Sel ajal, kui Bahreini maalikunstnik Faika Al Hassan valmistus näituseks Linna Universum - oma 2010. aasta näituseks, mis keerles ümber turvalisust ja kindlust otsivate inimeste pideva liikuvuse -, alustas ta tööd maaliga, mis pani aluse edaspidistele ettevõtmistele. Arie Amaya-Akkermans vaatleb oma sarja Not Entirely Red arendamist ja inspiratsiooni.
Faika Al Hassan, pealkirjata, filmist "Not Entirely Red", 2010
Faika Al Hassani maalitud pintsli ringikujuline liikumine ja punased värvid, mida ta maalimise ajal kasutas, tuletas kunstnikule meelde feissi - traditsioonilist Maroko mütsist pärit Ottomani mütsi. Kas kärbitud koonuse või lühikese silindrina on see valmistatud kas punasest vildist või ülitugevast kangast ning on lahutamatult seotud mitte ainult kodulinna Fezi, vaid ka kogu Marokoga. "Ma hakkasin meenutama oma mälestusi Kaiost ja sellest, kui vaimustatud olin feisist, mida ma Khan El Khalilil palju nägin", räägib Al Hassan.
Kairo islamipiirkonna peamine souk Khan El Khalili sai alguse 14. sajandil ja pakub täiuslikku alust tänapäevase Lähis-Ida visuaalseks kujundamiseks. Nagu tähistatud Naguib Mahfouzi 1947. aasta romaanis „Midaq Alley”, on see metsik erootika, rahutus, püsiva ärkveloleku seisund ja möödunud aja melanhoolia, mis on pooleldi möödas ja poolel teel möödas. Ka siin on tähelepanuväärne fezi kui ainsuse objekti ajalugu. Esmakordselt moodsaks tegi see 17. sajandil mauride poolt Fezis ja viidi hiljem Ottomani impeeriumisse 1826. aastal traditsioonilise turbani asendamise vahendiks. Algsest kasutamisest, mis oli seotud Ottomani sõjaväega, levis fez kogu impeeriumist ja kaugemalgi Küprosele, Kreekasse, Balkani riikidele, aga ka Lõuna-Aasia moslemikogukondadesse teiste piirkondade seas.
Nagu kunstnik märgib: 'neid kanti austuse märgina
mõte fez 'tahkestada', külastades minu parimat sõpra eelmisel aastal Damaskuses. Ma tellisin selle valdkonna parimatel käsitöölistel valmistada umbes sada kakskümmend fez-detaili traditsioonilises stiilis ja katta need seejärel lõuendi katmiseks jahvatatud valge tahke värviga. See kõik juhtus enne ülestõusu Süürias ning lugematute katsete ja katsete tulemusel. Seejärel saadeti kõik tükid mulle ja ma alustasin oma näituse pealkirjaga Not Entirely Red.
Al Hassan maalib objekte - antud juhul kujutades fez maalidel ja maalides fezzidel - mitte nii, et need toimiksid pelgalt kaunistustena, vaid eesmärgiga tõlgendada ja mõista neid ümbritsevaid ruume. Kui kunstnik, kutseala järgi Bagdadi koolitatud majandusteadlane, asus Bahreini kunstiseltsis maalikunsti õppetöösse - see on Bahreini kunstnike jaoks tavaline tee korraliku kunstikooli puudumisel -, hakkas ta katsetama maalikunsti traditsioonilisi žanre (st natüürmorti) ja maastik), mida õpetatakse araabia maailmas. Alates Hiddenist, oma esimesest isikunäitusest 2007. aastal Albarehi galeriis, on ta aga välja arendanud eriti ainulaadse stiili. See on sümboolika kasutamisel uudne, paiknedes kuskil ekspressionismi ja abstraktsi vahel, kuid õrnade joonte ja kujundite kasutamisel säilitab see siiski piltliku kvaliteedi. Sellised elemendid paljastavad nende tegelikud vormid ja tõstavad esiplaanile arhetüüpide, igapäevaste objektide ja mõtete, mitte lihtsalt piltide.
Faika Al Hassan, pealkirjata, filmist "Not Entirely Red", 2010
Traditsiooniline pildiruum hajub ja lahustub iseenesest Al Hassani maalides žestina, mis kohati toob meelde riide tekstuuri, impressionistlikke maastikke ja fotomontaaži. Väikesed inimesed, kes ilmusid linna universumis, uurides, kuidas inimesed kujundavad ruume, milles nad elavad, mitte vastupidist, ilmuvad uuesti teoses Not Entirely Red. Kunstnik tunnistab, et tema kujukesed on täiesti abstraktsed ja sümboolsed ning neid jälgides võib näha klassikalist, miniaturistlikku tendentsi. "Need olid väikesed tegelased, kes esindasid neid, keda luules mainiti. Olen kasutanud oma stiili ja võib-olla alateadlikult mõjutasid mind need miniatuurid, kuna olen innukas luulelugeja ”.
