Kas kahanevate piletikassade tagasitulekute ja hiina kino ähvardava ohu korral võib Hollywood jätta tähelepanuta veelgi suurema pretendendi filmitegemise domineerimisele? Siin on põhjus, miks kõik filmiettevõtted peavad põhjamaalasi tõsiselt võtma.
Noomi Rapace ja Michael Nyqvist filmis "Draakoni tätoveeringuga tüdruk" - 200 | © Snap Stills / REX / Shutterstock
Traditsiooniliselt määratletakse Skandinaavia rahvastena Norra, Rootsi ja Taani. Need kolm Põhja-Euroopa kuningriiki on mõnikord rühmitatud laiemas kontekstis Põhjamaade hulka, kuhu lisanduvad veel Soome, Island, Fääri saared ja mõned ümbritsevad põhjapoolsed saared. Sellesse rühma kuulub ka Gröönimaa, ehkki täiesti ausalt öeldes võib sealne filmilavastus olla praegu liiga ulatuslik, et seda praegu katta.
Selle funktsiooni jaoks keskendume põhilistele Põhjamaadele ja eriti Skandinaavia filmide (ja TV) viimaste aastate buumile. Kuid kõigepealt sõna Hollywoodi kohta.
Hollywood
Vaadates tagasi Hollywoodi päritolule, mängis põllumajandus Ameerika lääneosas kaugel asuva piirkonna sündimisel olulist rolli. Vaidlustatud ülevaade selle kohta, kuidas Hollywood oma nime sai, põhineb kinnisvaraarendajal HJ Whitleyl, kes oli mesinädalad mäe tipust üle piirkonna vaatamas. Ta sattus kokku hiina töölisega, kes eemaldas vagunilt esemeid. Whitley käest küsides, mida ta teeb, vastas mees: '' ma hoian puitu '', katse öelda, et ta veab puitu. Ja nii sündiski legend.
Pikad talgud kõrvale jättes pole kahtlust, et see konkreetne California nurk on kindlalt asunud end filmitegemise ja üldiselt meelelahutustööstuse koduks. Hollywoodi enda kohta on tehtud lugematu arv filme. 2016. aasta Oscari kandidaat La La Land võttis selle tiitli ikoonilise filmilinna hüüdnime alt. See termin ei tähista mitte ainult Hollywoodi lühendit, vaid ka väljamõeldud või unistavat imestuse ja võimaluse olekut, mida see tööstus esindab.
Võite ka nagu: See Spectacular Video näitab lemmik-La La Landi Oscari loomis
Tegelikkuses on Hollywoodi ainus unistus endiselt idee, et see on endiselt globaalses filmitööstuses kuidagi asjakohane. Ei ole.
Emma Stone ja Ryan Gosling tantsivad filmis „La La Land“ (2016) | © REX / Shutterstock
Kui varem leiti piirkonnast stuudioid ja suuri komplekte, siis nüüd on neid seal vaid nimepidi. Muidugi, võite leida jäljendeid Warner Brosi ja 20th Century Foxi armastusest LA-s, kuid filmide ja telesaadete tootmine on Hollywoodis dramaatiliselt vähenenud. Odavamaid ja rahaliselt köitvamaid alternatiive leidub mujal Ameerikas. Kanada piirist põhja pool asuvad Toronto ja Vancouver seisavad meelelahutusmaailmas hõlpsalt enda ees Los Angeleses ning New York on kiiresti muutunud enamiku ettevõtete ärikeskuseks.
Ameerika filmitööstus tervikuna on näinud, kuidas Hiina edu seda otseselt mõjutab. Rahvusvaheline piletikassa edestab jätkuvalt oma kodumaist kolleegi ja stuudiod teavad seda, keskendudes rohkemate rahvusvaheliste tähtede ja asukohtade kohaletoomisele publikule, kes on väsinud USA impordist.
Võite ka meeldida: Star Trek ja pärast seda: miks Hollywoodil on vaja Hiinat kokku lüüa
Island
Mitmel moel peegeldub Põhjamaades varajase Hollywoodi tõenäosuse tõus. Island, mis on planeedi suurima telesaate kodu, sattus pärast rahvusvaheliste mõõtmetega katastroofi üsna sõna otseses mõttes kaardile. Paljude Troonide mängu asukohtade sündmus, vähem kui 400 000 elanikuga väikeriik sattus pealkirjadesse pärast Eyjafjallajökulli vulkaani purset 2010. aastal, mis oli katastroofiline sündmus, mille tagajärjel tekkis kogu maailmas tuhapilvede maapealne lennuk. Ehkki toona tohutud ebamugavused, on hilisemas ajakirjanduses ja avalikkuses täheldatud saare turismi tohutut kasvu, kus kalapüük on nüüd kohalikku majandust toetavate tegurite poolest kaugem reisimise sekund.
