Vanem Pieter Bruegel (umbes 1525–1569) oli Hollandi renessansi maalikunstnik, kes pärit Brabantist ja elas oma elu viimase kuue aasta jooksul Brüsselis. Tema maine kõigi Hollandi renessansiaegsete maalikunstnike seas on õigustatud, kuna tema maalid annavad ülevaate inimese suhetest loodusega. Tema kunstiteosed on inspireerinud paljusid, sealhulgas nii tuntud maalikunstnik Peter Rubensit kui ka paljusid järgmise 17. sajandi flaami maalikunstnikke. Siin on 11 kõige uimastatumat maali, mis kujutavad Bruegeli keerukat stiili.
Maastik Icaruse langusega (1558)
Mütoloogilise jutu jätkudes plaanisid Icarus ja tema isa Daedalus Kreekast põgeneda ning põgenemise jaoks koostasid nad plaani, mis hõlmas omatehtud tiibade ehitamist sulgedest ja vahast. Kuid Daedalus hoiatab Icarust, et tema loodud tiivad pole vastupidavad, kui ta lendab liiga lähedale päikesele. Isa sõnu ignoreerides satub Icarus tõepoolest ohtu, kuna ta tiivad hakkavad kiiresti sulama, saates ta allpool asuvasse merre.
Bruegeli teos Icaruse langus kajastab esteetiliselt selle loo täpset haripunkti, kuna vaatajad näevad maali esiplaanil merest välja paistvat jalgade paari. Ehkki lugu viitab sellele traagilise sündmusena, näivad Bruegeli maali subjektid pigem passiivsed kui kaasahaaratud, kuna jätkavad oma igapäevaseid rutiine, viidates metafoorilisele seosele selle kohta, kuidas inimesed võivad traagilisi sündmusi tajuda.
Aastate jooksul on kunstikriitikud vaidlustanud Icaruse languse, kas see on tõesti Bruegeli originaalteos või koopia. Kuigi arvukad testid on andnud erinevaid tulemusi, võib järeldada, et kuna maal viidi üle paneelilt lõuendile, jättis protsess praeguse teose kahjustatud. Kas see on Bruegeli originaalteos või mitte, jääb kunstiteadlaste ja kriitikute jaoks saladuseks, ometi jätkub ülejäänud maailmal selle meisterliku maali imetlemine Brüsseli kuninglikes kaunite kunstide muuseumides.
Pieter Bruegel vanem - Icaruse langus WikiCommons
Surma triumf (1562)
Surma triumf kujutab lahingus vaevlevat maastikku, tutvustades Bruegeli uskumatult keerukat stiili. Kulutage seda veidi aega, et tõepoolest mõista selle taga olevat sümboolikat. Kas olete märganud, et üks kahest teineteise vastu võitlevast armeest koosneb täielikult luustikust? Maalil on ka objekte ja tegevusi, mis on mõeldud 16. sajandi igapäevaelu kujutamiseks, kuid veider saatuse keerd on sellest muidu rahulikust maastikust saanud kaose sündmuskohaks, kuna skeletid näivad küla vallutavat. Seda kunstiteost saab imetleda Madridis asuvas Museo del Prado's, kus see on olnud alates 1827. aastast.
Pieter Bruegeli surma triumf © Wikimedia Commons
Paabeli torn (1563)
Bruegel maalis Paabeli torni kolm erinevat maali - see oli etioloogiline müüt Vanas Testamendis. Kui üks kolmest maalist on kadunud, esindavad ülejäänud kaks Bruegeli parimat teost. See allpool kujutatud versioon on kõige kuulsam ja seda mõjuval põhjusel.
Maalil esitletakse suurt torni, mis on mõeldud Rooma Colosseumi peegeldamiseks ning esindab Piibli Piibli torni - arhitektuuri meistriteost, mida kirjeldatakse kui sümbolit, mis tähistab inimkonna ühendamist ning nende pühendumist kirikule ja selle usulisele õpetusele. Kuid nagu Bruegeli maalil eksponeeritud, võib lähemal spekuleerimisel näha, et see ideaalne Piibli lõik võib olla pisut viltu, nagu Bruegel loodab oma vigase torni kaudu edasi anda. Muidugi polnud see viga, kuna selle maali loomise ajal tegeles kirik tegelikult katoliku ja protestantliku teoloogia vahelise skismiga, dünaamikaga, mis oli lõpuks nähtav katoliikluse kodu (Rooma) ja Madalmaades tekkiv luterlik-protestantlik religioon.
Praegu Viinis Kunsthistorisches Museumis eksponeeritav maal on väärt külastamist, et mitte ainult heita pilk Bruegeli kunstilisele meisterlikkusele, vaid ka võimalus kaaluda selle konkreetse töö mitmesuguseid tähendusi.
