Tsang Kin-wahi kunst ühendab video, maali, teksti ja fotograafia moraali ja kunsti eetika erksas ülekuulamises. Piiblist inspireerituna ühendab ta püha ja rumala, seades kahtluse alla mõlema piirid, pakkudes samal ajal moraalse argumendi kunsti vajalikkusest maailmas, kus on loodusõnnetus ja arusaamatu tragöödia.
Hong Kongi kunstnik Tsang Kin-wah on pikk ja õhuke kuju, mis on alati t-särgis ja paar hästi kulunud tossu. See on selline kunstnik, kes pole veel oma kuulsuse pärast vaevatud ega liiga pretensioonikas, vaid laseb lihtsalt oma kunstil tee rääkimist. Tsang tegi oma karjääri, luues kunsti, mis segab ebameeldivat keelt kaunite ja meeldivate lillemustritega, mis sellega kokku puutudes peas püsivad.
1976. aastal sündinud Tsang Kin-wah on lõpetanud Hong Kongi Hiina ülikooli kaunite kunstide osakonna - suure hälli, kus kasvatatakse uusi kunstnike põlvkondi, et suruda Hongkongi kunst rahvusvahelisele kaardile. Hiljem, aastatel 2002-2003, kolis ta Londonisse ja õppis Camberwelli Kunstikoolis raamatukunsti; see periood osutus tema kunstikarjääri jaoks pöördelise tähtsusega. Vaatamata vaikusele on Tsang Kin-wah kõva mõtleja ega ole kunagi liiga häbelik oma ideede ja emotsioonide - sealhulgas viha ja hirmu - väljendamiseks, mida ta oma kunsti kaudu väljendab, vaidlustades samal ajal moraali mõiste minimaalselt, täpselt ja lühidalt. tee. Võtame näiteks tema töö Untitled-Hong Kong (2003-2004). See on installatsioon, mille sõnad on paigutatud William Morrise inspireeritud lillemustrisse ja maalitud Hiinas siniseks. Lähemal vaatlemisel vapustatakse vaatajaid nende hiina sõnade vulgaarsusest ja nendesse sissepiltitud slängist. Teos näitab lõpuks kunstniku pahameelt materialismi või maksimalismi suhtes, mis valitseb linnas, kus ta elab. Avalikkus armastab Tsangi teost, kuna see on dünaamiline ja iseenesest mõistetav; ta võtab ruumi ruumi sõnadega, mis maovad seinale ja libisevad üle põranda. Tsang tungis oma sõna-kunstiinstallatsiooniga rahvusvahelisse maailma ja tähelepanelikkus oma kunsti suhtes on sellest ajast alates hoidnud teda pidevalt piire tõmbamas. Ta leiutab ennast pidevalt, laiendades oma küsimusi laiemas küsimuses „mis on kunst?“, