Mehhikos sündinud Berliinis asuv nüüdiskunstnik Damián Ortega on kindlasti üks, keda vaadata; tema vaimukad ja ülimalt loomingulised teosed uurivad nii kultuuri kui ka kaubitsemist. Anname teile selle põneva kunstniku kohta viis põnevat fakti.
Universumi kontroller © Damián Ortega / Michael Belhadi / Flickr
Räbalatest rikkuseni
Ortega polnud edu saavutamiseks loodud; just tema arreteerivad kunstiteosed pälvisid maailma tähelepanu. Kunstnik on oma töös teravalt analüütiline, tõestades, et ta on kriitilise mõtte geenius, mille ta filtreerib seejärel läbi teravmeelse huumori objektiivi. Pole ime, et ta alustas poliitilise karikaturistina, liikudes edasi kujutava kunsti juurde ja pälvides sellest ajast alates laialdast tunnustust.
Ortega tipptasemel stiil
Ortega on kontseptuaalse kunstistiili õpilane, nagu õpetas talle tema mentor Gabriel Orozco. Oma erakordset tööd alustas ta 1996. aastal ning on teinud laiaulatuslikku ja põnevat karjääri. Märkimisväärseteks tükkideks on 'Tortillade ehitusmoodul' ja 'Kosmiline asi'. Ortega töötab erinevate meediumite kaudu sõnumi köitvalt mängulisel viisil edastamiseks. Tema tükid on sageli 3D-ekraanid, kuid ta on tegelenud ka foto- ja filmitööga. Ta paistab pidevalt silma igas uuritud mitmekesises kunstiväljas.
Kunstniku sotsiaalne kommentaar
'Universumi kontroller' on suurepärane näide Ortega läbimõeldud loomingust. See koosneb suurest arvust käsitööriistadest, mis on riputatud õhu keskele, et moodustada kera, mille keskel on tühik. Kirjatükid, haamrid, saed, kirkad ja palju muud tööriista moodustavad tüki. Selle teose üks tõlgendus on, et see kutsub üles mõtlema inimkonna manipuleerimise üle loodusega ja meie eeldatava domineerimisega kogu muu elu üle. See küsib, kas me kontrollime tõesti nii palju, kui arvame, ja kas meie valmistatud tööriistad suudavad tõeliselt omandada kõik, millega me liigina silmitsi seisame.
Ortega kui kunstiõpetaja
Ortega ihkab mõista, kuidas kõik töötab, ja ta näitab vaatajatele oma võitlust ühiskonna suuremate mehhanismide väljamõtlemiseks. Tema mured kultuuriküsimuste osas kajastuvad sageli ühiskonna toodetavates lihtsamates objektides. "120 päeva jooksul" taob ta klaasist Coca Cola pudeleid uutesse kujunditesse, lootes võib-olla, et see teos annab aimu Ameerika toodete laialdase tarbimise kaudu turunduse psühholoogiast või ameerikaliseerumise mõjudest. See on vaid üks juhtum, kus ta tuletab kunstivaatlejatele meelde, et nad otsiksid tavalistest objektidest algavaid laineid.
