2010. aastal, pärast kümme aastat iseseisvat kurameerimist, määrati Raphael Chikukwa Zimbabwe Rahvusgalerii pea kuraatoriks. Alates 1960. aastatest on rahvas olnud majandusraskuste, rahvusvaheliste sanktsioonide, poliitilise ebastabiilsuse ja juhusliku piirkondliku vägivalla käes. Chikukwa on mänginud olulist rolli riigi kunstielu tugevdamisel läbi vähese rahastamise ja rahvusvahelise areeni osade negatiivsete arusaamade viimise.
Raphael Chikukwa on kureerinud, korraldanud ja rääkinud arvukates galeriides, projektides ja sümpoosionidel kogu maailmas ning räägib meile täna Zimbabwe esinemisest Veneetsia biennaalil, Aafrika galeriide ees seisvatest probleemidest, terminist „Shona“ kui koloonia reliikviast ja uuest kunstnikud, kellele me peaksime tähelepanu pöörama.
Üks teie isiklikest uurimisprojektidest hõlmas teid reisides läbi Sambia, Tansaania ja Zimbabwe, et otsida Teise maailmasõja veterane. Paljud neist meestest olid Suurbritannia eest võidelnud ja kannatanud, kuid pärast sõda jäeti nad kodumaale naasmiseks väga väheste hüvitiste või toetustega. Kas saaksite midagi öelda selle projekti kohta?
Projekti pealkiri oli Afrikan Heroes ja see sai inspiratsiooni minu visiidist Manchesterisse 2001. aasta Rahvaste Ühenduse mängude ajal, kus kureerisin Zimbabwe kunsti näitust. Külastasin Põhja Keiserlikku sõjamuuseumi, kus oli näitus, milles tähistati Rahvaste Ühenduse panust Esimese ja Teise maailmasõja ajal. Olin šokeeritud, kui nägin, et Aafrika panust ei näidatud. Ühe Teises maailmasõjas võidelnud mehe pojana pöördusin hariduse kuraatori Rupert Gaze poole. Rääkisin Rupertile, kui õnnetu ma olen, ja kureerisin 2004. aastal Manchesteri linna kunstigaleriis näitust pealkirjaga „Visioonid Zimbabwest“. Rupert ja mina jätkasime meie arutelu. Manchesteris viibides koputasin uuesti Põhja-Impeeriumide sõjamuuseumisse ja esitasin projektdokumendi. Nad toetasid mind uuringute jaoks. Kõige tähtsam on see, et seda inspireerisid mu isa lood. Ta rääkis meile oma elust Birmas ja Jaapanis Teise maailmasõja ajal, võideldes impeeriumi eest.
Zimbabwe on viimase viiekümne aasta jooksul selgelt kannatanud tormilisi perioode. Mis on nende probleemide keskel olnud Rahvusgalerii ja Zimbabwe avaliku kunsti suurimad takistused?
Nagu paljud teised Aafrika mandri muuseumid ja galeriid, on rahastamine meie suurim väljakutse. Aastaid enne majanduslikke väljakutseid hankis galerii korporatiivset rahastamist. Rahastamine pole enam saadaval. Loodan, et meie valitsused ja ettevõtted mõistavad vajadust toetada kunsti, eriti muuseume ja galeriisid, sest nende koloniaalvalitsustelt pärandatud asutuste tulevik sõltub ülalpidamisest ja toetusest. Hiljuti esitlesin ettekannet pealkirjaga: "Milline on Aafrika muuseumide tulevik?" See on täna endiselt miljoni dollari küsimus, kuna püüame määratleda, kes me oleme, ja kaalume kultuurisektori vajadust oma poliitikuid harida. Olemasolevate infrastruktuuride korral on meil parem neid hooldada kui uute rajamist, sest Aafrikas asuvad paljud muuseumid intensiivravi osakonnas. Zimbabwe rahvusgaleriil on väga vedanud, et meil õnnestus oma Norra saatkonna rahastusel läbi viia suured katuseremondid. Selle projekti väärtus oli rohkem kui pool miljonit USA dollarit ja oleme toetuse eest väga tänulikud.
2011. aastal esines teie riik esmakordselt mainekal 54. Veneetsia biennaalil. Enne sündmust, mille eest tegutsesite Zimbabwe paviljoni näituse pea kuraatorina, ütlesite: "Zimbabwest on saanud vaikuse tsoon, millel on vähe juurdepääsu vahetusplatvormidele, mille kaudu ta saab suhelda.
.Zimbabwe paviljon Veneetsia biennaalil rikub vaikuse. ” Mis kasu on Zimbabwe kunstielu pärast Veneetsias esmakordset eksponeerimist ?
Zimbabwe on jõudmas väga keerulisse perioodi ja vajadus kujunduse loomise järele oli midagi, mida me kõik teadsime, et see on nii riigi kui ka kogu kunstipraktika jaoks oluline. See ei tähenda, et kõik uksed oleks suletud, kuid riigi poliitilise ja majandusliku olukorra tõttu on rahvusvahelistel platvormidel rohkem kui viisteist aastat olnud väga vähe kunstnikke.
