Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) oli inglise maalikunstnik, kelle romantilistes töödes oli kujutatud mõnda 19. sajandi parimat maastikku. Turner maalis noorelt ja inspiratsiooni oma töödest leidis ta Suurbritannias ja välismaal reisides. Neetantse atmosfääri kujunduse valmistamise ekspert elas Turner üsna salajast elu. Nende kümne kunstiteose kaudu saate mehega tuttavaks kõigi aegade kõige põhilisema maastikumaali taga.
Kalurid merel
Kalurid merel oli Turneri esimene õlimaal, mida eksponeeriti Kuninglikus Akadeemias 1796. aastal. Tuginedes kuulsate Inglise maalikunstnike eeskujul, lõi Turner selle kuuvalguse stseeni esirinnas puhta looduse jõuga. Väike kalalaev koos laterna peene valgusega on mere rõhuvalt tumedate lainete meelevallas. Maali vasakpoolses osas asuvad kivised siluetid on Nõelad, Wighti saare ääres asuv kivide rida. Näituse ajal ütlesid kriitikud, et see maal on originaalse mõistuse teos.
Kalurid merel © JMW Turner / WikiCommons
Laevavrakk
Nagu teisedki romantilised maalikunstnikud, armastas Turner kujutada loodusõnnetusi. Seda teost eksponeeriti 1805. aastal ja seda hoitakse nüüd Suurbritannias Tate'is. See maal kujutab merd taas elementaarjõuna, millega ei maksa arvestada. Pole teada, kas see maal põhineb tõelisel laevavrakil või fiktiivsel ühele samanimelisest 1804. aasta luuletusest, mille autoriks on William Falconer:
Jälle ta sukeldus! hark! teine šokk
Pilssib kaljul purustamisanuma-
Surmalael, halbade nutudega
Saatuslikud ohvrid heitsid pilku
Wile meeleheites; samas järjekordne löök
Tugevate krampidega taandab tamme.
Laevavrakk © JMW Turner / WikiCommons
Härmas hommik
See 1813. aastal valminud maalil on kujutatud karget talvemaastikku, mida Turner nägi Yorkshire'i reisides. Seal räägitakse nii Turneri tütrest Evelinast kui ka tema hobusest, millel on kõrvakõrv. käru. Turner ei müünud maali kunagi; Võimalik, et teos sisaldas talle isiklikke elemente arvestades sentimentaalset väärtust. Claude Monet ütles, et härmas hommik oli maalitud lahtiste silmadega.
Härmas hommik © JMW Turner / WikiCommons
Dido hoone Carthage ehk Kartaago impeeriumi tõus
Turner nimetas seda 1815. aastal eksponeeritud maali tema peakokaks või meistriteoseks. Õli lõuendimaalil portreteerib Didot (vasakul sinises ja valges värvitoonis), suunates Carthage'i ehitajaid, klassikalise pildi Virgili Aeneidist. Selle kaaslase, Kartaago impeeriumi langus, valmistas Turner ja see eksponeeriti kaks aastat hiljem. Claude Lorraine mõjutas Turneri loomingus nende klassikaliste maastike kujundamisel suurt mõju. Ühel viimasel näitusel hõlmas Turner nelja kartaagolaste teema käsitlevat teost.
Dido ehitamine Carthage ehk Kartaago impeeriumi tõus © JMW Turner / WikiCommons
Lumetorm: Hannibal ületas Alpid
Ajalooliste sündmuste dramatiseerimine sai Turneril uueks teemaks, millega töötada. See maal, mida eksponeeriti 1812. aastal, näitab Hannibali sõdureid, kes ületasid Alpid 218. aastal eKr. Loodus on jälle alistamatu jõud: vägedel laskub must tormipilv, samal ajal kui paremal asuval mäel langeb valge laviin. Nõrgalt valgustatud päike näeb vaeva, et neist õnnetutest jõududest läbi murda, ja kaugel kaugusel on pilt päikeselisest Itaaliast. Hannibali pole töös selgelt näidatud, juhtides rohkem tähelepanu võitlevatele sõduritele kui juhile.
