Elektroonilise muusika hiiglaslikus vihmavarjus pole ühelgi muusikul raskemat häält kindlaks teha kui Suurbritannias sündinud Aphex Twinil. Varjunime all ja rohke eksperimenteerimisega on Aphex Twin (Richard D. James) tõstnud sünteesi ja heli programmeerimise järgmisele tasemele, kolme aastakümne kataloog on selja taga. Alates varasetest valitud Ambient Works 85-92 (1992) kuni viimase täispika albumi produktsioonini Syro (2014) on James tõestanud end uuendusmeelsena. Võimalik, et olete näinud tema jubedat irvitamist kuskil Internetis, kuid profiilime 10 laulu, mis tutvustavad ühe ajastu suurima helilooja andekat hullumeelsust.
Aknavalija
Kuskil mujal on tõesti raske alustada, kuid tema repertuaaris on üks tunnustatumaid teoseid ning Windowlicker on kindlasti üks Aphex Twini teostest kõige rohkem eksponeeritud. Üks lugu, mis anti välja märtsis 1999, on laul korrektne ja hästi tantsitav, koos kihilise vokaali, läikivate trummiproovide ja Jamesi enda moduleeritud häälega. Koostöös Chris Cunninghamiga andis ta välja selle 10-minutilise (NSFW) muusikavideo, kus ta tantsis ja oma naissoost tantsijatele asetatud muigava sminniga oli üsna häiriv. Laulu vastu vaieldav ja positiivne kriitiline vastuvõtt võitis ta 1999. aastal NME ühe singli auhinna ja avaldas oma võidu kohta avalduse, milles sisaldas järgmist: „Loodan, et kõigil on täiesti igav uusaastapidu, üledoosid kõigele ja lämbused üksi oksenda vannitoa põrandal
'kui tõenäolist sentimenti suuremahulisele muusikakuulsusele ja tema enda soovist sellest eemale hoida.
Xtal
Ajaliselt tagasi rännates oli debüütstuudioalbum „Selected Ambient Works 85-92” (1992), mis oli rada tutvustav teos, mis loodi Aphex Twini alguse varasemate salvestuste põhjal ja muudeti üheks sidusaks albumiks, mis muutis tänapäevaste elektrooniliste / ambientlike eksperimentide žanride maastikku muusikud ja kriitikud. Xtal on üks suuremaid albumi ülesvõtteid ning see on täidetud õhuliste naisvokaaliproovide ja eeterlike trummipillidega, täiustades ümbritsevat heli millekski nii vabalt voolavaks kui ka piisavalt maandatuks, et pälvinud tähelepanu.
Oleme muusika tegijad
Veel üks debüütstuudio teosest väljas olev lugu "We Are the Music Makers" järgib samasugust lihtsuse keerukust koos üksikasjaliku trummi- ja süntesa eksperimenteerimisega. „Me oleme muusika tegijad ja oleme unistuste unistajad” on laulus ainus häältekst, mis on näide 1971. aasta Willy Wonka ja The Chocolate Factory versioonist - üks vähestest proovidest, millega armuda album koos RoboCopi ja filmide The Thing mõne lindistatud osaga. Pisut raskem kui Xtal, silmapaistva bassiliiniga, mis teost edasi kannab, on We Are the Music Makers plaadil peen, kuid mõjuv teos ja fännide lemmik enamikule, kes seda kuulavad.
Didgeridoo
Vahetult enne valitud ambient teoseid 85–92 andis Aphex Twin välja väikese EP pealkirjaga Didgeridoo (1992), mis sisaldas nelja laulu, mis hiljem kantakse tema Classicsi suurteoste kogumikku. Selle laulude nimekirja tipus oli samasuguse pealkirjaga pala Didgeridoo - atmosfääriline, kuid meeletu laul, millel oli võimas ja agressiivne taustalöök ning mis pulseerisid 'didgeridoo' toonidega. Kõige üllatavam on laulu juures tõsiasi, et Aphex Twin ei kasutanud kunagi tegelikke didgeridoo proove, valides õige drooni saavutamiseks heli uuesti tüütava elektroonilise tehnika abil. Allpool on üks väheseid laulu live versioone, mis hõljuvad ümber, alates Glastonbury 1997 (lugu algab umbes 30 sekundi pärast).