Täna tähistame Zimbabwe suurt taassisenemist rahvusvahelisele areenile; meie kunstnikud säravad suurtel näitustel viisil, mis meenutab 1950. – 1980. aastate perioodi. Me ei ole enam oma laeva reisijad. Idee rääkida oma lugu oli Zimbabwe paviljonis algusest peale väga ere. See oli Zimbabwe inimeste algatus Zimbabwes. 2013. aasta 55. Veneetsia biennaalil müüs meie paviljon palju kolme esilekerkiva kunstniku töid: Portia Zvavahera, Michele Mathison ja Virginia Chihota. Nende tööd on nüüd rahvusvaheliste kunstikogujate käes. Kaks naist võitsid auhindu pärast esinemist 55. Veneetsia biennaalil. Portia Zvavahera võitis hiljuti Johannesburgi kunstimessiauhinna ja teda esindab nüüd Lõuna-Aafrikas Michael Stevensoni galerii. Virginia Chihotat esindab nüüd Ühendkuningriigis Tiwani galerii. Need on kunstnikud, kes poleks saanud võimalust näidata rahvusvahelisel platvormil, kui Veneetsia biennaal poleks seda võimalust andnud.
Zimbabwe näitus 2011. aasta biennaalil kandis pealkirja „Näeme iseennast“. Kas teie arvates on Zimbabwe kujutav kunst, kui olete selles valdkonnas töötanud, püüdnud rahvuslikku identiteeti või rahvuslikku olemust "näha", avastada või võib-olla üles ehitada?
Pärast koloonia kunstihariduse surma on Zimbabwe läbi teinud palju muutusi; iseseisvus tõi juurde uusi pilte ja uut kirjandust, mida koloonia ajal polnud riigis lubatud. Avatud on uued kunstikoolid, paljudest kunstnikest on saanud ülemaailmsed kodanikud, sest nad liiguvad ühest suuremast linnast teise ja see mõjutab nende kunsti.
Oleks naiivne arvata, et meie kunstis on olemas rahvuslik identiteet. Ainus rahvuslik tegelane on Zimbabwe skulptuur või nagu lääne teadlased seda nimetada tahaksid - Shona skulptuur. Mõiste Shona on Frank McEweni [Briti kunstniku, õpetaja ja muuseumi administraatori konstruktsioon - aidanud Zimbabwe rahvusgalerii valmimisel 1957. aastal]. Zimbabwes pole sellist asja nagu Shona, see on kolooniatermin, mis paneb inimesed ühte kasti. Mõned neist skulptuuridest on pärit Malawast, Sambiast, Angolast ja Mosambiigist ning mõned on isegi Ndebele; ilma vabandamata on nende nimetamine Shona skulptoriteks solvav. Kunst on kunst; pole tähtis, kust see pärit on, see on väljendusvahend.
Kunagi ütles Zimbabwe veteranikunstnik Tapfuma Gutsa: “Ma ei tahaks, et minu kunsti võetaks Shona omandiks. See ei ole. Esiteks kuulub see aafriklastele. Kuid peale selle on see rahvusvaheline - sellised sümbolid, mida ma kasutan, räägivad inimese põhilistest emotsioonidest, põhisuhetest, universaalsest armastusest ja mõistmisest. ”
Tate Britain'i 2010. aasta „Kuratsiooni Aafrikasümpoosionil“ rääkisite te, et Zimbabwe Rahvusgalerii peab jõudma nii kohalike kogukondade kui ka rahvusvaheliste partneriteni. Kui edukas on teie galerii olnud peakuraatorina töötades ühenduses Zimbabwe avalikkusega? Kas arvate, et avalikkuse suhtumine kunsti on Zimbabwes viimase kolmekümne aasta jooksul muutunud?
Meie galerii on olnud edukas suhete loomisel rahvusvaheliste partneritega. Seda saab näha läbi meie tehtud projektide - esimese ja teise Zimbabwe paviljoni, galerii kapitaalse renoveerimise, praeguse projekti Basket Case II, mille raames teeme koostööd Zimbabwes asuva EUNIC klastriga ja teeme koostööd Christine Eyene'iga. - mainin vaid mõnda. Kohaliku kogukonnaga on meil veel palju teha, kuid loodame. Valitsuse uus algatus hoolitseda selle eest, et Zimbabwe kunst peaks kaunistama kõik Zimbabwe valitsuse hooned ja kontorid, julgustab meie inimesi kunsti hindama ja me jääme lootusrikkaks.
Lõpuks, meie lugejad otsivad alati uusi andeid, mida avastada. Kas võiksite meile öelda mõne Zimbabwes praegu töötava tulevaste kunstnike nimed, kes teie arvates eriti põnevad on?
Mõned nimed, mis meelde tulevad, on: Tafadzwa Gwetai, Masimba Hwati, Richard Mudariki, Imetle Kamudzengerere, Gareth Nyandoro, Dana Whabira, Moffart Takadiwa, Isrieal Isrieal, Dan Halter, Gerald Machona ja Kudzai Chiurai, kes asus Lõuna-Aafrikas. Aastaid. Kudzai tuli Zimbabwesse tagasi aasta tagasi ja alati on tore, kui kunstnikud maal tagasi saavad. Ma loodan, et rohkem kunstnikke, kes töötavad ja praktiseerivad väljaspool Zimbabwet, tuleb tagasi, kuid töötades väljaspool Zimbabwet jätkavad nad Zimbabwe lipu kandmist.
Autor Rob Yates
