Laialdaselt barokiajastu tähtsaimaks kunstnikuks peetud flaami maalikunstnik Peter Paul Rubens valmistas enne oma surma 1640. aastal viljaka ja mõjuka teose. Ehkki see on kõige paremini tuntud mütoloogiliste maalide abil, mis käsitlesid alatuid alasti naisi (sellest ajast pärineb termin „Rubenesque” Tekkis), lõi kunstnik ka oma olemuselt nii usulisi kui ka poliitilisi teoseid. Tutvume mõne Rubensi tähtsaima teosega, alates sõja õudustest kuni Pariisi kohtuotsuseni.
Süütute veresaun
Süütute massimõrv - mis kujutab Piibli lugu Rooma sõduritest, kes kuningas Heroodese korraldusel peksid Petlemmas meessoost vastsündinuid - maaliti 17. sajandi alguses pärast seda, kui Rubens naasis kaheksa-aastase Itaalia juuresolekul, viibides kunstnike tööde vaatlemisel. nagu itaalia barokimeister Caravaggio. Maalist sai kalleim vanameistri maal, mida eales müüdud, kui Kanada ärimees ja kunstikollektsionäär Kenneth Thomson ostis selle 49, 5 miljoni naela eest Sotheby oksjonil 2002. aastal, enne kui see 2008. aastal Ontario kunstigaleriile annetati, kus see endiselt ripub.
Peter Paul Rubens, süütute massimõrv, 142 x 182 cm, Ontario kunstigalerii, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Sõja õudused
Itaalia hertsogi Ferdinando II de 'Medici tellimusel on sõja õudused maalitud aastatel 1637–1638 ja ripub täna Firenzes Palazzo Pitti palatiinigaleriis. Kuigi maalil on kujutatud Rooma sõjajumalat Marssi, kes marsib Aleksei poolt juhitud Januse templi juurest, sõjavigadest vaoshoitud ja Veenuse vaoshoitud - kujutatud tüüpiliselt kohmakat Rubenesque'i moodi -, arvatakse, et Rubens kasutas Rooma mütoloogia allegooriat poliitilise kommentaarina Kolmekümneaastasele sõjale, mis sel hetkel oli Euroopat laastanud kaks aastakümmet.
Peter Paul Rubens, sõja õudused, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
Pariisi kohtuotsus
Veel üks Rubensi mütoloogilistest teostest, The Judgment of Paris, kujutab samanimelist Rooma lugu, milles Pariis oli sunnitud Trooja sõja süttinud sündmustes kohustama kolme jumalanna - Veenuse, Minerva ja Juno - ilusaimat. Räägitakse, et Rubensi teine naine Hélène Fourment - 37 aastat noorem ja tema esimese naise Isabella Brandti õetütar, kes suri neli aastat enne nende abielu - oli Veenuse kuju jaoks ilusaks eeskujuks. Hilisem Pariisi kohtuotsuse versioon, mis on maalitud 1630. aastate lõpus, ripub Madridi Museo del Prado's.
Peter Paul Rubens, Pariisi kohtuotsus, 144, 8 x 193, 7 cm, Rahvusgalerii, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Rubensi lagi
Londoni banketimaja külastavad kunstifännid peavad Rubensi ühe ainulaadsema teose saamiseks vaatama ainult ülespoole - ainus tänapäeval alles jäänud flaami meistri loodud kohapealne laemaaling on situ. Rubensi laeks nimetatud teose tellis kuningas Charles I ja see loodi kunstniku Antwerpeni ateljees, enne kui see Londonisse toimetati ja paigaldati hoone saali 1636. Koosnes kolmest lõuendist - Kroonide liit, Kroonide apoteoos. James I ja James I rahulik valitsusaeg - laes mälestatakse 1625. aastal surnud Kaarli isa, kuningas James I-d.
Peter Paul Rubens, Rubensi lagi, banketimaja, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
Ristilt laskumine
Antwerpeni Jumalaema katedraalis asuv Risti põlvnemine on 17. sajandi alguses hukatud triptühhon, mis kujutab Kristuse elutut keha, kelle rühm on maha võtnud rühmalt inimesi, nende seas Neitsi Maarjat, apostli Johannesega punasega varjatud ja Maarja Magdaleena, mida katedraal kirjeldas kui „barokkkunsti eeskuju“. Jumalaema katedraal, mis on tõenäoliselt üks parimatest kohtadest Rubensi usukunsti vaatamiseks, asub ka kolmel teisel kunstniku teosel: risti tõstmine ja Kristuse ülestõusmine, mõlemad triptühhistid, ja altarimaal The Assumption of the Artist. Neitsi.
Peter Paul Rubens, Risti põlvnemine, Jumalaema katedraal, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
Laevast lahkumine Marseille'sse
Üks 24-st maalist, mis moodustavad nn Marie de 'Medici-tsükli, on tellitud Itaalia päritolu Prantsuse kuningannalt, Prantsuse kuninga Henry IV leskult, et kujutada ja tähistada oma elu keerulisi hetki - Marseille'i maandumine kujutab Marie lahkuvad tema laevast Prantsuse sadamas Poseidoni, Tritoni ja kolmetujuliste ebareaalide saatel. Kuulujuttude kohaselt oli komisjon tänu Marie kangekaelsele tegelasele pingetest tulvil ja huvitaval kombel soovitas belgia kunstikirjanik Roger Avermaete kunagi lisada kõverad müütilised müürid, ehk teadlik katse juhtida kuninganna juurest tähelepanu - võib-olla Rubensi " reaktsioon keerulisele komisjonile. Täna ripub Marseille'i mahasõit Pariisis Louvre'i tsükli 23 maali kõrval.
Peter Paul Rubens, Maabumine Marseille'st, 394 x 295 cm, Louvre, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
Jõehobu ja krokodilli jaht
Oma paljude usuliste ja kuninglike komisjonide kõrval palkasid Rubensi ka mitmed Euroopa aristokraadid dramaatiliste, suuremahuliste jahistseenide loomiseks, mida tänapäeval tähistatakse nende energia ja detailide tähelepanelikkuse eest, eriti nende loomaliikides. Jõehobu- ja krokodillijaht - Baieri valija Maximilian I tellimusel oma suveresidentsi Schleissheimi palee kaunistamiseks - on vaid üks neist jahitükkidest ja elab täna Müncheni Alte Pinokothekis. Muude tähelepanuväärsete Rubensi jahistseenide hulka kuuluvad The Wolf and Fox Hunt, mis asuvad New Yorgi Met muuseumis.
Peter Paul Rubens, jõehobu ja krokodilli jaht, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Simson ja Delilah
Ostetud Londoni Rahvusgaleriist 1980. aastal enam kui 2, 5 miljoni naela eest, Simson ja Delilah - mis kujutavad samanimelisi piiblilisi tegelasi, kui kiusaja reetleb kangelast ja lõikab ta juuksed maha, on tema võimsa jõu allikas - on tõenäoliselt Rubensi vastuolulisim kunstiteos. Alates selle ostmisest on maali ehtsuse üle käinud arutelud - seal on isegi poleemikale pühendatud terve veebisait - ameerika kunstiajaloolane Richard Fremantle on seda teost Rubensi kaliibriga kunstniku jaoks liiga labane ja tooreks nimetanud, samas kui usklikud, sealhulgas inglise kunstikriitik Brian Sewell, on väitnud selle originaalsust. Rahvusgalerii on aga aastate jooksul säilitanud oma seisukoha, et Simson ja Delilah on tõepoolest autentsed, ilmselt mitme Rubensi eksperdi toetusel.
Peter Paul Rubens, Simson ja Delilah, 185 x 205 cm, Rahvusgalerii, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
Armastuse aed
Maal, mis on maalitud vahetult pärast Rubensi abielu oma teise naise Hélène Fourment'iga, arvatakse, et Armastuse aed on nende liidu pidupäev - tõepoolest, nagu ka Pariisi kohtuotsuse puhul, arvatakse, et see oli maali naisobjektide inspiratsiooni taga. Armastuse aia mõju, mis asub täna Madridi Museo del Prado juures, on märganud Briti kunstikriitik Waldemar Januszczak, kes näeb selle pärandit hilisemates töödes, nagu Jean-Antoine Watteau fête galante maalid ja Watteau kaasrokokunstnike tööd François Boucher ja Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, Armastuse aed, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
