustamist kogu oma karjääri jooksul, sealhulgas mööblidisaini valdkonnas. Ta asutas oma mööblikujundusettevõtte 1928. aastal koos standout-kollektsiooniga, sealhulgas seeriatoolide toolidega, mille tegi Charlotte Perriand ja Pierre Jeannerret.
Marcel Breuer (1902–1981)
Pärast Bauhausi (lugupeetud kunstikool Saksamaal) lõpetamist asus Marcel Breuer tööle enne Berliini kolimist 1937. aastal Berliinis; lõpuks avas ta oma praktika 1946. aastal. Tema tunnustus pälvis tema maalikunstniku Wassily Kandinsky järgi nimetatud Wassilyi õppetooli. Puhas paus tollastest traditsioonilisematest rasketest mööblikujundustest, Wassily tooli valgusraam oli inspireeritud rohkem jalgratasteks kasutatavast siledast torukujulisest terasest - tulevikku suunatud stiil, mis kehastas lõpuks tema Bauhausi juuri.
Wassily toolid Dessau Bauhausis
Charlotte Perriand (1903–1999)
Ehkki esmakordselt keelduti Le Corbusieri abistamisest, teenis Charlotte Perriandi visadus talle väärilise koha mööblidisainistuudios, kus ta oli Corbusieri toolikollektsiooni väljatöötamisel mõjuvõimeline partner, väljapaistvate tükkidega nagu Grand Confort. Pärast Corbusieri ateljeest lahkumist 1937. aastal jätkas prantsuse disainer ja arhitekt oma disainilahenduste väljatöötamist hoolika esteetikaga, rakendades oma praktikas mitmesuguseid materjale.
Siège'i pöördepunkt (1927), Musée des Arts Décoratifs, Pariis; Charlotte Perriand WikiCommons
Charles ja Ray Eames (Charles, 1907–1978 ja Ray, 1912–1988)
Charles ja Ray Eames domineerisid USA mööblikujunduse areenil 1950. aastate algusest kuni 1970. aastateni ning neid tuntakse kõige enam Eames Lounge'i ja Ottomani toolide poolest. Kuigi duo tegeles teiste kunstiprojektide, näiteks fotograafia, filmide ja muude arhitektuuriliste ettevõtmistega, on võimupoeg tuntud oma märkimisväärse panuse eest USA-s moodsate teoste loomisel. Charles ja Ray Eamesi mööblidisain oleks nende ajal inspiratsiooniks teistele juhtivatele disaineritele.
Oluliste eameste näitus © Sarah_Ackerman / Flickr
Vico Magistretti (1920-2006)
Arhitekt Ernesto Nathan Rogersi inspireerituna alustas Vico Magistretti oma disainerikarjääri Milano linnas linnaprojektide arendamisega. Ta liikus tööstusdisainilahendustelt mööblile 1950. aastatel ja arendas oma karjääri läbi partnerluse arvukate mööbliettevõtetega. Magistretti peetakse 20. sajandi keskpaiga üheks juhtivaks Itaalia mööblidisaineriks, kuna ta sai oma töö eest tunnustust, sealhulgas kaks Kuldse Kompassi Auhinda ja Tööstuskunstnike ja Kujundajate Chartered Society kuldmedali. Valik tema loomingust on kavas New Yorgis MoMA-s.
Carico Tool, mille kujundas Vico Magistretti 1959. aastal ja mille on tootnud Cassina WikiCommons
Arne Jacobson (1902–1971)
Taani arhitekt ja disainer Arne Jacobson on kõige tuntum ikoonilise munakujulise tooli poolest, mida on aastate jooksul näiliselt muudesse disainisuundadesse kasutatud. Eameses kasutatud kujundusest ja materjalidest inspireerituna hakkas Jacobson 1950ndatel peagi liikuma arhitektuurimaailmast mööblidisaini poole, pakkudes erinevaid stiilseid ja kergeid toole, millest sellised silmapaistvad tükid nagu Munatool võiksid proovida. aeg. Teda tunnustatakse kui Skandinaavia disaini sügavat toetajat.
Philippe Starck (1949)
Tunnustatud prantsuse disainer ja arhitekt Philippe Starck on tuntud oma uskumatult paljude tööstusdisainilahenduste ja toodete poolest. Pärast masstoodete kavandamist oma ettevõttele Starck Product (või Ubik) laienes tema portfell mööbli-, sisekujundus- ja muude tarbekaupade ridadesse. Samuti arendas ta hooneid Jaapanis, Prantsusmaal ja USA-s, sealhulgas, kuid mitte ainult, hotell Royalton New Yorgis, Asahi Beer Hall Tokyos ja Alhondiga saal Bilbaos. Starcki loomingut on kajastatud paljudes kunsti- ja disainimuuseumides kogu maailmas.
Gun_Table Gun - kujundus, mille autor on Philippe Starck 2005. aastal Mike G / Flickr
