Miks on Basquiat endiselt oluline 30 aastat pärast tema surma
Miks on Basquiat endiselt oluline 30 aastat pärast tema surma
Nii tungis Jean-Michel Basquiat 20-aastaselt kunstimaailma, peksis tööstuse juhtfiguure ja sai oksjonil kõige kallimaks Ameerika kunstnikuks.
2017. aasta mais tegi hilja Jean-Michel Basquiat Sotheby's New Yorgis ajalugu, kui tema pealkirjata maal ähvardavast koljust müüdi 110, 5 miljoni dollari eest - see on suurim summa, mida ameeriklaste kunstiteoste oksjonil kunagi makstud. See müük tekitas Basquiati lähedase sõbra ja professionaalse advokaadi Andy Warholi käe, kelle hõbedane autoõnnetus (Double Disaster) (1963) müüs 2013. aastal 105 miljoni dollari eest. Niisiis, küsimus on: mis teeb Basquiati teosest sellise peadpööritava varanduse väärt?
Pärast 10-minutist pakkumist on Basquiati 1982. aastast pärit nimetu teos tõusnud 110, 5 miljoni dollarini. @sothebys Omandatud kogujalt @ yusaku2020
Jeean-Michel Basquiati (@basquiatart) jagatud postitus 18. mail 2017 kell 17.43 PDT
"Peate arvestama maastikuga, kus Basquiat ilmub, " ütleb Christie's New Yorgis sõjajärgse ja kaasaegse kunsti esimees Alex Rotter. Kunstniku esilekerkimist 1970ndate lõpus toetasid 50ndate abstraktse ekspressionismi, 60ndate popkunsti liikumise (popkultuuri tõus kõrgele kunstile) ja 70ndate kontseptuaalse minimalismi emotsionaalne spontaansus, mis destilleeris ülendatud subjektid põhikujundid ja värvid. "Siis tulid ümber 80-ndad, " räägib Rotter. “Pop- ja kunstikultuuris oli iga väljend lubatud. Järsku ei pidanud [kunst] enam tugevalt intellektuaalne olema."
Sisenege Basquiatisse: noor, entusiastlik Brooklyni kunstnik, kelle kunstiline tundlikkus, loomulik elujõud ning Haiti ja Puerto Rico identiteet õhutasid ihaldatavat praktikat, millesse on lisatud anglismi, mässu ja poeetilist poliitilist dissidentsi.
Kriitikud panid Basquiati geeniuse kohe tähele, kuid Warholist sai maalikunstniku üks esimesi silmapaistvamaid meister, kui ta mõistis, kui revolutsiooniline Basquiati looming oli. “Basquiat viitas mustale kultuurile ja tema maalimisstiil oli tõesti radikaalne - keegi polnud seda kunagi varem näinud, ” räägib Rotter Kultuurireisile. Tema maalid koosnesid „sügavatest juhuslikest mõtetest” ja „ta kasutas lõuendit tahvlina nii sõnade kui ka maalilise väljendusoskusega”.
Basquiati ekslikud, seletamatud sümbolid - kroon, kolju, poksija - vaimustasid kunstimaailma. "Iga sümboli määratlused põhinevad kunstiteadlaste tõlgendustel, " ütleb Rotter, kuigi Basquiati kavatsus tõsta oma Aafrika-Ameerika kangelasi tugevuse ja autoritasu märkidega oli ilmne. Mustad muusikud ja sportlased, nagu poksija Muhammad Ali ja trummar Max Roach, kujutasid Basquiati loomingus tugevat rolli. Teda liigutas sügavalt eriti džäss, mis inspireeris selliseid maalid nagu "Bird on Money" (1981) - austusavaldus saksofonist Charlie Parkerile, kelle hüüdnimi oli "Bird", ja kuningale Zulu (1986), mis kujutab trompetisti Louis Armstrongit riietatuna " Kuningas Zulu 'Mardi Gras 1949.
Teiste mõjuvõimsate Aafrika-Ameerika tegelaste annetamisega sai Basquiatist üks ajaloo austatumaid ja ihaldatumaid värvikunstnikke. "Enne teda oli teisi Aafrika-Ameerika kunstnikke - ta polnud esimene -, kuid ta oli esimene, kes võeti vastu kõrgesse ühiskonda, " räägib Rotter. Hoolimata sellest, oli Basquiat „tohutult, ebamugavalt, pidevalt teadlik rassistlikest viisidest, kuidas teda pidevalt nikerdati”, nagu kuraator Eleanor Nairne selgitas The New York Timesile enne 2017. aasta näitust Boom for Real Londoni Barbican Centeris.
Basquiat oli kõigest 22-aastane, kui ta maalis pealkirjaga Untitled (1982), millel on raevukas must kolju, mis grimassib sinise taustaga, millel on tähed ja ühed märgid. Kirjutades The Guardianile, ütleb kunstikriitik Jonathon Jones teose kohta: “Võib-olla arvutas tänavamatemaatik, mitu aafriklast suri 18. sajandil orjalaevadel või mitu inimest elas orjus Ameerikas või kui palju noori mustanahalisi mehi on on politsei relvad viimastel aastatel tapnud. ”
Basquiat kasutas oma kultuurialast autoriteeti Ameerika ajaloo ja ühiskonna kehtestatud rassistlike piirangute trotsimiseks. Ta juhtis galeriide, nagu Larry Gagosian, ja rokkstaaride, nagu David Bowie, tähelepanu. Tema väsimatu sagin vabastas ta kodutusest. Ta läks edasi Madonna juurde. Ta oli noorim kunstnik, kes oli 1983. aastal mainekal Whitney biennaalil eksponeerinud. 1985. aastal maandus ta New York Timesi kaanele. 1985. aastal, kui ta oma East Village'i stuudios heroiini üledoosi tõttu suri, tähistas tema traagiline surm New Yorgi linna läbipõlemist. säravam kunstitäht - „Kiirgav laps“, nagu Artforumi Rene Ricard teda kuulsalt dubleeris.
Basquiati karjäär oli vapustavalt mõjuv, vaatamata sellele, et see kestis vaid kaheksa aastat. 12. augustil 2018 möödus 30 aastat kunstniku surmast 27-aastaselt. Vähem kui kümne aasta jooksul tungis Basquiat eksklusiivsesse ja valdavalt valgesse tööstusesse sellise häälega, mida polnud kunagi varem nähtud. Kartmatu noorus, kõrgendatud loovus ja rahuldamatu ettevõtmine tegid Basquiat'ist kultuurilise messia, mida kõik olid oodanud. Ta kutsus ohjeldamatu kunstilise väljenduse uut ajastut ja asus New Yorgi kultuuri määratlema 1980. aastatel.
“Tal oli kaheksa aastat karjääri, mis oli lühem kui ühelgi teisel suuremal kunstnikul, ” märgib Rotter. “Ta oli metsik - ta sai kõik elust ja maalimisest kõik ära. Viimase kahe aasta jooksul teadis ta, mis juhtuma hakkab. Tema viimase maali nimi oli Ratsutamine surmaga - ja 1988. aastal ta suri. ” Basquiat kehastas New Yorgi 1980. aastate teravust ja lubadusi ning tema hindamatu panus linna kultuuri pani selle 111 miljoni dollarise hinnasildi perspektiivi.