Maisihape
Kombinatsioon Jamesi juurtest (ta on sündinud Iirimaal ja kasvanud Inglismaal Cornwallis) ning hüüdnimega muusikalisele žanrile on Cornish Acid tugevamalt happeline ja vähem ambitsioonikas kui ülaltoodud sissekanded. Pärast väga sõna otseses mõttes enda nime kandvat albumit Richard D. James (1996), on lugu vähem kui kolm minutit pikk, ent see kapseldab Aphex Twini sammude olemuse digitaalsemasse ja raskemasse ruumi ning see, mis laias laastus määratleb tema muusika tehtud alates. Seejärel kantakse album 90-ndate populaarseimate albumiloenditesse sellistest väljaannetest nagu Pitchfork ja Spin ning albumi kaanel on allkirja smirgel. Oma näo korduva kasutamise kohta kogu teose jooksul tsiteeriti Aphex Twinit öeldes: „Ma tegin seda seetõttu, et
.omamoodi kirjutamata reegel oli see, et ei saa oma nägu varrukale panna. See peab olema nagu trükkplaat või midagi muud. Seetõttu panin oma näo varrukale. Seetõttu tegin seda algselt. Siis aga viidi mind minema. '
Dodekaheedron
Classics (1994) oli kooslusalbum, mis koosnes hõljuvatest teostest sellistest kohtadest nagu Didgeridoo EP, Xylem Tube EP, koos veel mõne teise looga seotud. Dodeccaheedron ilmus esmakordselt Xylem Tube'is ja peegeldab Aphex Twini tehnilisemaid vibratsioone. Tume, räpane ja tantsitav laul kasutab säravat ja meeldejäävat lööki üsna kurva kõlaga elektroonilise soigumusega, mis sobib ideaalselt ja eristub siiski kogu laulu voolavast väiksemast võtmetrupist. Nagu enamiku Aphex Twini teoste puhul, on ka see nii, et see häirib teid täiesti teadmatusest ja meelitab teid tundmatutesse helidesse kuulama.
Võrrand
Teise singlina koos Windowlickeriga välja antud teise pala võrrand kannab tegelikult nime Mi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]] 'keeruka matemaatilise probleemi jaoks. Arusaadavatel põhjustel on paljud otsustanud seda mitteametlikult nimetada ka vormeliks, kuid selle nime taga olevad keerukused peegeldavad täpselt laulu kui terviku keerukust. See, mis kõlab nagu ebakõla ja mis on kriitiliselt „jama”, on trummide, modifitseeritud hääleproovide ja ebakorrapäraste toonide kihiline amalgaam, mis teebki Aphex Twinist. See laul on nii helielamus kui füüsiline, kuna teie kõrvad proovivad pidevalt muutuvat dünaamikat ja tekstuure sammu pidada. Aphex Twin on alati hellitanud jubedat ja häirivat nii palju kui originaalsus, kuid need tunded on sellel pala sõna otseses mõttes täies vaates. Kui lugu on spektrogrammi abil visuaalselt tõlgitud, ilmub 5:30 märgi lähedale Jamesi nägu täies mahus, samasuguse naeratusega, mis ta "minema viidi". Kuulate väga Richard D. Jamesit, kuna tema nägu siseneb otse teie kõrvadesse.
Avril 14. kohal
Ühes oma vähem kriitiliselt tervitatud albumis on Drukqs (2001) tegelikult tohutu album, mis tõepoolest näitab Aphex Twini kompositsioonitalente. Kasutades arvutiga juhitavaid füüsilisi instrumente (klaver, harmoonium ja löökpillid), lisaks oma allkirjaga elektroonilistele ülekatetele, õnnestub tal ühendada elektroakustilisse ruumi harjutus traditsioonilisega ja technoga. Ehkki võrreldes teiste teostega on see kindlasti vähem krüptiline ja küsitav, on selles albumis midagi pisut isikupärasemat, näiteks James uurib ise midagi, mida ta pole mõnda aega külastanud. Avrilist 14. on saanud suur popkultuuri hitt, kuna ta on kaasatud erinevatesse tele- ja filmitöödesse; ja isegi Kanye West valimis. Ometi on see lihtsalt sirgjooneline ilus klaverimeloodia, pehmem ja rahulikum kui miski, mille ta enne lõi. Esmakordne kuulaja ei ühendaks seda laulu kunagi Aphex Twini ülejäänud diskograafiaga, kuid kunstiline väärtus ja selle kontrast nii tehnilises kõlas kui ka emotsionaalses resonantsis näitavad tõepoolest, kui mitmekülgne ja andekas James on.
# 3
1994. aastal demonstreeris Aphex Twin oma albumiga „Valitud ümbritsevate teoste II köide” veel ühte viha ümbritsevate helideni. Esimese samanimelise albumi jätkuna oli see uurimine Aphex Twini enda unistavast unenäost, sest ta kuuleks unes helisid ja prooviks neid ärgates uuesti luua. Lugudel pole otseseid nimesid, ainult albumis määratud numbrijärjestus ja nr 3 paistab silma nii ambient-heli kui ka terviklaulu särava majakaga, kuna ambient kohtub struktuuri korduva ja lihtsa olemusega. Kui ambient võib tekitada küsimuse, et vorm on liiga vaba, on raske ankurdada, hoiab # 3 teid selle melanhoolse meloodia ja pensiivse järsu lõpuga haaratuses.
