Nana Kwame Adjei-Brenyah on New Yorgis sündinud kirjanik, kes ühendab realismi ja sürrealismi, luues fantastilisi lugusid, mis tunnevad end kummitavalt tõena. Pärast debüütkogu, Friday Black - rassi, tarbimislikkuse ja mehelikkuse uurimine Ameerikas - ilmumist räägib Adjei-Brenyah USA praegusest sotsiaalsest kliimast ja isiklikest suhetest New Yorkiga.
Täpselt kuu aega enne seda, kui hullumeelsed ostjad tungisid mustal reedel 2018 poeuksest läbi, ilmus Nana Kwame Adjei-Brenyahi reedene must raamat vaikselt kogu Ameerika Ühendriikide raamaturiiulitele. Selles pimedate kummitavate juttude kogumikus kujutab Adjei-Brenyah maailmu, kus sündimata loode külastab oma tulevasi vanemaid, rassistliku vägivalla mängimiseks kasutatakse ümbritsevaid VR-elamusi ja Musta reede meeletu tegevuse ajal on surm normaalne. Need on maailmad, mis on kaugelt vaadatud ja karikatuursed, kuid jäävad silmatorkavalt usutavaks.
Adjei-Brenyahi lugemine on vistseraalne kogemus. See, kuidas ta ühendab reaalse kujuteldavaga, meenutab Man Bookeri võitjat ja Adjei-Brenyahi isiklikku mentorit George Saundersit, kuid tema stiil jääb selgelt tema omaks. New Yorgis sündinud ning SUNY Albany ja Syracuse ülikooli lõpetanud Adjei-Brenyah on New Yorgi üks lootustandvamaid kirjanikke, pakkudes inspireerivaid ja avameelseid sotsiaalseid kommentaare.
Syracuse ülikool, New York © debra hirss / Alamy Stock Photo
Kultuurireis: paljudes teie lugudes on hämmastav segu tõelise ja kujutletava vahel. Mil määral need lood põhinevad tõelistel kogemustel ja kuidas neid sürreaalse elemendiga laadida? Nana Kwame Adjei-Brenyah: Ma lihtsalt jälgin lugu, mis minuni jõuab. Isegi sürrealistlikumate lugude puhul on see lihtsalt mind konkretiseerinud tunde, mida tunnen abstraktselt. Näiteks esimene lugu, kus meil on see mustaskaala, aga minu jaoks on see tunne, kui kohandan ennast teatud ruumi ümber, liikudes läbi maailma liikuva mustanahalise inimesena. Niisiis võtsin lihtsalt selle, mida ma päriselus tõeliselt tajusin, ja tegin selle sõna-sõnalt. Juttudega, mis on veidi rohkem seotud realismiga, esindan ma lähemalt seda, kuidas ma end tunnen, ilma et seda kontseptsiooni looksin. Mul ei ole kummagi tüüpi lugude osas teistsugust mõtteviisi. George [Saundersiga] töötades oli üks asi, mille juures ta mind tegelikult aitas, mõistmine, et eristamine on omamoodi illusioon. Kirjutate loo, kirjutate parima loo, mida saate, teete vajalikud reeglid ja proovite seal mingit tõde saada.
CT: Mil määral tunnete, et teie lugudel on didaktiline eesmärk? NKAB: Loodan, et need lood radikaliseerivad inimeste kujutlusvõimet. Loodan, et minu lugudes on mõne vägivalla vastu vistseraalne vastus. See ütles: ma panen huumori sisse ja nad tegelevad loo tasemel, sest ma arvan, et see on ulme jaoks oluline. Soovite, et inimesed naudiksid teie kirjutatud lugu ja osa sellest naudingust vastaks nende paremale olemusele.
CT: 'Ajastu' ja 'Zimmer Land' tunnevad end väga düstoopiliselt. Kas kavatsete kirjutada düstoopiast või on düstoopia selline, nagu see välja tuleb? NKAB: Loo kirjutamist alustades on mul väga vähe otsuseid. Mul on hääl ja olukord peas. Seda sõna düstoopia omistatakse mulle palju. Arvan, et praegu on inimesi, kes elavad rohkem raha, kui nad eales võiksid kasutada, ja ka inimesi, kes pole millekski sündinud ja kannatavad selle tõttu. See juhtub ja see on lubatud ning see on status quo. Ma arvan, et paljud omadused, mida me nimetame düstoopiateks, võivad siin juba olemas olla.
CT: Teie lood hõlmavad paljusid kriisialaseid teemasid: politsei jõhkrus, rassisuhted, tarbijalikkus, aga ka mehelikkus. 'Lark Street' oli väga liigutav, kummitav lugu. Miks otsustasite abordi kogemuse jutustada meeste vaatepunktist? NKAB: Ma ei tahtnud kunagi eeldada, et ta teab, mida naine kogeb. Loo kirjutamisel mõistsin, kui problemaatiline on mehe vaatepunkti pakkuda, sest liiga sageli kuuleme ainult mehe vaatenurka. Oluline on seda teadvustada. Selle loo kirjutamisel oli loodan, et jõudsin peategelaseni, peategelane, kes mõistis, et ta privilegeerib oma tundeid, oma süüd. Ja ma arvan, et ta saabub kohta, kus ta on: "Tead mida, ma pole see, kes on selles olukorras kõige olulisem hääl." Proovin selle poole žestida.
Strandi raamatupood, Manhattan, New York © dbimages / Alamy Stock Photo
CT: Kuidas New Yorgis üles kasvamine mõjutas teid kirjanikuna?
NKAB: Olen sündinud Queensis, New Yorgis, linnas, kuid lahkusin, kui olin seitsme- või kaheksa- aastane, nii et olen just väljaspoolt kohas, mida nimetatakse Spring Valleyks, Rocklandi maakonnas. Olen kindel, et see mõjutas mind viisil, mida ma ei osanud päriselt tajuda, kuid ma ei teadnud suureks saades üldse midagi kirjanduslikku. Vaatamata sellele, et lugesin, lugesin kõike, mis mulle silma hakkas. Mind ei juhendanud autorid viisil, nagu ma vahel praegu olen. Ma ei saanud isegi aru, mida sõna kirjandus tähendas - ma ei tea siiani, kas ma teen täpselt! Nii linnas kui ka Kevadorus oli mul alati palju erinevaid inimesi, väga erineva taustaga. Kuid mul polnud mõtet kuuluda kirjandusringkonda, kuni läksin Syracuse'i kooli.
CT: Mis tõmbas teid üles kasvades?
NKAB: Mulle meeldis kirjutamine, sest see on tasuta, inimesed ei saa seda sinult ära võtta. Lugesin fantaasiat ja sci-fi YA-d ning lõpuks tekkis mul mõte, mis jäi mulle külge, et ma ei saaks peast välja. Ma ei pidanud ennast kirjanikuks. Alles ma sain ülikooli [SUNY Albany, New York], kus sain aru, et see on võimalus olla või proovida end kirjanikuna ette kujutada.
CT: Ja lõpuks, kust te oma raamatuid New Yorgis ostate?
NKAB: kolm elu ja ettevõte. Strand ka.
