Ülemõistuse äärel: Van Goghi muuseumi viimane näitus

Jälgides Vincent Van Goghi vaimuhaiguste võitluse ajalugu, portreteerib Onange'i äärel kunstnikku kui isoleeritud tegelast, kelle isiklikud ja psühholoogilised deemonid jätsid ta kurnatuks ja halvaks. Van Gogh on kogu oma elu jooksul kestnud intensiivse depressioonivastase võitluse käigus näidanud, et ta on olnud eriti haavatav ega ole vahel võimeline suhteid hoidma ega karjääri tegema. Omandatud ja vaesunud kunstnik elas ühiskonna äärealadel - rahutu mehena, kes koges halvimaid inimkannatüüpe.

Kombineerides kunsti kirjalike dokumentidega, rekonstrueerib näitus Van Goghi karjääri hilisema osa. Selle aja jooksul oma stiili kiire arendamisega oli Van Goghil ka tõsiseid raskusi. Ta oli halb, tunnustamata ja temperamentne - omadused, mis teda piinasid, raskendades tema niigi ebastabiilset meeleseisundit. Van Gogh teadis, et ta on haige ja teda kohutavad äkilised segaduse ja melanhoolia puhangud, mis teda lapsepõlvest vaevanud. Mõnikord muutus ta täiesti meeletuks, hallutsineeris ja kaotas täielikult teadvuse. Erinevate häirete tunnuseid avaldades jääb Van Goghi vaimne haigus diagnoosimata ja tolleaegne ravim oli tema raviks halvasti varustatud.

Teiste kunstnike hullumeelsete kujundite lummuses näib, et Van Goghi arusaam vaimuhaigusest on sümboolika järgi moonutatud. Ta muretses, et sarnaneb hullumeelega ja oli veendunud, et tema psüühilist välimust iseloomustas ahastus. Sümpatiseerides Emile Wautersi kujutlusega Hugo van Der Goesist - flaamide kunstnikust, kes võitles kuulsalt sarnaste oludega -, uskus Van Gogh, et teda valdas sama melanhoolne tundlikkus, mis oli vaevanud tema eelkäijat. Põhja renessansiaja ühe tähtsaima kunstniku maalil on Van Der Goes meeleheite sügavuses, käsi küünistades, kui ta vapustavalt kaadrist kaugemale jõllitab. Hingamatu ja segaduses on paanika ta joonistanud oma jooned, muutes tema hulluse nähtavaks.

Emile Wauters: Hugo van der Goesi hullus, 1872 | © Kuninglikud kaunite kunstide muuseumid, Brüssel / WikiCommons

Van Gogh pidas seda maali prohvetlikuna, nähes ette omaenda hullumeelsuse langust - usku, mis näib olevat toidanud tema ebakindlust. Portreega, mille Gauguin oli temast maalinud, süüdistas Van Gogh oma kaasaega kohe hullumeelsena. Ta uskus, et Gauguin on teadlikult rõhutanud sel ajal kannatanud stressi ja väsimust ning on tulemustest kohkunud. Maalil on oma käsitöösse sukeldatud Van Gogh, lisades lõuendile rahulikult detaile, ümbritsetud samal ajal ühe oma lemmikteemaga: päevalilledega. Soe ja stiihiline maal on märkimisväärselt sümpaatne, viidates sellele, et Van Gogh oli oma välimusega hoolega tegelenud, avastades hullumeelsuse märke, kus teised näeksid rahulikkust või keskendumisvõimet.

Paul Gauguin, päevalillede maalija, 1888 | © Van Goghi muuseum / WikiCommons

Teadaolevalt lõppesid tema suhted Gauguiniga vägivallaga. Ühel õhtul, kui nad koos töötasid, hakkasid kunstnikud vaidlema ja kui Van Gogh agressiivseks muutus, põgenes Gaugin, jättes ta raevu ja võib-olla kamandama. Habemenuga haakides lülitas Van Gogh end sisse, katkestas vasaku kõrva. Uute tõendite esitamisel paljastab näitus õuduse, mille ta endale tekitas. Van Goghi haava ravinud arsti dr Felix Rey kiri kinnitab, et raseerija katkestas kogu tema kõrva, jättes kahjustamata vaid väikese sidekoe tüki.

