Kujundaja Yinka Ilori on tuntud oma reklaamitoolide poolest, kuid rakendab sel suvel Londoni tänavatele kaubamärgimööbli julgeid trükiseid. Ta paljastab, kuidas oma Briti ja Nigeeria pärandi omaksvõtmine aitab hoida tema kunsti isikupäraseks, isegi kui see on väga avalik.
See lugu ilmub ajakirja Culture Tripmagazine kolmandas numbris: sugu ja identiteet.
Yinka Ilori toolid, London © Matthew Donaldson / Kultuurireis
“Pole mõtet luua töid, millega inimesed ei saa ühendust, ” ütleb Londonis asuv disainer Yinka Ilori. "Olen eraisik ja väljendan oma isiklikke mõtteid ja ideid peamiselt oma töö kaudu." Tulemuseks on arreteerimine; Ilori kujundused, olgu need siis mööbli või arhitektuuri jaoks, on graafilised, pilkupüüdvad värviplahvatused, osa suuremast narratiivist, mis seob tema Londoni kasvatuse tema Nigeeria pärandiga. Tema mõtlikud tükid ületavad sageli kahe koha vahelise lõhe viisil, mis väärib traditsiooni.
„Kivi ei tohiks visata linnule, kes tahab minema lennata”, märts 2014 © Matthew Donaldson / kultuurireis
Pärast ülikooli lõpetamist 2009. aastal ja disainer Lee Broomiga töötamise alustamist asutas Ilori oma ettevõtte 3000-naelase laenuga firmalt The Prince's Trust. „Põhjus, miks ma tahtsin oma asja teha, oli see, et ma ei tundnud, et minu töös oleks palju minu kultuuri; Arvasin, et peate mingil viisil kujundama, et see ära mahuks. Kuid siis läksin minema ja mõtlesin: "See olen mina, ja ma peaksin seda tähistama." Nii et läksin tagasi joonistamislaua juurde ja töötasin välja, kuidas oma kahte kultuuri oma töösse sisse viia. ”
Oma tööst teavitamiseks joonistab Ilori erksaid, elu kinnitavaid värve, mis teda lapsena ümbritsesid. Kasvades jättis jälje talle enamasti mood.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / kultuurireis
"Nigeerlased armastavad väljendada oma kultuuri läbi selle, mida nad kannavad, " ütleb ta. "Ma ei ole võtnud seda värvi keerukuse elemente mitte ainult emalt, vaid ka vanaemadelt, nõbudelt ja teistelt inimestelt minu ümber." Suur osa oli ka tema ümbrusel Londonis. “Me läheksime Ridley tee turule, et osta kala, jahubanaani, kana. Seal oli nii palju hämmastavat muusikat kui ka segu erinevatest kultuuridest. Minu jaoks on Dalston koht, millest alati inspireerin - alati juhtub asju. ”
'Miadidas X WeTransfer', veebruar 2018 © Matthew Donaldson / kultuurireis
Alates debüütkollektsioonist, mis koosnes kolmest toolist, on Ilori märkimisväärselt hargnenud. Kuigi toolid on endiselt tema esimene armastus, on ta valmis oma disainilahendused kindlalt avalikku sfääri viima. Alustuseks muudab tema Happy Streeti projekt Wandsworthi nõukogu ja Londoni arhitektuurifestivali jaoks Lõuna-Londoni alevikus asuva üksluise raudteealuse värviga mässuks.
'Ühine pere sööb samalt taldrikult', oktoober 2017 © Matthew Donaldson / kultuurireis
Tunneli idee tuli ootamatust kohast: tabloidne artikkel sellest, kuidas entusiasm ja põnevus edendavad head tervist. “Ma hakkasin mõtlema, kuidas saaksin värvi kasutada nende tunnete esindamiseks, ” selgitab Ilori. Tema ettepanek esitati ja ta võitis selles piirkonnas avaliku hääletuse.
Seejärel tegi ta selle ellu viimiseks koostööd arhitektide Red Deeriga. „Ma soovisin, et inimesed kaasataks sellesse protsessi, nii et kui nad mööda lähevad, mõtleksid nad:„ Oh, ma hääletasin selle poolt; Ma kuulusin sellesse. "Tema sõnul ilmneb tema huvi selle vastu, kuidas tema tööd tajutakse. Tema kogemus on kasvanud nõukogul, kus näiteks mänguväljakud lähevad lagunema ja oli tunne, et nõukogu ei teinud seda. t hooldus. “Ma ei tahtnud seda; Tahtsin inimestele pakkuda parimaid materjale, parimaid värve. ”
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / kultuurireis
Nagu ka alamu, tõuseb sel suvel üles Ilori elektrifitseeriv Dulwichi paviljon Värvipalee, mille ta tegi koos arhitektuuripraktika Pricegorega. Tehnikavärvi konstruktsiooni inspireerisid Sir John Soane ja Lagos Baloguni turu turumüüja, kes olid oma värvikatest Hollandi vahatrükkidest loonud omamoodi koopa. Kui olete sellel turul, lähete te nii kiiresti, et näete lihtsalt värvilisi välke. Värvipalee loomisel tahtsin selle uuesti luua. ”
Nende kahe projektiga taskus oli Ilori loomulik valik luua Somerseti maja suurele suvisel näitusel Get Up, Stand Up Now, mis tähistab musta loovuse viimase 50 aasta möödumist Suurbritannias ja mujal. “See on tohutu - 14 tuba -, mille on kureerinud Zak Ové ja kus esinevad sellised kunstnikud nagu Yinka Shonibare. Need on ikoonilised ja lugupeetud kunstnikud, kellele saame ruumi kujundada, ja te ei soovi segadusse ajada. Kui teete, on see teie peal, ”ütleb ta. See on võib-olla Ilori seni kõige olulisem projekt. “Minu jaoks on see ajalugu. Olen osa saatest, mis minu arvates saab olema suve show. Nägin Zak Ové teost paar aastat tagasi Aafrika kaasaegsel kunstimessil 1-54 ja mäletan, et mind õhutati. See, et sain temaga selle nimel koostööd teha, oli lihtsalt hämmastav, ”räägib ta.
'Ühine pere sööb samalt taldrikult', oktoober 2017 © Matthew Donaldson / kultuurireis
Ilori karjäär võis küll alguse saada, kuid tema eesmärk on ikka sama, mis siis, kui ta alustas: luua ilusat tööd, mis teda esindab. „Te ei saa kunagi oma identiteedi ega kultuuri eest põgeneda. Olete see, kes olete, ja peate õppima seda tähistama. See on see, mida ma oma töös püüan teha, ja kas inimesed nimetavad seda Aafrika kunstiks või Briti kunstiks
.kõik, mida nad seda nimetada tahavad, on tore, kui ma kannan ette, mis minu arvates on hea töö. ”
See lugu ilmub ajakirja Culture Tripmagazine kolmandas numbris: sugu ja identiteet. See lansseeritakse 4. juulil levitamisega metroo- ja rongijaamades Londonis; see tehakse kättesaadavaks ka Londoni ja teiste Ühendkuningriigi suuremate linnade lennujaamades, hotellides, kohvikutes ja kultuurikeskustes.
