Juhul, kui te pole veel märganud, hiilgab Los Angeles näitusepindadega. LACMA on koduks 100 000 kunstiteosele, tsementeerides seda USA lääneosa suurimaks muuseumiks. Muuseum avati 1965. aastal ja see keskendub kunstiajaloo avarustele ja maakerale. Kust alustada? Profiilime LACMA-s kümme kohustuslikku teost.
Nutva naise taskurätik (1937), autor Pablo Picasso
Picasso maalis selle 1937. aastal Hispaanias pärast kuulsa teose Guernica lõpetamist, mis oli protestiks Hispaania kodusõja vastu. Pärast seda muutis Picasso oma maalimisstiili sürrealismi poole, kuid jätkas itkuva naise maalimist sageli. Vangistatud naine ei esinda ainult tema isiklikku segadust, paljude arvates võib see kujutada tema armukese ja armukese Dora Maari portree, vaid esindab ka sõjaohvrit - naist ja ema, kes on hävitatud agonist. Maal on uskumatult võimas ja mõtlemapanev. Muuseumis on saadaval mitmesuguseid Picasso teoseid, mis pärinevad mitmest erinevast perioodist, nii et saate uurida selle suurepärase kunstniku kollektsiooni.
Foto autor Daren DeFrank
Šiva kui tantsu lord (umbes 950–1000), autor Tamil Nadu
Hävitaja ja taastaja Šiva on üks kolmest hinduist. Teiste hulgas on Looja Brahma ja Säilitaja Vishnu. Šiva on laialt levinud ja kummardatakse kogu Lõuna-Indias. Šiva on tuntud ka kui jooga ja kosmilise tantsu patroonjumalanna, kes lõi universumi pidevates rütmilistes tsüklites. Sellel kujutamisel tantsib Šiva leegi ümber, mis tõuseb lootuse pjedestaalilt ja mis paljude arvates on loomingu sümbol. Skulptuur on muutunud India tsivilisatsiooni sümboliks. Teos haarab Shiva armu ja jumaliku ühtsuse. Skulptuuri võib leida Ahmansoni hoone neljandalt korruselt ja seda lähedalt vaadates on lihtne näha selle skulptuuri suurt mõju India kultuurile, aga ka seda, miks seda teost tähistatakse kogu maailmas.
Foto autor Daren DeFrank
Maadlejad (1899), autor Thomas Eakins
Seda maali on galeriist lihtne leida, kuna see nõuab lihtsalt teie tähelepanu. Järsku oled nii teravast pildist lummatud, et on raske eemale vaadata. Eakinsi peetakse üheks üheksateistkümnenda sajandi suureks realistlikuks Ameerika maalikunstnikuks ja on lihtne aru saada, miks. Maal näeb välja selline, nagu see toimuks teie ees kahe maadlejaga, kes on mängu ajal omavahel läbi põimunud. Paljude tema teoste eesmärk oli tabada “tänapäevase elu kangelaslikkust” ja ta veedab sageli tundeid nende hetkede loomisega. Tal oleks tihti kaks sportlast enda jaoks maadleda ja siis välja töötada, milline positsioon oli talle stiililiselt kõige huvitavam. See maal on ühtlasi ka tema viimane viimistletud kujul inimkujul ja valmis karjääri lõpu poole. Arvatakse, et see esindab tema enda pettumusi elus. Maal on kindlasti aukartust äratav. Kes teadis, et deemonitega maadlemine võib olla nii ilus?
Foto autor Daren DeFrank
Alexander Calderi kolm filmi "Quintains" (1964)
See skulptuur on ainulaadne mitte ainult Alexander Calderi teose Kolm Quintains kujunduselementide osas, vaid ka seetõttu, et see tükk loodi muuseumi jaoks. Enne muuseumi avamist moodustati komitee purskkaevuskulptuuri hankimiseks. Muuseum pakkus komisjoni Calderile, kes nõustus 1964. aasta juunis. Laurelle Burton, kes oli sel ajal kunstimuuseumi nõukogu president, ütles: „Kui soovite, et Aleksander Calderi silmapaistvaim mees oleks esimene, kes spetsiaalselt skulptuuri kavandaks, Uue muuseumi jaoks seataks kunstnike ja annetajate tulevaste pingutuste standardid. ” Purskkaev koosneb lihtsatest geomeetrilistest vormidest, mis on Calderi stiilile iseloomulikud, õhus hõljuvad ja veejugade abil liikuma pandud. Teos on üks vähestest purskkaevuskulptuuridest, mida Calder kunagi loonud. Teos on püsiekspositsioonil direktori ümarlaua aias.
