Jaapani filmitegemine on taastunud alates 1990. aastate keskpaigast ja paljud usuvad, et see viib teise kuldajastu. Siin on valik vanu ja uusi Jaapani filme, mis tutvustavad riigi parimaid külgi.
„Hiline kevad” (1949)
Režissöör Yasujirō Ozu hiline kevad kuulub Shomin-geki žanrisse, mis on Jaapani filmi tüüp, mis kujutab reaalselt kaasaegsete töölisklassi ja keskklassi inimeste tavalist elu. See oli esimene film Ozu paljukiidetud "Noriko triloogias", mis sisaldab ka 1951. aasta varasuve ja 1953. aasta Tokyo lugu. See oli Jaapani kinos pöördepunkt.
Võite ka meeldida: Video Exclusive: 'We are X' režissöör Stephen Kijak ja Yoshiki
'Rashomon' (1950)
Akira Kurosawa “Rashomon” oli oma ajastu üks julgemaid filme. Selles kirjeldatakse, kuidas tõlgendati õudset kuritegu bandiidi, samurai, samurai naise ja puulõikaja erinevatest vaatenurkadest, enne kui ta jõudis inimkonna olemust kahtluse alla seadva uimastamise haripunkti. Vähestes filmides on nende järgi nimetatud nimetusi, nii et tõsiasi, et Rashomoni efekt on nüüd osa levinud rahvakeelest, näitab, kui suurt mõju avaldas Kurosawa mitme tunnistajaga jutuvestmistehnika.
'Seitse samurai' (1954)
Seitse samurai, järjekordne Kurosawa opus, on läbi aegade üks põnevamaid ja emotsionaalselt resonantseimaid märulifilme ning mingisuguse filosoofilise sügavusega teos. Selle kaamera seadistused, teleobjektiivide kasutamine ja redigeerimise tehnikad olid selleks ajaks uskumatult keerukad. Tohutu mõjuvõimuna populariseeris see nüüdisajal tavalist süžeevahendit, mille eesmärk on eesmärgi saavutamiseks meeskonnaks kangelaste või antiikangelaste koondamine.
'Harakiri' (1962)
Harakiri tegevus toimub aastatel 1619–1630 ja järgneb ronini (peremeheta) vanemale samuraile. Ta saabub feodaalide koju, paludes teha harakiri, mis on ainult samurai jaoks ette nähtud rituaalne enesetapp, lootuses saada almusi teistelt feodaalidelt. Tema plaani teeb keerukamaks noorema samurai varasem saabumine. Masaki Kobayashi film, mis on Jaapani keskaegse mineviku vastu huvi tundnud, uurib põhjalikult Jaapani muinasjutuliste ohvitseride kasti liikmete elatud elu.
„Ilutulestik” (1997)
Ilutulestik aitas Jaapani kino taaselustada. Selle ootamatu kriitiline ja rahvusvaheline edu tegi režissööri Takeshi Kitano üheks riigi populaarsemaks filmitegijaks. Lugu järgneb kõvaks keedetud politseinikule Nishile, kelle tütar on hiljuti surnud ja kelle naine on lõplikult haige. Ta lahkub filmi alguses, mis annab Kitanole ruumi ja aega, et viia läbi konflikti läbinud inimese põhjalik karakteriuuring, mis on võimeline nii suureks helluseks kui ka suureks vihaks.
„リ ン グ Ringu” (1998)
See on film (inspiratsioon 2002. aasta ameerika uusversioonile The Ring), mis tutvustas õudusfilmide puhverserveri fraasi “Jaapani originaal oli parem / hirmutav”. Jaapani õudus oli alati olnud suur äri, kuid Ring oli film, mis köitis maailma tähelepanu. Salapärane videolint tapab kõik, kes seda vaatavad, välja arvatud juhul, kui vaataja suudab selle taga oleva mõistatuse lahendada. Muljetavaldavalt paneb Ring teid mõlemad tahtma rohkem filme vaadata ega taha enam kunagi filmi vaadata.
„Battle Royale” (2000)
Battle Royale on Jaapani üks kurikuulsamaid ja mõjukamaid kultusfilme. Lugu, mida Suzanne Collins räägib näljamängudes, sarnaneb hämmastavalt Kinji Fukasaku filmiga, ehkki autor väidab, et ta pole seda kunagi näinud. Mõlemas jutustuses võitlevad kooliealised lapsed ja noored täiskasvanud surmani, jättes võitjaks kroonitud vaid ühe. Pole üllatav, et Jaapani film on verisem kui esimene Näljamängude film. Pimedas huumoris punutud, see on ka nauditavam.
Võite ka meeldida: Kõige häirivamad filmid, mis kunagi tehtud
'Meeletu Away' (2001)
Spirited Away jutustab tütarlapsest, kes võitleb vaimumaailmas ellujäämise eest pärast seda, kui mõlemad tema vanemad on seadeks muudetud. Nii visioonilise animatsiooni kui ka segase narratiivi poolest on Hayao Miyazaki maamärk fabulaarne Studio Ghibli toodetud sürreaalse klassika hulgas. Selle tunnustuste hulka kuulus akadeemia auhind parima animatsiooni eest ja Berliini filmifestivali kuldne karu. See on ka Jaapani ajaloo edukaim kodumaine väljalase.
„Tee maitse” (2004)
Teemaitset kirjeldatakse sageli kui Ingmar Bergmani filmi "Fanny ja Alexander" sürreaalset versiooni. See on lugu erakordsest perekonnast, kes elab Tokyost põhjapool asuva maarajooni tavalises keskkonnas, kus nende annetele ja ekstsentrilisustele antakse täielik võim. Katsuhito Ishii film, mis võitis palju auhindu rahvusvahelistel filmifestivalidel, on silmapaistev näide visuaalselt põnevatest ja emotsionaalselt mõjutavatest filmidest, mida paljud Jaapani filmitegijad nüüd luua tahavad.
"Keegi ei tea" (2004)
1980. aastate lõpus Tokyos Toshima palatis hülgas ema oma viis alaealist last. Laialdaselt dokumenteeritud Sugamo laste hülgamisjuhtumi sündmusi dramatiseeris režissöör Hirokazu Kore-eda ajakirjas Nobody Knows. Filmis 5–12-aastased lapsed ei saa õue minna ega autsaiderite poolt näha. Nii õpivad nad ellujäämisel üksteisele lootma. See on üks sajandi kõige enam mõjutavaid Jaapani filme.
Väljumised (2008)
Parima võõrkeelse filmi Oscari esimene jaapanlane Yōjirō Takita „Departures“ järgib tšellistit, kes võtab ette surnuid matusteks ettevalmistamise. Film põhineb Shinmon Aoki filmis Coffinman: The Journal of Buddhist Mortician, mis tutvustab surma ümbritsevaid rituaale ja uurib nende põhjustatud tundeid. Eeldades surnuid käsitlevaid eelarvamusi, nägi ta alguses vaeva Jaapani levitaja leidmisega, kuid võitis lõpuks rahvusvahelise tunnustuse.
