Kunstniku juhitud Balkani Trafik sai alguse 2007. aastal ja on oma ambitsioonide poolest ainulaadne: see tutvustab Balkani kunstide kogu spektrit. See otsus unikaalse ja keeruka programmi lavastamiseks tähendab, et sellest on kiiresti saanud üks olulisi sündmusi Brüsseli kultuurikalendris. Selle aasta väljaanne kutsus lugupeetud lavastajat Emir Kusturicat arutama mitte ainult tema kinemaatilise nägemuse, vaid ka mitmerahvuseliste kogukondade säilitamise tähtsuse ja nende olulise rolli üle maailmas.
Vestlus Emir Kusturicaga Balkan Trafikul / viisakalt Anuschka Theunissen
Vestlus Emir Kusturicaga
Kui Balkani Trafiku festival avati kümnendaks osamaksuks, pakkus see veel ühe argumendi etnilise kunsti ja kultuuri olulisusele globaliseerumise ajastul - suhteliselt kiired poliitilised muutused kogu maailmas, mis toimuvad revolutsioonide, riigipöördevormide vormis ja rahutused. Üleilmastumise katastroofilised mõjud etnilisele kuuluvusele üldiselt ja eriti etnilisele identiteedile on saamas takerdunud uudiseid, kuid valitsused ei taha endiselt tunnistada täielikult etnilise identiteedi väärtust meie kogukondade jaoks. Balkani Trafiku festival on juhtiv näide võitluses kultuurilise mitmekesisuse edendamise eest, kuna see näitab etnilise kultuuri rolli globaalse dialoogi loomisel.
2016. aasta väljaande programmitöö nägi mitmeid töid, mis uurisid poliitilist kliimat. See näib olevat täiesti loomulik, arvestades praegust diskursust rahvusvaheliste korporatsioonide rahvusliku identiteedi kustutamise küsimuse ümber. Balkani juhtpositsioonil olevad inimesed naasevad aasta-aastalt, et olla kaasatud. Legendaarse filmirežissööri Emir Kusturica tänavune esinemine avaõhtul annab tunnistust festivali väärtusest.
Vaieldamatult üks moodsa kino poliitiliselt ebakorrektsemaid tegelasi, avas Kusturica festivali tunni kestnud vestlusega ja esitas oma meistriteose Underground, et tähistada mitmerahvuselisi ühiskondi ja nende panust inimkonna hüvanguks.
Balkani Trafik 2016 / viisakalt Anuschka Theunissen
"Kunagi piisavalt" sotsialism
Emir Kusturica sündis praeguse Bosnia ja Hertsegoviina peamises linnas Sarajevos ning veetis nooremad aastad linna ääres, kus elas tema pere. Noore Emiri päästmiseks halbadest mõjudest otsustasid tema vanemad saata ta 18-aastaselt välismaale õppima mainekasse FAMU-sse Praha kooli, kus lõpetasid Miloš Forman, Jirí Menzel ja Goran Paskaljević.
“See, kuidas ma läbisin sisseastumiseksamid filmikooli õpilaseks saamisel, oli väga haletsusväärne, ” sõnas Kusturica. "Žürii president küsis minult:" Kas ma usun, kas Tšehhoslovakkia kunstis on vaja rohkem sotsiaalset realismi? " Ma ütlesin: "Kunagi piisavalt!" Kogu see aeg on nüüd minu selja taga, kuid ma tahaksin selle nördinud liberaalse kapitalismi tõttu tungivalt tänapäeva ühiskonnas siiski piisavalt sotsialismi kasutada. Ma isegi ei unistanud, et teen oma esimese filmi, mida minu professor Karlovy Vary filmifestivalil näitas, öeldes, et see on tõsine film. Kui ta ütles "tõsine film", olin ma väga solvunud, sest tahtsin teha komöödia. Igatahes oli see 1977. aasta ja see oli esimene kord, kui minu tööd peeti tõsiseks kunstiteoseks. ”
Emir Kusturica Balkanil Trafik 2016 / viisakalt Anuschka Theunissen
Kultuurireferentsid Kusturica filmides
“Rääkides oma filmist“ Guernica ”, tunnistan selle filmi järgi oma muljet Teise maailmasõja julmustest, millele lisandub hävitamise ja autohävituse aine. Nagu nägite, räägib see lugu juudi väikesest poisist, kes seisab silmitsi antisemitismi hirmuga. Tema isa viib ta 1937. aastal Pariisi Exhibition Universelle'i, kus ta avastab Picasso maali. Mõni aasta hiljem tulevad natsid taga kiusama juute. Isa selgitab oma pojale: "Nad tahavad meid lihtsalt uurida, sest meil on suur nina." Kui perekond ära võetakse, jääb poiss üksi koju, ta vaatab perepilte ja lõikab kõik ninad ära. Ta kleepib need kokku ja nimetab seda “Guernicaks”. Minu filmide tegemise viis oli tagantjärele sama. Mul olid alati viited, kultuurilised viited. ”
Kinemaatiline protsess
Endaga vestlus - just see on režissööri sõnul väljakutse kinole. Lavastaja soov on leida oma tunded ja vaated, isegi kui neid on peaaegu võimatu väljendada. “Iga kord, kui filmi tegin, võttis see mul aega ühe aasta, mõnikord kaks - viimane film, mida ma lasin, oli 3, 5 aastat. See tähendab, et töötamise ajal toimub dialoog iseendaga, pidev ja järjepidev dialoog. Ja iga film oli peaaegu traumeeriv, isegi kui see oli naljakas, kuid see oli traumeeriv, sest nende piltide loomiseks komponeerida maailma pilte, mis on võimsad, tugevad, puudutades elulisi inimprobleeme; peate tegutsema oma elu vaimse alusega. ”
