1880. aastal Königsbergis sündinud Bruno Tautist sai üks juhtfiguure Weimari vabariigi kõrgusel. Eelkõige oli ta tuntud oma vaimustuse poolest ideaalsetest “utoopilistest” linnadest, kus linnaruumid suutsid loodusmaailmaga koos eksisteerida. Kultuurireis uurib Bruno Tauti uuenduslikku arhitektuuri ja tema mõju tänapäeva Saksamaale.
Onu Tomi kajutimaja | © Gyxmz / Wikicommons
1516. aastal lõi Thomas Moore mõiste „utoopiline”, et kirjeldada väljamõeldud klassideta ühiskondi, mis võiksid olla üks ja olla loodusega rahul. Ühiskonna täiuslikkuse nägemus, see väljend sai lihtsuse, harmoonia ja tavakodanike elu paremaks muutmise mõiste sünonüümiks. Kuid 16. sajandil - mida vaevas kaos, sõda ja ühiskondlik-poliitiline segadus - peeti seda kontseptsiooni suures osas kättesaamatuks ideaaliks.
Saksamaa olukord 20. sajandi alguses ei erinenud. Suurt sõda aastatel 1914–1918 põhjustanud katastroof oli Euroopa elanikkonnale toonud enneolematuid kannatusi ja hävingut ning eriti kunstnike ringkonnas on pettumuse tunne raske industrialiseerimise ja sotsiaalsete tüliste ajastul. Selle tulemusel kutsusid paljud üles muutma ühiskondlikku korda ümberhindamisega, kusjuures kunstnikud on selliste muutuste üleskutsete esirinnas, luues kunsti ja arhitektuuri kaudu uusi väljendusviise. Nendel tingimustel hakkas moodustuma modernistlik liikumine ja Euroopast sai uute ideede kasvulava.
Hufeisensiedlung esiuksed | © Benbuschfeld / Wikicommons
Bruno Taut oli vaid üks paljudest mõjukatest kunstitegelastest, kes otsisid tõelisi muutusi. Inglismaa poole vaadates tuli suur osa tema utoopilisest idealismist huvist Sir Ebenezer Howardi juhitud aedlinnaliikumise vastu. Linnaplaneerimise kontseptsiooni eesmärk oli leida tasakaal linna- ja maapiirkondade maastike vahel ning Tauti köitis selliste kogukondade loomise võimalus väga. Ta uuris innukalt rahumeelse kooseksisteerimise ja iseseisva toimetuleku ideid ning edendas soovi kujundada rohelisi ühiskondi, mis integreeriksid majanduslikult jätkusuutlikud linnasüsteemid maapiirkondade rohkusega.
Pärast õpingute lõpetamist Baugewerkschule'is ja tööd arvukate arhitektide käe all, hakkas Taut iseseisvalt välja töötama struktuure, mis ei olnud mitte ainult arhitektuuriliselt uuenduslikud, vaid ka kooskõlas nende utoopiliste teooriatega. Oma kaasaegsete jaoks katsetas Taut uute tehnoloogiate ja materjalidega nagu klaas ja teras. 1914. aastal viis ta lõpule selle, mida ta nimetas oma "väikeseks ilu templiks", Kölni Werkbundi näituse jaoks ehitatud klaaspaviljoniks, tutvustades viisi, kuidas klaasi saab muuta praktiliseks ehitusmaterjaliks. Prismikujuline klaaskuppel kujutas endast keerukat geomeetrilist struktuuri, mis polnud mitte ainult esteetiliselt hämmastav, vaid ka funktsionaalne. Tõepoolest, muutes sellise visuaalselt ilusa aine tahkeks struktuuriks, oli Tauti utoopiline nägemus mõneti õnnestunud - ilu ja eesmärk, nagu ka loodus ja linn, olid lõpuks kokku tulnud.
Hufeisensiedlung interjöör | © Benbuschfeld / Wikicommons
Pärast klaaspaviljoni ehitamist saavutas Taut peagi tuntuse modernse visiooniga. 1917. aastal avaldas ta muinasjutuliste joonistuste kollektsiooni nimega Alpi arhitektur, mis koosnes 30 tahvlist, mis kujutasid Alpide linna. Visioon oli ideaalselt struktureeritud universumist, kus hooned jõudsid valgustatud taevasse aina kõrgemale. Siin oli Taut loonud üha laienevaid linnu, mis trotsisid traditsioonilisi arhitektuurilisi piiranguid. Kujundus kujutas endast omamoodi rahulikku anarhiat ja kuigi üksnes idealiseeritud visioon tulevikuühiskonnast, näitas seda ühist tänapäevast soovi vabaneda ühiskonna kehtestatud piirangutest.
Loomulikult ei olnud sellised nägemused tegelikkuses maandatud ja ajas Taut tähelepanu eluasemekriisile omal käel. Pärast põhiliste elamuprojektide lõpetamist Magdeburgis pöördus ta Berliini poole. Berliinis sai temast 1918. aastal Arbeitsrat für Kunsti esimees, kus ta jätkas lihtsa elamise teooriatel põhinevate disainilahenduste propageerimist. Sel ajal oli pealinn pärast New Yorki ja Londonit maailma suurim metropol ning koos tööstusrevolutsiooniga oli rahvastik 1920. aastaks tõusnud 4, 5 miljonini. Selle kiire kasvu tulemuseks oli nukker elukvaliteet ja sellele reageerimise teel, Taut kutsus valitsust üles toetama uusi eluasemeprojekte, mille eesmärk on pakkuda parema ja taskukohase hinnaga majutust madala sissetulekuga inimestele.
