"Kunst ei tee otsust, see, mida kunst teeb, paneb mõtlema, " ütleb Abbas Kiarostami, kes on Iraani Uue Laine oluline osa, kuna tema film on allegooriline ning rikas filosoofia ja luule poolest. Kõik tema filmid on rännak tavalise elu taasavastamiseks ja iga hetk sügavamate tähenduste otsimiseks. Kiarostami objektiivi kaudu vaadatakse läbi ja seatakse kahtluse alla sotsiaalsed, poliitilised ja filosoofilised küsimused. Siin on viis asja, mida peaksite temast teadma, et oma maailma ja visiooniga ühendust saada.
Esiteks on Kiarostami nii fotograaf kui ka filmitegija ning edastab tähenduse sageli omapärase raamimise ja kompositsiooni abil. Kui ei filmita, pildistab Kiarostami teid, puid, lund, uksi, seinu, aknaid ja kõike muud, mis teda inspireerib. Tema fotod ja filmid on delikaatselt seotud. Tema hurmavad pikad kaadrid filmides nagu Wind Will Carry Us ja Taste of Cherry kujutavad meest rännakul kõiketeadvast vaatepunktist, püüdes leida oma kohta universumis. Tema kaamera asukoht on mõistatuslik: mõnikord eraldatud, mõnikord peegel, milles tegelased näevad ennast, nagu näiteks kinnitatud väljaande lõpus.
Teiseks võrreldakse Kiarostamit Tarkovski ja Bressoniga, kuna ta suhtub filmitegemisse müstiliselt. Sellised filmid nagu Maitse kirss ja tuul viivad meid valgust filosoofilistele argumentidele ja esitavad eksistentsiaalseid küsimusi. Kiarostami kino kajastab suures osas Shakespeare'i vaadet elule "Kogu maailm on lava" ehk elu filmina. Ta lisab end oma filmidesse sageli rollimängude kaudu ja esitleb filmides selliseid komplekte nagu Maitse kirss ja Oliivipuude kaudu. Filmis Taste of Cherry otsib hr. Badii enesetapu viisi ja filmi lõpus ärkab keset Kiarostami lavastatud võtet. Ta jälgib, kuni Kiarostami ütleb lõigatud. Sarnaselt armub Hossein filmis Läbi oliivipuude oma kaastähte ja jätkab tema filmi režissööri juhendamisel kaameraga ja välja lülitamist.
Kolmandaks, kuigi Kiarostamil on kogemusi koostööst mõne suurepärase näitlejaga, nagu William Shimel, Juliette Binoche ja Homayon Ershadi, armastab ta toore ande suunamist, et saavutada oma teostes tugevam realismitunnetus. Ta usub, et mittenäitlejatega töötamine aitab tal leida veel ühe mõõtme, mida kasutada. Oma hiljutises filmis "Nagu keegi armunud" lavastas ta kannatlikult Tadashi Okunot, kes oli kogu elu lisa. Filmi "Kus on sõbra kodu" filmimise kaudu polnud Babek Ahmed Poor filmindusest ja kaamera ees tegutsemisest teadlik. Kiarostami suunas delikaatselt mitte näitlejast last, et muuta ta vähem eneseteadlikuks.
Neljandaks, naised on Kiarostami viimaste filmide kõige olulisem osa. Tema film kajastab nutikalt soolisi küsimusi ja soove kujutada naiste võitlusi ja muresid. Mitmetes tema filmides, nagu „Kümme” või „Sertifitseeritud koopia”, otsivad naispeategelased rahuldavaid suhteid ja näevad vaeva, et mehed meestest emotsionaalselt haavata ei saaks. Need filmid loovad piisavalt ruumi, et nende naissoost peategelaste allasurutud ja tõrjutud hääl saaks sõna võtta ja vaidlustada eeldusi või paradigmasid, milles nad elavad.
Lõpuks, Kiarostami looming on küsimuste kino, mitte vastused. Tema filmid on kuulsalt avatud, kuna ta jätab tõelised lõpud publikule ette kujutada. Tema publikul on väljakutse osaleda aktiivselt jutuvestmise protsessis ja täita lüngad, kui ainepunktid lahenevad. Kiarostami näitab, kui hea kino peaks tekitama küsimusi ja panema publiku mõtlema.
