New Yorgi moenädalaks (NYFW) valmistuv Raf Simons hõlmab endas 1970ndate punk-mässu nostalgiat ja praeguse poliitilise kliima pettumust. Kaheksa päeva enne Marc Jacobsi väljapanekut jooksis sildi president Canal Streeti ümber kangaproovidega, et luua show jaoks vinüülkolonnid. Chromati esindaja Becca McCharen-Tran asus hiljuti Instagrami, postitades loo, mis võttis kokku, kuidas ta tundis eelseisvat hullu ja maagiat, mis NYFW-sse satub.
Kuid mis toimub kulisside taga, kui disainerid valmistuvad põgusaks vaatemänguks, mis võib karjääri teha või selle katkestada?
Istusin koos sildi Músed omaniku ja peadisaineriga Lindsay Jonesiga, kes andis mulle etendusele eelnenud kuul oma protsessi lahti.
See on Jonesi kolmas hooaeg tootvaid etendusi ja disainer on üks osavamaid, keda ma eales kohanud olen. Pärast aastatepikkust tööd disainerite nagu Marc Jacobs ja Zac Posen nimel, julges Jones välja astuda ja iga hooajaga on Músed'i areng käegakatsutav. Eelmisel hooajal kiitsid tema A / W17 kollektsiooni WWD ja New York Times, kelle reporterid osalesid tema veebruarikuu näitusel Soho kunstiklubis.
Selline tunnustamine on olulise tähtsusega tärkava kaubamärgi jaoks, mis konkureerib disainerite hulgaga, kes konkureerivad moe kõige eliidi väljaannete kajastusega. Ehkki telgid on New Yorgis maha tulnud, kus Bryant Park ja Lincoln Center enam NYFW peakontorina ei tööta, jäetakse disainerite huviorbiiti kohtadesse, kuhu toimetajatel on hõlbus juurde pääseda (enamasti West Village'is ja Meatpackingus, mis on muutunud mitteametlikuks NYFW levialaks)), jääb moeetenduste eesmärk disainerite jaoks samaks. Saated ei tekita rohkem kui sildi jaoks buzzit, need määravad toimetusliku paigutuse ja viivad lõppkokkuvõttes müügini, mis on vajalikud sildi ellujäämiseks.
New Yorgi-suguses linnas on vaatemäng kõikjal ja seda võib näha iga päev lihtsalt metrooga sõites. Nii et kui rääkida lavastusest, mis eristub rahva hulgast ja pälvib moetööstuse liikurite ja raputajate tähelepanu, on latt kõrge.
Siin on kulisside tagantvaade, kuidas Jones valmistub moenädalaks, et anda ülevaade sündmuse taga olevatest pisiasjadest.
Viisakalt Lindsay Jones
Neli nädalat kuni etenduseni
Tema protsessi esimene samm on tujulaua loomine. "Ma eelistaksin kõigepealt alustada digitaalse meeleolu tahvlist ja seejärel teha käegakatsutavat, " ütleb Jones. “Kollektsiooni meeleolu on see, kus peitub minu loomulik soov ja juhendab seda, mida tahan luua. [Meelelaua loomise protsess võimaldab] alateadlik jutustus tuleb minu peast välja. Näen kollektsiooni ühtse narratiivina ja hakkan siis mõtlema, kuidas kavandid teostada. ”
Meeleoluhall, Lindsay Jonesi viisakalt
Järgmine samm on riide hankimine. “Kogun proovielemente ja ostan kangaid. Ma lähen mõnele Moodile ja B&J on veel üks lemmik. Olen kasutanud ka Itaalia veskeid. Kohandatud kangad on vapustavad, kuid muidugi väga kallid. ”
Järgmiseks tulevad visandid, illustratsioonid ja mustrite tegemine ning Jonesi jaoks sulanduvad kõik kolm disainiprotsessi. "Kui näen vaimusilmas [rõivast], hüppan sisse. Saan alati tagasi minna ja illustratsioone teha. Seejärel teen oma mustriga tehnopaki ja viskan selle kanalisatsiooni, kes on New Yorgi õmbleja, sest mulle meeldib seda kohapeal hoida. Olen väga asjatundlik ja eelistan kanalisatsiooniga juba varakult koostööd teha, selle asemel et seda tehastesse saata. Mulle meeldib, et inimkogemus kantakse üle rõivale. ”
Jonesi-sugusele disainerile, kes vajadusel õmbleb, õmbleb ta mõnikord, kuni sõrmed veritsevad. Seejärel hakkab ta rõivaid sobitama vaht-mannekeenile nimega Grace. “Mul on skulptuurne taust, nii et see on minu jaoks kõige toredam. Näete kanga voolavust; seda on lihtsam raskusjõu toimimisel näha. ”
"Armu: Lindsay Jonesi viisakalt
Kolm nädalat kuni etenduseni
“Kolm nädalat, kuni saade muutub intensiivseks. Kohandan külaliste nimekirja ja teen umbes kuus proovi nädalas. Sel aastal palkasin showprodutsendi, kes on nii palju aidanud. Praegu tulen ma sündmuspaika korjama ja kogun sponsoreid, kes aitaksid saali rahastada. S / S18 jaoks on mul Guerlain ja TRESemmé, mis on tohutu, sest mitte ainult ma ei saa toodet, vaid ka nende meeskondi ning kõik need juukse- ja meigikunstnikud on palju raha väärt. Olen ka muusika ja valgustuse broneerimisega hõivatud ning sel hooajal olen palganud valgustusdirektori. ”
Kaks nädalat kuni etenduseni
Järgmisena tuleb casting. “Olen castingutel super praktiline osa. Ma tegin peaaegu kogu etenduse ette enne, kui ma tegelikult vangerdusi korraldan. Kujutasin mulle meeldivaid inimesi Instagramis ja Facebookis ning lisan nad castingute nimekirja. ” Jones teeb plahvatuse äärel olevate mudelite valimisel osavõtjaid nagu Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood ja Seashell Coker, kes kõik ilmusid varasetes Músedi showdes.
Músed (@_mused_) jagas postitust 16. veebruaril 2017 kell 8:17 PST
Nädal kuni näituseni
Viisakalt Lindsay Jones
Kutsed lähevad välja ja disainerid valmistuvad ajakirjandusega rääkima, esitades mõnikord isegi illustratsioone ja pantonevalikuid. “Nädal enne etendust võtsin tööle stilisti ja teen koostööd selle inimesega. Olen sobivad mudelid ja õmblen oma viimased tükid. Enesekahtlus hiilib sisse, sest minu saade on julge. Muidugi kardan maailmaga jagada ja mõtlen, kas olen teinud kõik õiged valikud. Ma lihtsalt lähen sellega ja võluin enesekindlust. ”
Paljude disainerite jaoks on näituseni viivad päevad seotud probleemide lahendamisega. Tõenäoliselt läheb midagi valesti, kuid seda on raske täpselt ette näha. Saate lähenedes ütleb Jones, et see on „maratoni aeg. Pole aega süüa ega magada. Mul on õnne duši alla saada. Jumal tänatud, et mul on hea meigimeeskond, kes paneks mind näitusepäeval korralikuks vaatama. Enesehooldus on praegu ajutiselt ootele pandud. ”
Músed (@_mused_) jagas postitust 20. augustil 2017 kell 8.55 PDT