Klaaspaviljoni interjöör | © WikiCommons
Taut nõudis pidevalt kannatanud elanikkonna nõudmistele vastamiseks subsideeritud skeeme, eriti Kreuzbergi ja Neuköllni töölisklassi piirkondades. 1924. aastal, kui ta oli nimetatud GEHAG-i (säästu- ja ehituseühistu) peaarhitektiks ning teinud koostööd kaasaegsete Walter Gropiuse ja Martin Wagneriga, hakkas Taut töötama selle nimel, mida praegu tuntakse kui kuut Berliini modernismi elamumaad. Kombineerides uusi lähenemisviise planeerimisele, stiilile ja aiakujundusele, jäävad need tänapäeval linna kõige äratuntavamateks näideteks modernistlikust sotsiaalkorterist ja uuenduslikust hoonereformist.
Esimene projekt, Hufeisensiedling, ehitati aastatel 1925 - 1993 ja asub Neuköllni Britzis, mis on üks Berliini lõunaosa. Üllatavalt tuntud kui „Hobuseraua kinnisvara“, püstitati see 5000 inimesele ja sellest sai üks esimesi suuremaid arendusi Weimari vabariigis. Väljapaistev näide Saksamaa linnaplaneerimisest 1920. aastatel, selle rahvusvahelist arhitektuurilist tähtsust austati UNESCO maailmapärandi staatusega 2008. aastal, samuti nimetati see aiamonumendiks 2010. aastal. Tauti jaoks oli ülioluline, et 679 ridaelamu saavutasid nii aedlinna liikumise teooriatest lähtuv praktiline eesmärk kui ka need. Ta oli kindel, et selles hoolikalt läbipõimunud avatud ruumide ja uusarendustega linnamäel võiks igas majapidamises olla ka aed. See pühendumine utoopilisele ideaalile jõudis siiski veelgi sügavamale ja 25 viimast eluasemeühikut ühendavad mitte ainult sümmeetriliselt täiusliku lahenduse, vaid ümbritsevad ka jääajast pärinevat liustiku tiiki. Lõpuks oli siin pärandvara, mis saavutas teatud maapiirkondade ja linnade tasakaalu.
Lisaks eesmärgipäraste struktuuride loomisele sai Taut tuntuks ka kui värvika hoone kapten. Ta nägi värvi kui odavat viisi elujõu ja elevuse süstimiseks muidu hallidesse ja vaestesse linnaosadesse. Hufeisensiedlungis võib seda näha välisustelt, millel on erksad värvikombinatsioonid. Teine konkreetne näide on Onkel Toms Hütte (onu Tomi kajut) arendus Zehlendorfi naabruses, kuhu pääseb hõlpsalt U3-ga sõites liini lõppu. 1926. aastal ehitatud hoone on seatud Grunewaldi metsa äärde ning on tohutu värvi ja valguse võidukäik. Tavalistest monotoonsetest, otstarbeks ehitatud sotsiaalelamutest kaugel asuvad laialivalguvad hooned kuju ja pastell- ning põhivärvide segu poolest. Asula pole kaugeltki kirju, rohelised ja sinised toonid integreeruvad sujuvalt looklevate radade, lillepeenarde ja õitsevate puudega. Tõepoolest, Hütte avaldab silmapaistvat austust Tauti püüdlusele tuua linnakodanikud loodusele lähemale.
Gartenstadt Falkenberg, Bruno Taut | © David Kasparek / Flickr
Veel ühte silmatorkavat värvilahendust saab jälgida Berliini Gartenstadt Falkenbergis. Kui muidu tuntud kui "maalikarbi pärand", siis selles elavas asulakohas kasutati Weimari perioodile tüüpiliste dekoratiivsete arhitektuuriliste kujunduste asemel ekspressiivset värvi. Intiimsest „Akazienhofi” sisehoovist sisse kõndides tervitatakse külastajaid erksates värvikontrastides akende, siseõuede ja rõdudega. Ei saa eitada, et Tauti jaoks oli värv lihtne ja loomulik viis sotsiaalse meeleolu tõstmiseks. 1918. aastal väitis ta, et „peame tunnistama, et värv on absoluutselt samade õigustega kui vorm. Ära põlga seda imelist Jumala kingitust - puhast, katkematut värvi. ”
Täna annavad Tauti arvukad elamuprojektid oma panuse Berliini ühistuliste hoonete ehitamisse. Naabruskonnad nagu Kreuzberg, Neukölln, Treptow ja Zehlendorf pakuvad nende uuenduslike linnaalgatuste kohta endiselt rohkesti näiteid. Oma linnaplaneerimise tehnikatesse süstides teoreetilise utoopilise nägemuse, sillutas Taut tee kõigile mugavaks sotsiaalseks elamiseks. Kõrgema väljendusvõime saavutas ta tänu oma innovaatilisele värvikasutusele ja ikoonilise arhitektuuri austajatele on tema töö jätkuvalt nii revolutsiooniline kui põhimõtteline.
Autor Varia Fedko-Blake
