Pariisi moenädala eel kulgeb kultuurireis õmbluste taga koos prantsuse disainer Coralie Marabellega.
Puutetundlik, meeldejääv ja avangardne Coralie Marabelle'i kujundus jutustab kaasaegse Pariisi naise; selline energiline inimene, kes elab loovalt ja avatult, viies kunsti ja elu hõlpsalt kokku. Olles teinud koostööd Hermese ja Maison Margielaga ning Londonis Alexander McQueeniga, otsustas Coralie Marabelle 2016. aastal turule tuua oma samanimelise sildi.
Valmistudes oma Pariisi SS18 showks, sattus Culture Trip Coraliega rääkima 70ndate DIY vibudest, leides inspiratsiooni traditsioonidest ja käsitöö olulisusest kaasaegses prantsuse disainis.
Kultuurireis: Tere, Coralie! Mille kallal olete SS18 heaks töötanud?
Coralie Marabelle: SS18 on inspireeritud 1974. aastal korraldatud teksariiete võistlusest. Tegin uurimistööd ja leidsin selle vintage raamatu, mis oli täis võitjate pilte, ja koos kõigi rõivapiltidega oli sinna tikitud ja õmmeldud asju. neid. Põhimõtteliselt palus Levis inimestel muuta oma denim kunstiteosteks. Nii et selles raamatus oli palju ideid. Ma armastan selle põlvkonna meeleolu; 70ndate noored, kes tõesti tahtsid ise asju teha, et luua kohandatud tükke, omada midagi väga isiklikku ja käsitsi valmistatud. See oli viis näidata nende isiksust ning eristuda ja olla erinev.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Kuidas see avaldus teie kujunduses?
CM: Tahtsin hoida suhtumist väga jahutatuna ja väga vabalt, inspireerituna sellest perioodist. Tahtsin vedela kangaga ja väga “teise nahaga” sujuvat suhtumist. See puudutas nende noorte suhtumist, kes olid väga avatud suhtlemisele, jagamisele, kogukonna loomisele ja lihtsalt koos elamisele teiste inimestega. Töötan palju ka värvidega, seega kasutasin palju erksaid värve ja erinevate tükkide ning erinevat värvi denimide valmistamiseks mõnda teksariidet. Kasutasin ajastu mõistmise esiletoomiseks ka lilli ja pitsi.
Tegin ka koostööd prantsuse kunstnikuga, mille eesmärk oli maalida tantsimise ajal. Tegime koos projekti, et arendada välja trükiseid minu kollektsioonide värvidega. Ta esitas pintslite ja värvidega tantsu, mis viitas 1974. aasta denimivõistlusele väga hästi. Seda on meil ka kollektsioonis. Suur osa oli selle tagamine, et selle vabaduse suhtumine ja kuidas inimesed end väljendasid.
Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle
CT: Teie kujundus on väga kombatav. Mind huvitab teie lähenemine tekstuurile ja kuidas see edasi arenes?
CM: Kangad on väga sageli minu kollektsiooni algus. Alustan oma kollektsioone nendega mängimisega ning kogu minu töö on kaugete kultuuride, subkultuuride ja unustatud folklooride uurimine ja uurimine. Proovin otsida väga kohalikke, ainulaadseid ja isikupäraseid traditsioone ning nii näete oma töös tõesti oskusteabe ja viimistletud tehnika olulisust. Püüan neid oma vaatepunkti ja kaasaegsema lähenemisega tagasi tänapäeva tuua. Siis hakkan tõesti oma kätega tööd tegema ja kangastega manipuleerima. See tähendab enda kangastest kangaste valmistamist ja iga kollektsiooni jaoks uute kangatekstuuride väljatöötamist.
CT: Kas teil on lemmikmaterjale?
CM: Mitte päriselt. Mulle meeldib kogu aeg katsetada uute kangaste ja uute tehnikatega ning proovida jätkata uute ideede otsimist. Vanast folkloorist leiate hämmastavaid tehnikaid, aga ka värvilisi kangaid ja mängulisi detaile. Püüan seda särtsu hoida ja viin läbi oma tekstuuride kandja neid kohalikke pidusid.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Millised folkloorid ja traditsioonid on teie tööd kõige rohkem mõjutanud?
CM: 2017. aasta sügis / talv jaoks on kollektsioon inspireeritud malma fotograafi Seydou Keita piltidest Bamakos 1970. aastatel. Olen tema tööst alati kinnisideeks olnud ja kui nägin eelmisel aastal Pariisis tema näitust, olin jahmunud ja hakkasin uue kollektsiooni kallal töötama. Ta oli meister lavakunsti alal, kasutades graafiliste väljatrükkidega lummavat tausta. Ja inimesed, keda ta pildistas, olid alati riietunud imeliste kleitidega, millel olid röhvid ja kohandatud ülikonnad.
Näiteks kasutasin ma graafilist kabelauadrükki, mida me sageli tema piltidel näeme, et luua tooreservadega mustvalge laiguline tekst, mille kujundasin üla- ja püksipaarina. Samuti töötasin välja teise tehnika, kasutades polsterdatud ruutu, et tekitada tekikott, kus sadu väikesi polsterdatud ruute oleks üksteise külge kinnitatud.
Coralie Marabelle Moodboard SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle
2017. aasta kevade / suve jaoks olin just tulnud tagasi Jaapani reisilt ja sain inspiratsiooni nii paberipalvetest, mida leiate Kyoto templites, kui ka Jaapani vintage rõivastest. See nägi mulle välja nagu karusnaha narmad ja ma hakkasin arendama erinevaid tehnikaid narmastele, erineva skaalaga. Nendest saavad ka read, triibud ja vööd, mida siduda ja sõlmida vöökoha või käe ümber. Vaatasin ka detaile, mida me väga sageli kimonodes näeme, ja kuidas nad kingitusi mähivad jne.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Kuidas mõjutab või vormib Pariisi pärand moedisaini lähenemist?
CM: Ma tunnen seda vabalt ja tahan seda vabadust säilitada. See muudabki minu kujundused teistsugusteks. Minu arvates on väga inspireeriv olla Pariisis, ühes suurimas moelinnas, sest toimub palju asju. Armastasin Londonit seal elades väga, sest see on nii loominguline; Prantslased on konservatiivsemad ja loovalt arvan, et Pariis pole võib-olla parim koht, kuid minu jaoks pole see probleem, sest ma reisin ja inspiratsiooni leian igal pool. Ma tõesti ei taha jälgida eelmise hooaja suundumusi. Ma tahan teha oma asja.
