See, kuidas me näeme täna India jumalannat Saraswati, kellel on paabulind tema kõrval või elevant, mille pagasiruumis on sepp - austusena suurepärasele Lakshmile, kes on tõusnud lootosega müraga - on tänu realistide maalikunstnikule Raja Ravi Varmale. Kultuurireis avastab mehe, kes lõi India kalendrikunsti.
1848. aastal Kerala vallas Kilimanoori külas sündinud Ravi Varma kuulus kuninglikku liini. Lore sõnul on ta onu märganud, et ta joonistas oma maja seintele pilte. Onu viis ta Thiruvananthapurami kuninglikku paleesse, kus noort Ravi Varmat juhendati kunstis. Palee paljastas teda mitmesuguste aegade India ja Lääne stiilidega.
Lakshmi
XIX sajandi India oli läänes populaarne oma miniatuursete maalide poolest. Need olid peamiselt Mughali ja Rajputi maalid - esimesed dokumenteerisid oma valitsemisaega, samas kui viimased tähistasid hinduistlikke jumalusi, mida tavaliselt tehti mineraalidest ja tindist valmistatud värvidega riidega. Muud vormid olid peamiselt piirkondlikud - Pattachitra - Orissa kangapõhine kerimismaaling, Biharist pärit Madhubani kunst või Tanjorest pärit Thanjavuri maal. Ehkki need kõik olid vormis varieeruvad, kudus neid ühine joon - figuuride tasane ülekandmine.
Nafta kui meedium oli just kasutusele võtmas, ja mitte paljud, kes seda tehnikat oskasid. Ravi Varma õpetas ennast meediumit jälgides kohtus visiidil olnud Hollandi maalikunstniku Theodor Jansoni. Temast sai kuulus Raja Ravi Varma, keda peeti India moodsa kunsti isaks peamiselt kahel põhjusel. Esimene oli see, et ta oli esimene, kes ühendas Euroopa akadeemilised tehnikad India tundlikkusega.
Saraswati
Realismi omaks võttes keskendus Ravi Varma palju detailidele, valguse ja varjude mängule, lisades oma maalides sügavust, kasutades perspektiivi. Järsku tiirlesid sari voldid, juuksed keerlesid ja silmad väljendasid igatsust. Paksemate löökidega särasid ta subjekti heldelt kaunistanud ehted tajutavas valguse nurgas. Tema maalid on elu mitmekesised - puuviljade ja lilledega rasked puud, paljude selle varjunditega säravad veed ning subjektid peaaegu ootavad silma pilgutamist ja liikumise jätkamist. See oli märkimisväärne nihe toona maalitud kunstiliigi juurest.
Ravi Varma ekspeditsioonid läbi kogu riigi pidevalt muutuvas topograafias kajastuvad tema suures töös. Selles vanuses ei sõitnud paljud, ehkki tema otsingud said ka raudtee, mida tol ajal riigis lasti. Alati oli tema kõrval tema noorem vend Raja Raja Varma, omaette kaunikunstnik, kes abistas Ravi Varmat tema kunstis ja juhtis tema ettevõtteid. Rupika Chawla, kes on autoriks Raja Ravi Varma: Colonial India maalikunstnik, juhib tähelepanu, et Ravi Varma oli oma klientuurist - tema kujutatud printsidest ja dewanidest - teadlik ambitsioonikast segust, mis tegi temast ühe ihaldatuima kunstniku. Lisaks sellele, et Ravi Varma oli üks parimatest India kunstnikest, kes tegi portreesid, tegi ta oma niši ka pauraaniliste maalidega, mis on teda nii populaarseks teinud.
Raja Ravi Varma, keda sageli peetakse India kalendrikunsti isaks, hinges hindude müütiliste tegelaste elu väga oivaliselt. Kuni selle ajani oli enamik neist maalitud tegelaskujudest tasapinnalised ja jumalusi tunti ära ainult nende enda aksessuaaride järgi. Tänu kaasaegsele realismile pakkus Raja Ravi Varma neile näo, millega saaks end samastada. Ja paljud huvitavad episoodid intrigeerivatest hinduepilistest eepostest tulid ellu täismahus vormis - värvid ja emotsioonid, mis olid käega katsutavad.