Félix Rey kiri Irving Stone'ile koos joonistega Vincent van Goghi moonutatud kõrva kohta, 18. august 1930, Bancrofti raamatukogu, California ülikool, Berkeley | Van Goghi muuseumi viisakalt

Van Gogh väitis, et tal pole sellest juhtumist mälestust ja kahetses pärast teadvuse taastamist oma tegevust kohe. Ta ei värvinud kunagi oma moonutatud kõrva ja lubas harva teistel teda näha ilma raske korgi või baretita. Pärast haiglast välja laskmist lõi ta kaks oma tunnustatuimat autoportree, kasutades erksat, kuid samas kohmakat stiili, mis on sümboliseerinud tema hilisemat tööd. Mõlemas on ta selgelt vigastatud, kandes sidemeid, mis katavad ta näo vasaku külje. Väliselt näib ta rahulik, suitsetades rõõmsalt ühes torus ja istudes resoluutselt, kandes teises samas pahameelt. Teemana võis teda kerge vaevaga ohvriks seada pigem sõjaline põhjuslik seos, mille põhjustajaks oli šrapnelli või bajonett, osutades võib-olla sellele, et Van Gogh soovis vältida igasugust seost hullumeelsusega, eelistades, et tema vigastust peetakse kahetsusväärne õnnetus.

Vincent Van Gogh, Autoportree sidunud kõrva ja toruga, 1889 | © Kunsthaus Zürich / WikiCommons

Oma elu mitmel hetkel oli Van Gogh peaaegu pühendunud. Isegi väike puhang tegi tema läheduses olemise keerukaks ja tüdinud oma käitumisest, paljud tema sõbrad ja perekond hülgasid ta. Teised inimesed nägid teda ähvardusena - hullunud kerjuseks, kes oli kogukonnale oht. Vigastusest taastumisel tõsteti Van Gogh üürilisest kodust välja. Kogudes 30 allkirja, lõid tema naabrid petitsiooni, mida nad kasutasid võimude survestamiseks. Politsei sulges Van Goghi maja avalikkuse tahte järgi, viies ta tõhusalt linnast välja. See dokument on säilinud ja seda eksponeeritakse muuseumis, illustreerides selle juba purunenud mehe vastu kasutatud mürki.

Väsinud ja vaesunud, sisenes Van Gogh vabatahtlikult varjupaika. Siin muutus ta üha produktiivsemaks, võimaldades oma kunstis liikuda varem uurimata aladele. Nihutades oma tähelepanu maastikele, hakkas Van Gogh looma ekspressiivseid teoseid, mis haarasid romantiliselt põllumajanduse. Nendes maalides on riik karm ja ilus, koht, mida viljelevad vastupidavad inimesed, kes ühendavad oma tööd. Oma võimete kõrgpunktis jäi Van Gogh tõsiselt õnnetuks, saades üle üksindusest, uskudes, et ta oli täielik läbikukkumine.

Mõni kuu pärast varjupaigast lahkumist lasi Van Gogh end käsirelvaga rinnale. Surmahaavata, ta suri hiljem haiglas. Tema viimane maal „Puujuured ja puutüved” apelleerib loodusteemadele, mida ta oli enne surma välja töötanud. Peaaegu abstraktsena maalib animatsiooni värv, segades lõplikult taimestikku maaga. Omades ainulaadset stiili, võis see teos tähistada Van Goghi karjääri uue perioodi algust. Põlev meeldetuletus, et enesetapp on alati tragöödia - mille kulud on ettenägematud.