„Piltliku ruumi” kadumise kohta kaasaegses maalikunstis märgib Prantsuse filosoof Michel Foucault, viidates impressionistliku maalikunstniku Manet 'tööle:
Ta [Manet] tegi lõuendi oluliste materiaalsete elementide esitusliku näidendi. Seetõttu leiutas ta, kui soovite, „pildiobjekti”, „maaliobjekti” ja see oli kahtlemata põhitingimus, nii et lõpuks saime ühel päeval vabaneda esindusest ja võimaldada kosmosel oma pildiga mängida puhtad ja lihtsad omadused, selle materiaalsed omadused. ”
Ruumi maalil kahemõõtmelisel pinnal on see optiline illusioon, mis näib taanduvat pildi tasapinnast sügavamale. Kuna Itaalia Quattrocento 15. sajandil, mil pildiruum ametlikult välja kujunes, oli kombeks panna vaataja unustama, et kahemõõtmelisse pinnale kirjutatud kolmemõõtmeline ruum oli just see: materiaalsesse ruumi põimitud fragment. See optiline illusioon saavutati tavalise valgusega, mis tuli lõuendist ja mis tugines monokulaarsele vaatenurgale, mis tegi inimese silmast maali keskpunkti.
Cézanne'i ja Manetti puhul toimus muutus, kui maalikunstnikud hakkasid töötama füüsilise ruumi materiaalsusega, mitte ideaalselt suletud ruumiga, fikseeritud valguspunktidega, ja neist sõltuma. 'Mida ma otsin, hetkelisus
Kogu valguses levis sama valgus, sama valgus, sama valgus ”, märkis Claude Monet aastal 1890. Lõpuks see protsess realiseerus täielikult, mõistes, et filosoof Maurice Merleau-Ponty sõnul on„ võimatu rangelt eristada ruumi ja ruumis olevate asjade vahel ”. Kosmot ei peetud enam pelgalt pinnaks, vaid kogu füüsilist universumit hõlmava väljana; ja inimsilm, nii piiratud, tundus nii ebasobiv seade, et seda täielikult uurida.
Objektide maalimine uutest laienenud visioonidest maailmas sai tava, mis tekkis vaid aeglaselt ja millel oli vähe pistmist klassikalise maailma või 17. sajandi Hollandi maalikunstnike natüürmordiga. Selle põhjuseks on asjaolu, et nendel maalidel ei kuulunud esemed kompositsioonidesse, vaid pigem iseseisev kuju, millel oli eneseviitamise põhimõte. Küsimus oli, kuidas saab objekti isoleerida? Milline see elu välja näeks? Peatatud? Fikseeritud? Millegagi seotud? Merleau-Ponty rõhutab, et kuigi maalid meenutavad maailma ja selles sisalduvaid esemeid, ei ole nende eesmärk maailma esindada ega meenutada; pigem peaksid nad seisma kui omaette maailmad.
Faika Al Hassan, pealkirjata, filmist "Not Entirely Red", 2010
Al Hassani teoses "Not Entirely Red" ikka ja jälle tükkidena ilmuvad väikesed objektimaailmad peegeldavad samaaegsust mõtetes, mida kujundavad objektid, ja esemeid, mida mõtted kujundavad. Fez ei ole siin pelgalt objekt, vaid pigem midagi täiesti sukeldatud ruumi, kus see juhtub ilmuma - mõtte ja vastuolu peegel; ja kas vastuolu pole aluseks kõigele, mis inimmõtete poolest rikas on? Maalitud fez peegeldab seda, mida me näeksime, kui keegi suudaks kellegi mõtetesse liikuda žestiga nii vaevata kui oma pead paljastada; ometi ilmuvad need mõtted jagatud tähenduse maailmas, kus me eksisteerime koos teistega - see tähendab Al Hassani maalidele iseloomulike väikeste kujukestega. 'Nad liiguvad kas rühmas koos või erinevates suundades, mis tähendab, et nad ei pruugi jagada samu arvamusi ega seisukohti. Ma küsin sageli unenägudes, miks inimesed ei ela rahulikult koos, "ütleb ta.
Siin pole puhast ruumi, mida saaks eemalt näha või hinnata; pigem peab maalima sukelduma, asendades pelga naise, maastiku, mütsi ja millegi sarnasuse või kujutamise selle elatud kogemuse tundega: lõpetamata maailma kogemusega. Kuid samal ajal tundub, et tema töös on omavoli vähe või üldse mitte. Väga suuremahulised maalid - millest mõned on isegi neli meetrit kõrged - on ühtsete kompositsioonidena ühtsed kompositsioonid.
Lähis-Idas ja eriti Pärsia lahes on naismaalija jaoks haruldus viia läbi kogu teekond maastikelt ja natüürmortidelt ekspressionistlike ja abstraktsete stiilideni ning ehkki ta pole Bahreinis ainus omalaadne maalikunstnik - Selliste silmapaistvate kunstnike nagu Rashid Al Khalifa, Balqees Fakhro ja Omar Al Rashid seltsis - jääb kaasaegne kunst väikesest saareriigist suuresti sõnatuks.
Kaasaegsed maalid on nagu objektide väli, mis lähenevad ainult ühele korraga ja mille terviklikkust ei suudeta tõenäoliselt ühe pilguga lagundada. Maalid vajavad palju silmi, palju vaatenurki, palju detaile ja seoseid, mis kannavad endas sügavamaid suhteid. Just neid pakuvad Faika Al Hassani maalid ja need ilmuvad pidevalt lõpetamata töödena, sündides sel hetkel, kui neile pilku pööratakse. Merelau-Ponty sõnul "olemus ja olemasolu, kujuteldav ja reaalne, nähtav ja nähtamatu - maal hägustab kõiki meie kategooriaid, levitades meie ees oma unenäolist lihalike essentside, tõhusate sarnasuste, summutatud tähenduste universumit".
Autor Ari Amaya-Akermann
Algselt avaldatud ajakirjas ReOrient