Jatayu, eesmärgiga päästa Sita Ravanast, on suurepärane väljendus, nagu ka Shakuntala igatsus oma peaga pööratud pilguga, mis jutustab tema legendi Dushyantist. Kaadrisse jäädvustatud lood, mis pilkupüüdvalt Arjuna meelitavad Subhadrat või Menakat, eesmärgiga tähelepanu kõrvale juhtida Vishwamitra.
Krišna saadikuna
Teine põhjus, mis tegi maalikunstniku nii tähelepanuväärseks, oli tema nägemus - ta asutas 1894. aastal Saksa eksperdi Fritz Schleicheri abiga Mumbaisse trükipressi, mis lasi tema maalidelt välja odavaid oleograafiaid. Ühtäkki uputati basaare suure hulga jumaluste plakatitega. Jumal laskus templikivist maha ja tegi end väikestes kodudes mõnusatesse kajakatesse mugavalt. Kui tema uhked portreed tegid temast kroonitud patroonide jaoks sinisilmse kunstniku, tegid tema odavad väljatrükid temast tavalise maalija.
Tema pauraaniliste maalide looming oli oluline vahend rahvusliku teadvuse ülesehitamisel. See oli ka India kronoloogias ajal, mil rahvuslikud tunded juurdusid. Tema Veda-peegeldav kunst želeeeris hoogu, saavutades populaarsuse ja toites samal ajal teadvust. See on võib-olla üks põhjus, miks tema sama andekas vend Raja Raja Varma, maastikukunstnik, ei suutnud oma tunnustust koguda. Maalikunstnik A. Ramachandran, kes oli 1993. aastal suurejoonelise näituse jõud, mis taaselustas Raja Ravi Varma kui moodsa India kunsti isa idee, langes Raja Raja Varma meeldivalt kirjutatud päeviku koopia alla. Rupika Chawla selgitab, kuidas ühes katkendis kirjutab Raja Raja Varma: „Täna ma värvisin samba Hansa Damayantis, ” samal ajal kui Ravi Varma maalis Damayanti.
Huvitav on märkida, kuidas India kino külvati Raja Ravi Varma loosse, seda muidugi tänu globaalsele tehnoloogia arengule. Noor fotograaf Dhundiraj Govind Phalke liitus Ravi Varmaga oma ajakirjanduses, pakkudes suurepäraseid litograafiaid ja oleograafiaid. Veidi hiljem asutas ta oma ajakirjanduse, enne kui ta lõpuks keris India esimest liikuvat pilti - Raja Harishchandrat 1912. aastal. Raja Ravi Varma suri 1906. aastal.
Jatayu Vadha Raja Ravi Varma / Wiki Commons
Aastakümneid pärast tema surma kaunistasid tema trükised keskklassi kodude seinu; kuid varsti pärast seda tulid välja teised kunstikoolid. Natsionalistliku liikumise osana reageeris Bengali kunstikool teravalt Raja Ravi Varma Euroopa akadeemilise maalimisstiili vastu. Samal moel mõistsid mõned kunstiajaloolased ta teose hukka põhjustel, mis teda muidu nii tähelepanuväärseks tegid - lääne akadeemiliste võtete segamine India ainetega.
Hansa Damyanti
Sellegipoolest seadis ülemaailmselt tuntud ja tunnustatud kunstnik oma tipptunnil India visuaalse keele. Alates vastekarbisiltidest, tinakompvekkide kastidest, religioossetest ja poliitilistest plakatitest, mütoloogilistest sarjadest, kalendrikunstist kuni India varase kineetilise esteetikani on tema mõju endiselt jõuline. Paljud kiidavad teda isegi India reklaami isana ja tänapäevane popkultuur armastab teda indiaani kitši isana jumaldada.
