Vapustamatu, muljetavaldav, psühholoogiliselt keeruline, vaieldav, haarav, ainulaadne. Need omadussõnad alles hakkavad kirjeldama Lars von Trieri keerukaid filme. Taanis sündinud režissöör kasutab võimalust katsetada ja mässata tavapäraste vastu uute filmide uute ideede ja projektidega. Ükskõik, kas ta kasutab tavalist digitaalkaamerat või maakera halvimaid seadeid või kasutab üleloomulikke elemente või hoiab täiesti reaalset komplekti, esitab Trier endale maailma väljakutseks.
Lars von Trier © Siebbi / WikiCommons
Europa (1991)
Von Trieri kolmas teatrifilm Europa triloogiast valmib varsti pärast Teise maailmasõja lõppu pärast lugu noorest ameeriklasest, kes lootis Saksamaale õnne tuua. Ta on armunud femme fatale'i ja sattunud natsimeelsesse vandenõusse. Kuid nagu alati, ei lasknud von Trier filmil loodetud viisil areneda, kuna ta lähenes sellele eksperimentaalse stiili abil. Peamiselt mustvalgete, kuid pilkupüüdvate kaadrite puhul on nende suhtes selline segamatu sürreaalne tunne, mis on sageli von Trieri filmide osa, rõhutades tema sagedast tagaprojektsiooni.
„Europa” triloogiast © bswise / Flickr
Nümfomaan
Nümfomaniaki selgesõnalistest seksistseenidest ei häiri. Lisaks nendele igikestvatele ebamugavatele hetkedele on aga keeruline kommentaar seksi, armastuse, ahastuse ja otsuste kooselu kohta. Film jälgib Joe-nimelist naist, kes kaotas pärast aastaid kestnud intensiivset ja sagedast vahekorda oma kunagise loomaliku seksuaalse isu. Ta jutustab oma kogemustest ausalt ja näeme, et tegelikult pole ta teistest erinev. Masendav ja mõnevõrra keerdunud lugu on üks äärmuslikke poleemikaid ja tooreid meeleheiteid - võimas meistriteos, mille kaudu von Trier tungib läbi ja seab kahtluse alla inimliku mõistuse ja emotsioonide sügavaimad nurgad.
Nümfomaanid © Martin Pulaski / Flickr
Melanhoolia
Lars von Trieri film "Melanhoolia" on film, mis on rohkem isikupärane kui tema teised teosed. Kuulutatakse maailma lõpp ja kaks õde, kellest üks sel ajal abiellub, peavad vaatamata omavahelistele hõõrumistele üksteisega leppima. Üks neist muutub psühholoogilise hädaga praktiliselt katatooniliseks, teine üritab seda peatselt toimuva katastroofiks valmistudes koos hoida. Tuginedes omaenda kogemustele pikaajalise depressiooniga võitlemise kohta, näitab see film, et need, kes vaevavad kõige rohkem vaimse tervise probleeme, on mõnikord tugevaim rahustav jõud teistele, kui maailm piltlikult öeldes kokku kukub või nagu see on selle filmi puhul, sõna otseses mõttes.
Melanhoolia © Emiliano / Flickr
Kuningriik
Kuningriik sai alguse TV-miniseeriana, mis sai nii populaarseks, et sellest tehti ingliskeelse üldsuse jaoks viietunnine film ja see kandis tavaliselt Rigeti nime. See on kaasahaarav film, milles üleloomulik ühendatakse haigladraama ja veidrate inimnähtustega. Von Trier kasutab oma tuntud vingunud huumorit läbi Downi sündroomiga nõudepesumasinate ilmumise, kellel on haiglas kummaliste sündmuste üle kõige põhjalikum arutelu. Väga vastuoluline Kuningriik hävitab teadlase ratsionaalsuse ja on hea sissejuhatus von Trieri individuaalsesse stiili.
Tantsija pimeduses
Kuna režissööri ja peaosatäitja Björki vahel puhkevad sageli suured erimeelsused, on selle filmi tegemine veel üks näide sellest, millal võitlused võivad viia tipptasemeni. Cannes'i filmifestivalil Palme d'Ori võitnud filmi "Tantsija pimeduses" on muusikaline draama, mis räägib loo sellest, kui pimedaks jääv Tšehhi immigrant ja tema poeg rändavad Ameerikasse. Käeshoitavate digitaalkaamerate abil filmitud Dancer in the Dark viitab aeg-ajalt oma varasemale stiilile Dogme 95, mis näitab lugu mugavuse huvides tegelikule elule liiga lähedal olevas valguses, muutes jõhkra lõpu veelgi laastavamaks.
Antikristus
Veel üks von Trieri võimsatest katsetest on Antikristus, õudusfilm, milles lapse surm paneb isa kogema kummalisi nägemusi ja ema muutub seksuaalselt vägivaldseks. Selles jubedas filmis, mis tehti ajal, mil režissöör polnud veel depressioonist täielikult toibunud, valitsevad jõhkrus, moonutamine ja psühholoogiline trauma. See esilinastus 2009. aasta Cannes'i filmifestivalil, kus Charlotte Gainsbourg võitis parima naisnäitleja auhinna. Film sai vaidluste allikaks kriitikute ja vaatajate seas, kes ei nõustunud sisu kiitmisega, kuigi nad ei seadnud kunagi kahtluse alla lavastaja talent.
Antikristus Lars von Trieri poolt © Kristel Jax / Flickr
Lainete murdmine
Sageli vaadeldakse kui von Trieri kõigi aegade parimat filmi, kiidab „Lainete murdmine“ mitte ainult filmimisoskuse, vaid ka peaosatäitja Emily Watsoni silmapaistva esituse eest. See on veel üks film, mida mõjutas Dogme 95 toores realism, ehkki jällegi mitte täielikult selle stiili reeglid. Lainete murdmine järgib religioosset naist, kelle abikaasa on pärast õnnetust invaliidiks jäänud ja kes kutsub teda tungivalt üles otsima seksuaalset rahuldust, pidades vahekorda teiste meestega. Seksi, religiooni ja meeleheite küsimused, nagu paljudes von Trieri filmides, on kindlasti mõtlemapanevad.
Neist Point © Marcello / Flickr