Lumetorm: Hannibal ja tema mehed ületavad Alpe © JMW Turner / WikiCommons
Vihma aur ja kiirus - Suur Lääne raudtee
Pärast austust purjelaevade surevale tööstusele filmis "Fighting Téméraire", mis oli viidud tema viimase kai juurde, et puruneda, tegi Turner selle maali 1844. aastal, et näidata oma suurt huvi Suurbritannia tööstusrevolutsiooni tehtud muudatuste vastu. Suur Lääneraudtee oli Briti eraraudteefirma, mis tegeles tõhusama transpordiliigi väljatöötamisega. Arvatakse, et selle maali asukoht on Maidenheadi raudteesild üle Thamesi jõe. Maali paremas alanurgas jookseb rada mööda jänes, vihje Turneri endiste tööde looduslikule elemendile.
Vihm, aur ja kiirus - suur lääneraudtee © JMW Turner / WikiCommons
Norhami lossi päikesetõus
Oma hilisemas elus kaotas Turner huvi harraste lainete ja laevade detailide taasloomise vastu. Selle asemel keskendus ta värvile, atmosfäärile ja valgusele, nagu sellel maalil selgelt näha on. Need maalid, mis on valminud tema elus hiljem, näitavad abstraktse värvi sujuvat liikumist. Turner oli huvitatud pigem füüsiliste objektide kui hetke atmosfääri, antud juhul päikesetõusu, hõivamisest. Turner maalis seda Norhami lossi stseeni mitu korda kogu oma elu jooksul, näidates selgelt tema stiilimuutusi. Ta külastas seda ühel oma varasest reisist Põhja-Inglise maakohta 1777. aastal. Vaadake oma teisi Norhami lossi maalid siin ja siin.
Norhami lossi päikesetõus © JMW Turner / WikiCommons
Orjalaev
Turner eksponeeris seda orjalaeva maali 1840. aastal ja ta näitas seda väljavõttega oma avaldamata luuletusest "Lootuse eksimused" (1812):
„Kõigil kätel kõrgele, lööge mastid üles ja pange kinni;
Yon vihane loojuv päike ja äge servadega pilved
Kuulutage Typhoni tulekut.
Enne kui ta tekid pühib, visake üle parda
Surnud ja surevad pole nende ahelaid tähele pannud
Lootus, lootus, eksitav lootus!
Kus su turg praegu on? ”
See töö näitab üht parimat näidet Turneri vaimustusest inimeste ja looduse vägivalla vastu. Teos põhines tema luuletusel ja tõestisündinud lugu on jutustatud Thomas Clarksoni raamatus "Orjakaubanduse kaotamise ajalugu", milles orjalaeva kapten viskas üle parda haiged ja surevad orjad, et koguda täiendavat kindlustusraha. Maal on punaste ja kollastega kuum ning meri tuiskab ägedalt üle parda visatud orjade aheldatud jäsemete nõrkade kujutistega. Selle maali kujutatud ja tajutavad dramaatilised emotsioonid muudavad selle suurepäraseks näiteks romantilisest maastikumaalist. Kunstikriitik John Ruskin kirjutas sellest maalist: "Kui ma peaksin Turneri surematuse pärast leppima ühegi teosega, peaksin selle valima."
Orjalaev © JMW Turner / WikiCommons
Rahu - matmine merel
Veel üks Turneri isikupärasematest maalidest kirjeldab Rahu Turneri sõbra, kunstniku David Wilkie matmist mere äärde. Maali eksponeeriti koos oma paari, sõjaga, tehes koos sõda ja rahu. Sõda näitab Napoleoni pagendamist saarel punaste ja kollaste silmatorkava taustal, mida Turner nimetas „veremereks”. Rahu maaliti vaheldumisi jaheda paletiga, kujutades rahuliku mehe väärikat surma. Maalide paari kritiseeriti nende näituse ajal viimistluse puudumise tõttu ja eriti rahu mõisteti hukka musta kasutamise eest.
Rahu - matmine merel © JMW Turner / WikiCommons
