Ehkki mõnikord satuvad nad samasse kategooriasse, on K-Pop (Korea pop) ja J-Pop (Jaapani pop) üksteisest sama erinevad kui Ameerika popist. Turunduse, stiili, žanri, mõju ja ligipääsetavuse poolest on kaks popimaailma universumid, kuid mõlemad jäävad omaette uskumatult põnevateks žanrideks. Siin on mõned viisid, kuidas J-Pop ja K-Pop erinevad.
Pilt
Turunduse osas on popgrupi imago sama oluline kui isegi mitte olulisem kui muusika. Pilt on kahtlemata üks suurimaid erinevusi K-Popi ja J-Popi vahel.
Olles “kawaii” (armas), kuid seksikas, valitseb Jaapanis endiselt ülimuslikkus. Vaadake vaid mõnda maakonna suurimat ja mitmekesisemat popmuusika loomingut, näiteks sirge sirgjoonelise magusatüdrukute rühmitust AKB48, metal-pop-trio Babymetal ja riigi “Lady Gaga” Kyary Pamyu Pamyu. Nad on kõik muusikaliselt ja kontseptuaalselt üsna erinevad, kuid üheks ühendavaks elemendiks on nende nõtkus.
Lääne-meediast ja tänavastiilist rohkem mõjutatud K-Popi suurimad nimed, nagu BigBang, EXO ja 2NE1, on oma pildi rajanud kõvema servaga “lahedale” ja ilmsemile seksuaalelule.
Mõju
Kui J-Popi puhul on fookus alati olnud nende kohalikul turul, siis muusikaliselt on žanr püsinud selle loomisest alates enam-vähem vaakumis. Ehkki see võib muusikaliselt olla üsna mitmekesine, ei laenata žanr liiga palju välistest muusikalistest mõjutustest ning sama kehtib ka žanri imago ja turunduse kohta.
K-Pop on kindlasti spektri teises otsas. K-Popi stseeni tähtsamad mängijad kipuvad kandma oma muusikalisi mõjusid varrukatele. Mõelge USA hip-hopile ja R'n'B-le. Vaadake vaid praegust K-Popi raskekaalu dekaani, kes murrab kultuurilisi tõkkeid, tehes koostööd USA hip-hopi mõne suurema nimega, näiteks Anderson.Paak.
Keskenduge turundusele
See on suur. Ehkki see puudutab pigem tööstuse kui muusika praktilisi praktilisi külgi, on popimaailma haakudes kõik põimunud. Jaapani rahvana elab praegu peaaegu 130 miljonit inimest, mis on kaks ja pool korda suurem kui Lõuna-Korea.
Tänu tohutule rahvaarvule ja suletud turule on Jaapani popitööstusel vähe rahalist kasu või vajadust selle tõeliseks hargnemiseks ja proovimiseks väljastpoolt vaatajaskonda, nii et see lihtsalt puudub. Töö, mis läheks rahvusvahelisse turneesse, teise keele õppimisse, oma kaubamärgi mittetundmisele rahvusvahelisse publikusse tõukamise taga olev turundus, on potentsiaalselt vähese rahalise kasu nimel palju tööd.
Tunnustuse osas on vähesed Jaapani teod siiski saavutatud, näiteks Kyary Pamyu Pamyu, Babymetal ja mõningal määral AKB48. Paljud teised sama suured J-Popi teod pole ühtegi saavutanud, näiteks pikaajaline trio Perfume ja SMAP. See on oletus, kuid see võib osaliselt olla tingitud lääne soovist näha "imelikku" või "pentsikut" Jaapanit (millest Kyarry ja Babymetal sobivad hallituse jaoks) ja "tavalist" J-Popi nagu SMAP ja Parfüümid, lihtsalt ei ei võta hüpe kokku. See on kummaline passiivse edu maailm.
K-Pop seevastu on juba pikka aega end brändinud kui lääne popimaastiku lahedat nõod. Arvestades, et riigi elanikkonnas elab alandlikum 51 miljonit inimest, on rahvusvahelise kasvu võimalus ja vajadus eksponentsiaalne.
Sellised teod nagu Ameerika-Korea Jay Park ja BigBangi liige G-Dragon on aidanud K-Popi žanril end Lääne publikule paremini kättesaadavana tunda, kuid Korea talendiagentuurid muutuvad oma turundustaktika ja kunstnike käsitlemise osas veelgi agressiivsemaks. Sest lõppkokkuvõttes peitub seal kasumi saamise võimalus.
Nagu nende lääne kolleegid, on ka K-Popi artistid sõlminud rahvusvahelisi levitamistehinguid ja on laialdaselt saadaval paljudes voogesitusteenustes, nagu Apple Music, Spotify ja muidugi YouTube. See ligipääsetavus avaldab mõju; mäletate Psy 2012. aasta megahitti “Gangnam Style”?
Sarnaselt Jaapani tööstusele tervikuna on paljud J-Popi ettevõtted ja etiketid nende meetodite kasutuselevõtmise suhtes innukad. Piiravate autoriõiguse ja leviedastuste seaduste ning asjaolu tõttu, et CD on Jaapanis endiselt peamine muusikatarbimise formaat, on rahvusvahelistele fännidele J-Popi maailmas ligipääsetavus tohutult piiratud.