Rääkisime kahe Islandi tööstuseksperdiga, et teada saada, miks riigis tehakse praegu selliseid põnevusfilme ja telesaateid nagu Game of Thrones.
Viimastel aastatel on Islandil filmitud selliseid filme nagu Prometheus (2012), Kiired ja vihased 8 (2017) ja Justice League (2017). “Islandil filmimine oli suurejooneline kogemus! See on üks imelisemaid kohti, kus ma kunagi käinud olen. Islandi meeskond oli hämmastavalt tõhus ja tegi sellest tööst tõelise rõõmu, ”rääkis Ridley Scott oma kogemustest riigis.
Michael Fassbender hoiab hõõguvat orbi filmis 'Prometheus' (2012) | © Scott Free Prod / 20. sajandi rebane / Kobal / REX / Shutterstock
Christopher Nolan oli varajane lapsendaja, filmides filme Batman Begins (2005) ja seejärel naastes oma 2014. aasta hiti Interstellar jaoks. Kindlasti on siin filmimiseks "metsiku lääne" õhk, kus leitakse uusi asukohti ja režissöörid soovivad uusi alasid uurida. See ulatub tagasi Hollywoodi algusaegadesse - aega, mis on nüüd juba ammu möödas. Nagu varem mainitud, on Ameerika läänerannikul filmimine muutunud liiga kulukaks ja bürokraatlikuks.
Lisateabe saamiseks külastage Islandi inspiratsiooni
Troonide mängu 8. hooaeg esilinastub HBO-st 14. aprillil 2019
Taani
Teised Põhjamaade riigid pole olnud üksnes rahvusvaheliste lavastuste asukohad, vaid neil on ka jõudsalt arenev kodumaine filmi- ja teletööstus. Ka Island areneb selles valdkonnas kiiresti, kuid tal on veel mõni tee minna Norra, Rootsi ja Taani nn Scandi-coolile järele jõudmiseks.
Ehkki karmid maastikud on kaunid filmis külastada ja neid visualiseerida, pakuvad nad eristavat tausta, millel saab jutustada tumedaid lugusid. See on arenenud valdavalt Skandinaavia Noiri kirjandusžanrist (tavaliselt lühendatud Scandi Noiriks või Nordic Noiriks) ning hõlmab mitmeid populaarseid telesaateid ja mitmeid hiljutisi filme. Isegi filmid, mis ei kuulu rangelt selle žanri parameetrite alla, kipuvad Skandinaavia kino välimuse tõttu selle katuse alla rühmitama. Peamised näited on The Hunt (2014), Land of Mine (2015) ja populaarsed teleseriaalid Borgen, The Bridge ja The Killing.
Taani filmitööstus loodi aga ammu enne seda hiljutist tõusu. Lars von Trier, kes on tänapäeval vaieldamatult kuulsaim taanlasest režissöör, lõi isegi oma filmikunsti alamžanri nimega Dogme 95 - stiil, mis soosis looduslikku valgustust, minimalistlikke komplekte ja orgaanilisi lugusid. 1995. aastal loodud nimetusena nägi liikumine rühma noori taani režissööre, kes saavutasid eelnevalt kirjeldatud meetodite abil kõrgendatud realismi. Selle ajastu (mis lõppes 2005. aastal) märkimisväärsete filmide hulka kuuluvad The Idiots (1995), Festen (1998) ja Nicolas Winding Refni Pusher-triloogia.
Mikael Persbrandti tähed filmis "Paremas maailmas" (2010) | © Film Fyn / Kobal / REX / Shutterstock
Võite ka meeldida: Enne ja pärast Dogme 95: Taani kino parimad filmid
Täiendav tunnustus on viimastel aastatel tulnud Taani filmide sarjaga, mis on pälvinud Oscari nominatsioonid kategoorias Parim võõrkeelne film. Varem on auhinna võitnud kolm Taani filmi: maineka gongi valisid Babette’s Feast (1987), Pelle the Conqueror (1987) ja In In Better World (2010).
Kas tehniliselt ei saa ka Taani väita, et Lego-film on üks oma?
Norra
Nii nagu Taani, on ka Norras elav õitsev filmi- ja teletööstus. Uuenduslik veebiseriaal Skam on tekitanud ärritust ja mitte ainult seetõttu, et see ühendab traditsioonilise teleri veebiklippidega. Oslos teismeliste rühma elu jälgiv sari on kiitnud noorukiea ausat kujutamist.
