Zhu Yu on Hiina kuulsaim šokikunstnik, kelle jaoks 'tavatu' on alahinnatud. Tema kõhu kloppivad installatsioonid ja provokatiivsed etendused on tekitanud tohutut poleemikat, ometi väidab Zhu, et tema teosed kritiseerivad tema enda ja Hiina ühiskonna moraalseid väärtusi.
Chengdus sündinud ja Hiina maineka kaunite kunstide keskakadeemia (CAFA) lõpetanud Zhu Yu on loonud Hiina ühe vastuoluliseima kunstniku maine. Kasutades šokiväärtust oma publiku vaatenurga vaidlustamiseks, on inimese anatoomia tema töös kesksel kohal; tema materjalide hulka kuuluvad lagunevad, kehast eemaldatud laibad, kunstniku enda naha plaaster ja vähemalt üks teos, mis hõlmas väljakujunenud ja moonutatud loodet.
1: Zhu Yu 朱 昱, Veeris nr 10 《石子 NO.10》, Õli lõuendil, 100 x 80 cm, 2010. 2: Zhu Yu 朱 昱, plekk nr 12 《茶 渍 NO.12》, õli peal lõuend, 160 x 190 cm, 2010. Pildid viisakalt: LONG MARCH SPACE (长征 空间).
Inimkeha šokeeriv (väär) kasutamine on Zhu töös kajastatud mitmel kontol, kuid tema hilisemad projektid on nende peenus šokeerivad. Õlivärvidega töötades on Zhu sarja Pebbles and Stains hüperrealistlikud maalid sellistest ilmastikuelementidest nagu veeris ja teekupud.
Kasutades lõuendil traditsioonilist lääneõli õli, loob Zhu üheobjektiivsed lõuendid, mis on mõtteliselt varukad, kuid oma konstruktsioonis üllatavad. Zhu meediumi meisterlikkuse näitamiseks jäljendab õlivärv tindimaali, kuna teeplekid realiseeruvad värvitud valgele portselanile. Võttes igapäevaseid esemeid, mis on muidu üleliigsed, tutvustab ta neid jagamatu tähelepanuga, mis muudab banaali ilusaks.
Need õlimaalid on kaugel provokatiivsetest töödest, mis pälvisid rahvusvahelise tähelepanu. Oma teoses pealkirjaga Skin Graft (2000) pookis Zhu naha enda kõhu küljest ja asetas selle sealiha tükkidele. See töö oli mõeldud kunstniku suhtumise peegeldussse loomade julmusesse. Alati kunstikeele piiride tõmbamiseks on Zhu teosed sama palju rünnak ühiskonna moraali vastu kui inimlike meelte rünnak. Tegelikult on see vastuolu Zhu teoste tunnus. Oma šokiväärtust tiitrides soovib vaataja samaaegselt vaadata ja kaitsta oma silmi.
See kehtib eriti Zhu silmapaistvama teose pealkirjaga Eating People (2000). Selle etenduse ajal lindistas kunstnik oma köögis sööma seda, mis näib olevat kuuekuune loode, kes väidetavalt varastati meditsiinikoolist. Inimeste söömine oli osa Hiina avangardkunstnike vastuolulisest näitusest Fuck Off (不合作 的 方式), mille kuraatoriteks olid Ai Weiwei ja Feng Boyi.
Avalik pahameel tekkis, kuna etenduse kaadreid kajastati 2003. aastal Channel 4 dokumentaalfilmis. Sel ajal nimetas konservatiivide parlamendiliige Ann Widdecombe seda teost enne saate edastamist “kohutavaks”. Endine Sunday Timesi kunstikriitik Waldemar Januszczak kaitses programmi, osutades, et kuigi tegu võib tunduda petlik, "tasub proovida mõista, miks Hiina toodab kõige kohutamatut ja tumedamat kunsti kogu maailmast."
Zhu "šokikunsti" kritiseeriti selle eest, et see oli tähelepanu hüüd. Sõltumata sellest, kas inimesed nõustuvad tema kunsti või sõnumiga või mitte, tõmbame Zhu Yu loomingule vaieldamatult tähelepanu. Me ei saa muud üle kui vaadata.
