5 kaasaegset kunstnikku, kes uurivad Kambodža muutuvat ühiskonda

5 kaasaegset kunstnikku, kes uurivad Kambodža muutuvat ühiskonda
5 kaasaegset kunstnikku, kes uurivad Kambodža muutuvat ühiskonda
Anonim

Site / Kambodža oli näitus Hongkongis Karin Weberi galeriis, kus esitleti viit Kambodža kaasaegset kunstnikku, kelle jaoks sait on nende praktika lahutamatu osa. Mao Soviet, Anida Yoeu Ali, Kim Hak, Sera ja Srey Bandaul navigeerivad kõik muutuste, ümberasustamise, melanhoolia, identiteedi ja vaimsuse saitidel, mis kõnelevad üleminekujärgus Kambodžas.

Image

Kosmos ja ruumi mälu on teemad, mis ristuvad maal üles kasvanud Kambodža kunstnike ja diasporaast naasnutega, kes kannavad oma mälestusi sõjast ja genotsiidist, mis on üle kantud uude reaalsusesse. Oluline on ka uute, kuskil vahepeal ja riikidevaheliste ruumide tuvastamine, kuna Kambodža hakkab maailmaturule sisenemisest kasu saama.

Tänane Kambodža pole see, mis ta oli eile, ega see, mis saab homme. Linnakeskuste heliriba on hoone müra kakofoonia. Mõnikord mõistame selles väikeses etteütluses alles lõunasöögi ajal, kui tööriistad maha panna, kui pidev muutus on. Maastik areneb; suured hooned, häärberid ja tööstuse laienemine, butiikkohvikud kujunemisjärgus keskklassi jaoks ja pagulaskorter.

Inimeste ümberasumine selle muutuse keskel võib tegelikult mõnikord tunduda täiesti nähtamatu. Inimesed ja kogukonnad - väljatõstetud, kolisid mõnikord sunniviisiliselt mujale kui linn. Ajutiseks on aga jäänud tõendusmaterjal nende suurte kogukondade kodudest pärit prahi kohta. Testament nende olemasolule. Arhiiv. Just seda leiab Battambangi päritolu kunstniku Mao Soviet'i teosest The Black Wood. Kasutades väljatõstmiskohtadest mahajäetud objekte, viib tema teos uues Kambodžas ümberasustatud inimeste narratiivi hõlpsalt.

Image

Järgmisena on meil Daun Penh, milles Kim Hak räägib otse ümberpaigutamisest paremini tuntud loo. See, mida Hak dokumenteerib, on üle kahe miljoni kambodžalase väljatõstmine pealinnast Phnom Penhist Khmer Rouge'i poolt, mis algas 17. aprillil 1975 ja viis genotsiidini. Phnom Penhi pildistamisel tujukas vihmas tuk-tuki tagant, luues seeläbi kinemaatilise kirjakasti kompositsiooni, viitab Hak tegelikult mustale kangale, mida kasutati ohvri silmade katmiseks enne nende hukkamist. Selle näituse poeetilises üleskutses ja vastuses kutsub Hak'i video üles naasma kolmandatesse riikidesse, nagu Ameerika, Austraalia ja Prantsusmaa, kodumaale.

Seda kõnet kuuleb khmeer-ameerika kunstnik Anida Yoeu Ali, kes elab ja töötab nüüd Phnom Penhis. Chicagos khmeeride moslemina üles kasvanud tahetakse uurida oma rahvusvahelist identiteeti kahe saidi vahel. Järelikult kipub ta paiknema nii oma sees kui ka väljaspool, oma maastikuetenduste sõnasõnalises ja ühiskondlikus ruumis. "Liigun pidevalt mingisuguse siseringi / väljastpoolt tuleva vaatenurga vahel, vahetades sageli olukorda kahe vahel, " ütleb Ali.

Image

Séra pöörab pilgu "saidile" kaotuse vaatenurgast. Tema maalid hõlmavad ikooniliselt Kambodža maastikke, nagu Angkori templid, stuupad ja isegi traditsiooniline tantsuvorm, koos teatud melanhooliaga. 1961. aastal sündinud Sera lahkus Kambodžast Prantsusmaale, kuna Khmer Rouge võttis Phnom Penhi üle. Tema varased kaootilised mälestused iseloomustavad tema meeletu stiili.

Kunstnik Srey Bandaul vaatab sissepoole, nähes keha metafoorilise pingepaigana. Soolevormide loomine räägib ta elutsüklist, kus psühholoogiline vastab põhjuse ja tagajärje seadustele. Kasutades igapäevase elu ja keha kaitsega kangaid - kroma, sarongi ja sääsevõrku -, tuvastab ta selle pinge nii kohalikus kogukonna teadvuses kui ka laiemalt Lõuna-Aasias. Ta loob kriitilise dialoogi kohaliku ja globaalse poliitika üle. „Väliste” või globaalsete mõjutuste lagundamine põhiosa tekitab soolestikus nähtavaid rebendeid. Arvestades ülemaailmset ebastabiilsust, nagu 2009. aasta majanduskriis ning kasvav sõltuvus välisinvesteeringutest ja kultuuritoodetest, küsib Srey: „Kuidas saaksime inimesi kaitsta? kuidas nad saavad olla iseseisvad? '

Image

Kambodža kui sait on koormatud kosmosega, on kiindunud mällu ja on nüüd isikupärastatud, kogukondlik ja läbisõidul. „Saidi” abil toome ruumi ja mälu koos kohalike kunstnike nägemuste ja reageeringute ning tagasitulevast diasporaaga. See näitus loob ühendused saidil, isikupärastatud ja avalikud. See näitab, milliseid saite saab omada, jagada, tähistada, ühendada keha ja selle elutsükliga, psühholoogiat ja keskkonda ning millistest saitidest on keelatud rääkida.

Tekst ja pildid Karin Weberi galeriist