Norra filmid ulatuvad populistlikest, näiteks lõbusalt hästi viimistletud monstrumifilmist Trollhunter (2010), kuni art-houseini. Trillerižanr on hästi toitlustatud, kuna Headhunters (2011) on osutunud rahvusvaheliseks hitiks teiste Põhjamaade Noir-eepose sarjas.
Askel Hennie omab filmi "Headhunters" (2011) püssi ja natuke piima © Kollane lind / Kobal / REX / Shutterstock
Hollywoodi filmid pole Norrast just inspiratsiooni ammutanud - paljusid on filmitud ka siin asuvas kohas. Michael Fassbender filmis hiljuti filmi "Lumememm" Oslo pealinnas ja selle ümbruses ning isegi Harry Potter leidis end sellest maailmajaost, kui "The Half-Blood Prince" (2009) võttis Sigatüükast ümbersõidu.
Näib, et ka žanr ei ole takistuseks. Sel aastal nägime Londoni filmifestivalil pingelist draamat Thelma - filmi, mis ühendab üleloomuliku, koomiksi- ja vanusepiirangu süžeed sujuvaks seikluseks. Oslo mängib filmis suurt osa, linn näib ekraanil värske ja huvitav osaliselt tänu oma jätkuvale taastumisele.
Rootsi
Vaieldamatult piirkonna kõige väljakujunenud filmitööstus, Rootsi kino ei uhkusta mitte ainult mitmete hiljutiste hittide ja arvukate kõigi aegade klassikutega, vaid ka arvukate ekraanitalenditega, kes on jõudnud Hollywoodi. Kõige muljetavaldavam on aga see, kui palju neist näitlejatest ja filmitegijatest jääb Rootsi ise. Peamine põhjus, miks põhjamaised riigid tõmbuvad eemale Prantsusmaa ja Suurbritannia meeldimisest, on nende võime säilitada omakasvatatud staare ja kaevata väljastpoolt tulijatele.
Muidugi on Briti filmitööstuses praegu näha ka minibuumi, kuid see on osaliselt tingitud juba väljakujunenud stuudiodest, nagu Pinewood ja Shepperton, kes võõrustavad Marveli ja Tähesõdade frantsiiside plokkflööte. Prantsuse kino ja vähemal määral Hispaania kino on ülemaailmsete tegijatena hästi välja kujunenud, kuid kumbki riik ei tundu ekraanil nii värskena. Oleme pealinlasi palju kordi näinud ja ilmselt ka ise neid külastanud.
Võib-olla on see üks põhjus, miks Põhjamaad tunnevad filmitegijatele nii atraktiivset kaitset. Turism võib küll olla tõusuteel, kuid need riigid pole nii lähedal kui Rootsi, Taani, Islandi jt.
The Square, Oscari-nominent ja Cannes 2017 suur võitja, on ülimoodne satiir moodsa kunsti kohta, mida filmiti osaliselt Stockholmis ja Göteborgis. Rootsi draama on võitnud kiiduavaldusi rahvusvaheliselt ja see on veel üks tõestus kodumaiste filmide üldisest veetlusest.
Veel üks läbimurdehitt oli originaal Let the Right One In (2008). Film, mida nüüd vaadatakse kultusklassikana, andis märku õudusžanri taassünnist Skandinaavias ja oli vampiirifilmide väga vajalik uuendus. Siis on muidugi veel Seitsmes pitser (1957), mida paljud kriitikud peavad üheks suurimaks filmiks, mis eales tehtud.
Lat Den Ratte Komma filmis "Lase õigel" (2008) | © Moviestore / REX / Shutterstock
Soome
Võite ka meeldib: filmile jäädvustatud Soome ilu
Tähistades detsembris oma sajandat sünnipäeva, on Soome filmimaastikul suhteliselt uus tegija. Hanna (ülal, 2011) oli Kiiretempo, mis hõlmas Kuusamos Kitka järve, kuid varem tegi doktor Zhivago (1965) unustamatu jälje filmile. kinemaatiline maastik ja tutvustas riigi ilu. Samuti väärib märkimist, et ehkki Hollywoodi produtsendid ja rahvusvahelised filmitegijad võisid alles hiljuti näha Soomet filmimispaigana, õitses kodumaine stseen kunagi iseenesest ja võib isegi väita, et tal on oma osa riigi abistamisel saada iseseisvus 100 aastat tagasi.
Sulle võib ka meeldida: kuidas Soome kino kuldne ajastu aitas viia riigi iseseisvumiseni
Soome filmis oli 70ndatel ja 80ndatel märkimisväärset tuulevaikus, kuid sellised hiljutised hitid nagu „Külmutatud maa” (2005) ja „Emake” (2005) äratasid taassünni ja tume jõululugu „Harv eksport” (2010) osutus populaarne pidulik väljalase.
