Horvaatia kunstnik Goran Trbuljak vaidlustab oma teoste kaudu satiiriliselt kunstimaailma, õõnestades kunstniku mütoloogiat ja parodeerides galerii institutsiooni. Seejuures on ta seotud igavese aruteluga kunsti olemuse üle. Uurime selle uuendusliku kunstniku loomingut.
Küsimus 'mis on kunst?' ning loojate, loomingu ja publiku vahelised suhted on kunstipraktika aruteludes alati olnud kesksed. Aristotelese poeetikast kuni Walter Benjamini kunstiteoseni mehaanilise reprodutseerimise ajastul on neid võtmemõisteid uuritud, uuritud ja vaieldud. Ehkki me ei pruugi kunagi jõuda mingite kindlate järeldusteni, särab horvaatia kunstniku Goran Trbuljaki looming nendel häiritud teemadel huvitava valguse.
Trbuljak on olnud aktiivne praktik alates 1960. aastate lõpust ja suur osa tema töödest keskendub endale ja suhetele kunstitööstusega. Ta oli kaasatud nn uue kunsti praktikasse, millest võtsid osa ka paljud teised kaasaegsed Horvaatia praktikud, näiteks Sanja Iveković, Jagoda Kaloper ja Željko Kipke. Ehkki see liikumine keskendus iseloomulikult uute meediumite ja moodsate meediumite kasutamisele, huvitas Trbuljakat rohkem galeriide autonoomia ja kunstnikuks olemise elukutse. Selle näite võib leida ühes tema kuulsamatest tsitaatidest: "Ma torkasin aeg-ajalt sõrme läbi moodsa kunsti galerii ukse augu ilma juhtkonna teadmata". See kunstniku lihtne looming, kes viibib oma loominguga salaja, püüab õõnestada galerii juhtorgani autoriteeti ja toob välja, kuidas mõni põhiteos võib kritiseerida kogu kunstisüsteemi.
Goran Trbuljaki enda nime kasutamine on olnud veel üks taktika, mille eesmärk on mängida auraga “geenius” ja keskenduda sellele, et teda märgataks. 1973. aastal liimis ta metroo seina külge pabeririba, millele oli kirjutatud sõna “kunstnik”, ja allkirjastas veel ühe riba oma perekonnanimega, mis oli kleebitud eskalaatori käsipuule. Seejärel oli tal tehtud pilte hetkest, mil need sõnad ilmuvad tema kõrval või üksteise kõrval. Võimaldades paljusid tõlgendusi, võib tõlgendada, et selle kunstiteose eesmärk oli vaidlustada kunstikogukonna tähelepanematuse olemust.
Tema nimi oli peaosas ühes teises teoses 1996. aastal, kus Trbuljak valgesõnastikes tähed välja pani, nii et tema nimi moodustati püsivast tekstist ja oli ka kuulsate kunstnike, näiteks Picasso pealkirjade kõrval. See ilmne katse märgata ja nimetada „suureks” rõhutab taas Trbuljaki mured kunstitööstuse bürokraatiaga. Seda võib vaadelda ka jätkuna tema esitatud varasemale küsimusele: kellel on võim otsustada, kes on kunstnik? Taas peitmata ja oma veidras stiilis korraldas Trbuljak 1972. aastal rahvahääletuse, kus ta palus avalikkuse liikmetel täita hääletussedel, vastates jah või ei, kas ta on kunstnik. Vastusena sellele tööle on Trbuljaki tsiteeritud: "kunstnik on inimene, kellele antakse võimalus olla teiste poolt."
Oma 2011. aasta näitusel Berliinis Galerija Gregor Podnari juures oli Picasso jälle kunstniku töös kohal. PP ühevärviline koosnes 12 metallpaneelist. Trbuljak on öelnud, et iga kord, kui selle teose turuväärtus suureneb, kraapib ta Pablo Picasso nime tähe ühte metallitükki. Selle töö katalüsaatoriks oli autotootja Hispaania maalija nime kasutamine nende uues mudelis Grant Picasso.
Goran Trbuljak lisab jätkuvalt kunsti ja kunstniku vahelist dialoogi. Tema töö läbib paljusid teemasid ja on loodud mitmete keskkondade kaudu.
Lisateabe saamiseks külastage Galerija Gregor Podnari veebisaiti.
Andrew Kingsford-Smithi poolt