Lillepäev (Dĩa de Flores) (1925), autor Diego Rivera
Diego Rivera ei vaja kindlasti tutvustamist. Tema maalid on erinevates meediumites, sealhulgas akvarell ja õli, tuntud kogu maailmas. See maal on kohustuslik töö! Maali keskpunktiks on kalla-liiliate müüja. Lilli vaadatakse ülevalt, mis on ainulaadne vaatenurk. Ka teose kompositsioon on huvitav, kuna figuurid on stiililt plokilaadsed - see on tehnika, mille Rivera liitis oma karjääri alguses kubistliku maaliga. Pärast 1925. aastal toimunud üleameerikalisel õlimaalide näitusel esikoha võitmist sai selle LACMA emaasutus - Los Angelese ajaloo, teaduse ja kunsti muuseum.
Diego Rivera lillepäev © Joaquin Martinez / Flickr
Plaat keritava lillelise Arabesque'iga (umbes 15. sajand), Suur-Iraan
Osa LACMA näitusest, Islamic Art Now - 2. osa, pärineb sellest keraamikast 15. sajandist. Näitus tervikuna keskendub mineviku ja praeguse kunsti segule erinevates meediumides ja teemades. See plaat kuulub Timuridi reegli alla Iraanis ja Kesk-Aasias. Timuride sponsoreeritud ehitised olid sageli kaunistatud selliste dekoratiivsete plaatidega nagu käesolev. Plaatide tükid lõigati erinevatest plaatide komplektidest koos erinevat värvi massiivi, et luua mosaiik, mis ühendaks teisi konstruktsioonide välisküljele keeruka kujunduse loomisel. Selle tüki puhul on kõige silmatorkavam see, et hoolimata plaatide vanusest ja kulumisest jäävad selle aja värvid endiselt erksaks.
-
- Plaat © Beesnest McClain / Flickr
René Magritte "La Trahison des images" (Ceci n'est pas une pipe) (1929)
Seda maali ei peeta mitte ainult René Magritte sürrealistlike meistriteostena, vaid ka tänapäevase kunsti ikoonina. Sürrealism oli kunstistiil, mis tõmbas oma mõjud tugevalt esile Freudi psühholoogiast. See sümboliseeris reaktsiooni ratsionaalsuse vastu, mis paljude arvates aitas kaasa I maailmasõjale. Tema sõna-pildi maalid on tema näited sõnade kombineerimise kohta piltide ja objektidega. Magritte oli töötanud nii reklaami alal kui ka kunstnikuna ning maal näib alguses olevat lihtsustatud - peaaegu et tükis kujutatud toru maha müüa. Sõnade all loe "see pole ju toru" on aga alguses segane. Keeruline element on see, et toru maalimine ei ole tegelikult toru ise, vaid lihtsalt toru kujutamine. Tema teksti kasutamine maalidel mõjutaks kontseptsioonile orienteeritud kunstnike põlvkonda, kelle hulka kuuluvad: Jasper Johns, Roy Lichtenstein ja Andy Warhol.
Foto autor Daren DeFrank
Natüürmort kirsside ja virsikutega (1885–1887), autor Paul Cézanne
Paul Cézanne on tuntud kui 19. sajandi legendaarne postimpressionistlik maalikunstnik. Tema maalid hõlmavad mitmesuguseid teemasid maastikest portreede ja natüürmortideni. Tema ikoonilised maalid, millel on erinevad laudiseaded, on kunstimaailmas ja sellest väljas vahetult äratuntavad. Cézanne kasutas piltide intensiivsuse jäädvustamiseks erksaid värve ja pintslitõmbeid, mida sellel maalil näiteks on. Maali vaatepunktid on mitmekesised. Kirsse vaadatakse fookuspunktist kõrgemal, samas kui virsikud vaatamata nende lähedusele näivad olevat pigem küljenurga poole. Klaas ja leht on kaasas lauakujundusega ning on realistlikud, ent samal ajal abstraktsemad, mis on tüüpiline postimpressionismile. See teos on klassikaline näide Cézanne'i kütkestavast stiilist ja omaette maalimaailm.
Foto autor Daren DeFrank
Roy Lichtensteini "Külm õlg" (1963)
Roy Lichtenstein on üks grupp kunstnikke, kes kasutasid oma töödes kommertspilte ja muutsid neid ümber. Need stiilid said tuntuks kui popkunst ja need said moes 1960ndatel. Rasvaste värvide ja joonte kasutamine loob koomiksitüüpi pilte. Täpne joonis asetseb lõuendil ka tasapinnaliselt, ilma tahtlikult mõõtmete kasutamiseta. Samuti loob huvitava dünaamika teksti kõrvutamine tükkis "Tere" seljaga naisega. Kasutades Ben-Day (printeri) punktidena tuntud stiili, mis on koomiksite tootmisel kasutatav mehhaniseeritud protsess, loob Lichtenstein naise naha tehnikat käsitsi tõlgendades.
