Washingtoni värvikool, DC-l põhinev 60-ndate kunstiline liikumine, esitas väljakutse kunsti konnotatsioonidele. Selle eesmärgid ja tingimuste rangus on endiselt ebaselged ja ägeda arutelu teema. Kuid kunstilise liikumise määratles ja kujundas kuus kunstnikku, kes üritasid tagasi lükata kunstniku emotsiooniprojekti maalil. Nad tahtsid taastada kunsti puhtaima vormi, keskendudes valgusele ja vormile, ning nende vastus oli värviväljade maalimine.
1950. aastate New Yorgis domineerisid eksperimentaalkunstnikud ja nad konkureerisid omavahel pidevalt. Konkurents viib mõjutamiseni, ükskõik kui peen. Kui kunstikriitik Clement Greenberg reisis New Yorgist DC-sse, tabas teda selle kõige "rikutud geenius". "Saate New Yorgi kunstieluga hoida pidevat kontakti, ilma et see vastaks tema survele, " ütles ta.
Washingtoni linn pakkus kunstnikele siiski tühja lõuendit, muutes mõnevõrra irooniliseks, et värvikoolimaalijad määratleti sellega, et suur osa lõuendist jäid tooreks, puutumatuks ja tühjaks. Mitte et DC-l poleks ainulaadset kunstimaastikku, aga see polnud ka kollektiiv - kunstnikud olid üksteisest sõltumatud. Järgnenud Washingtoni värvikool polnud erinev.
Delta Theta © Morris Louis / WikiArt
Kuut peakunstnikku, Gene Davis, Thomas Downing, Morris Louis, Howard Mehring, Kenneth Noland ja Paul Reed, iseloomustasid nende üksildase hundi kalduvused. Kool oli ebamäärane termin, mida nad kunagi innukalt omaks ei võtnud; “värvikool” oli rohkem lõdvalt seotud kunstiline liikumine. Pole tõendit, et kõik kuus meest olid kunagi samas toas. Nimi realiseerus alles pärast seda, kui nende teosed riputati Gerald Nolandi kureeritud nüüdseks kadunud Dupont Circle'i kunstigaleriisse; ta nimetas neid “Washingtoni värvimaalijateks” ja eksponaat rändas krossirajooni, kus see nimi populaarseks sai.
Kunstnikud jagasid kahte silmapaistvat aspekti: nende kalduvus leotada puuvillaseid lõuendeid akrüülvärvis peitsitud efekti saamiseks, erinevalt lõuendi pinnale maalimisest, ja värvipiltide kujutamist rangelt määratletud geomeetriliste mustritega. Nad olid kinnisideeks värvist ja katseid sellega lõuendil.
Värvivälja maalimist tähistavad ühemõõtmelise värviga suured tasapinnad, sageli jäikade ja geomeetriliste kujunditega. Selle tulemuseks on katkematu värvi tasapinnalised tasapinnad, mis ulatuvad üle lõuendi. Nagu teisedki abstraktsionistid, püüdsid värviväljakunstnikud pildi kujutamise asemel panna lõuend toimima pildi endana.
Kaasatud kunstnikud olid katsetanud 1950ndate abstraktse ekspressionismi liikumist, mida tähistasid Jackson Pollocki ja Andy Warholi eelviimased avangardiikoonid, kuid värvivälja maalikunstnikud leidsid kollektiivselt, et ekspressionism on liiga kirglik ja liiga keeruline. Nad tahtsid eemaldada tarbetud lisandid ja luua kunsti selle kõige algsemal kujul.
DC-i põliselanik Gene Davis on värvikooli tuntuim kunstnik. Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum avas hiljuti talle pühendatud ekspositsiooni. Davis püüdis hägustada piiri maalimise ja skulptuuri vahel, muutes selle elavateks eksponaatideks. Tema kuulus Franklini jalgtee (1972) ulatus 414 jalga enne Philadelphia kunstimuuseumi.
Franklini jalgtee © Gene Davis / WikiArt
Seal oli ka Paul Reed, kes lõi lõuendil värvidega katsetamise piisavalt läbi, et uute pindade otsimiseks. Ta pidas silmas maali ja selle seina vahelist seost: lihtsustatud, kuid samas põhjalik.
Marmara, 1970 © Paul Reed / WikiArt
2007. aastal taaselustas muuseumide ja galeriide vaheline kooskõlastatud ettevõtmine kohalike huvi värviväljade maalimise vastu. Seejärel käivitasid kunstikuraatorid Washingtoni värvikooli projekti, et uurida ja koguda liikumiste silmapaistvate tegelaste maalid, et luua ühtne kollektsioon ja kindlustada nende koht ajaloos. Ehkki liikumine oli tihedalt seotud, erinevate kavatsustega, oli liikumine ajalooline - ja DC pakkus täiuslikku lõuendit. Kriitikud spekuleerivad, et DC paaritu liiklusmuster, mida tähistavad ringid ja veidralt joondatud võred, inspireeris kujundeid, mis muutuks legendiks.