Paabeli torn autor Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Talvine maastik uisutajate ja linnupüüduritega (1565)
Selle maali ilu peitub selle harmoonias ja valgete ning beežide erinevate toonide kasutamises, mis on rahulikud värvid. Ehkki seda pole kinnitanud ükski kunstiajaloolane, võivad vaatajad oletada, et see teos kujutab stseeni 1565. aasta Brüsselis, kuna Bruegel elas selleks ajaks kaunis linnas. See kunstiteos asub praegu Brüsselis Musées Royaux des Beaux-Arts'is.
Talvine maastik uisutajate ja linnupüünisega, autor Pieter Bruegel © Belgia Kuninglikud kaunite kunstide muuseumid / WikiCommons
Mässuliste inglite langus (1562)
Nagu üsna paljude Bruegeli maalide puhul, on ka see keeruline pilt inspireeritud religioonist ning põhineb vooruste ja patu teemadel - teema, mida Bruegel jätkaks kogu oma karjääri jooksul. Brüsselis Musées Royaux des Beaux-Arts'is eksponeeritud mässuliste inglite langus kujutab lõiku Ilmutusraamatust, mis illustreerib peaingel Miikaeli mässuliste inglite taevast välja. Selle stseeni kaost rõhutavad ka patustajate valesti vormistatud detailid, Bruegeli inspiratsioon selle teose jaoks võib olla seotud teise tolleaegse Hollandi kunstniku Hieronymus Boschiga. Sarnaselt Bruegeliga kasutas Bosch oma töö allikana sageli religiooni, rajades oma töö siiski keerukate ja sageli võõraste põrgukujundite tõttu mujalt - kontseptsioon, mis kajab ka Bruegeli tegelaskujudes.
Maastik Egiptuse lennuga (1563)
Maastik koos lennuga Egiptusesse suudab kujutada Bruegeli sügavat ülevaadet looduse ilust - see on kaugelt üks tema ahvatlevamaid maastikumaale. Arvukad sinised ja rohelised toonid täiendavad üksteist üsna peenelt ja võluvad vaataja tõeliselt. Lisaks sisaldab selle keskmes ka teoloogiline eeldus, kuna sellel on püha Joosep, Neitsi Maarja ja Petlemmast põgenev Jeesus. See konkreetne teos loodi kardinal Perronot de Granvelle'i jaoks, kes on Bruegeli töö helde heategija, ning on praegu eksponeeritud Londonis Courtauldi galeriis.
Egiptuse lennuga maastik, autor Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Kombainid (1565)
Selle meistriteose maastik - nagu ka teiste Bruegeli tööde puhul - on üsna vapustav. Peale inimeste, kelle näod pisut erinevad realistlikest, võib see maal olla ka foto. Kuueosalise kollektsiooni osana tellis The Harvesters Niclaes Jongelinck ja see on Hollandi varase maalimise hea näide. Täna eksponeeritakse seda New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis.
Harvesterid koostas Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Sauli enesetapp (1562)
Sauli enesetapp on veel üks Bruegeli maal, millel on kujutatud Piiblist võetud teema, kuid mida ta peab tänapäevaseks sündmuseks, kuna ta kujutab sõdureid 16. sajandil tavalises raudrüüs. Inspireerituna Piibli lõigust Sauli loo kohta, kirjeldatakse lugu, kuidas Saul tegi enne vilistidega kohtumist enesetapu - tegu, mille Bruegel otsustas määratleda kui pinnapealne ja näitab Sauli soovi säilitada oma au. Selle maali kütkestav osa on tehniline detail, millega sõdurid on joonistatud ja kaasatud näidatud avarasse maastikku. See kunstiteos asub Austrias Viini Kunsthistorisches Museum'is.
Pieter Bruegel Sauli enesetapp © Wikimedia Commons
Jõemaastik külvajaga (1557)
Sellel maalil on omapärane ilu, kuna maali paremal küljel on külmad ja enamasti sinised värvid. Kuid liikudes maali vasaku külje poole, seda soojemaks muutuvad värvid. Kujutatud kontrast on väga kütkestav ja näitab, et Bruegeli inspiratsioon selle maastikumaali jaoks võiks olla tema reiside peegeldus. Jõemaastik külvajaga põhineb Matteuse, Markuse ja Luuka evangeeliumi tähendamissõnal. Vaataja näeb maalilt, et maastik, kus talunik juba läbi askeldas, on rohelise värviga, samas kui mõned muud alad jäävad kiviseks ja lohutuks, varjutades selle tähendamissõna sügavamat tähendust. See maal on nüüd eksponeeritud Timkeni kunstimuuseumis San Diegos, Californias.
Jõemaastik külvajaga, autor Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Sünge päev (varakevad) (1565)
Pealkiri täidab seda maalikunsti õiglust, kuna sellel teosel on üldiselt domineeriv sünge roheline varjund, muutes kurva atmosfääri vaatajale ilmseks. Nagu paljude Bruegeli maalide puhul, on ka selle töö ilu võime edastada teatud tundeid oma austajatele. Seda maali, nagu ka üsna paljusid teisi Bruegeli teoseid, eksponeeritakse Austrias Viinis Kunsthistorisches Museumis.
Pieter Bruegeli sünge päev (varakevad) © Wikimedia Commons
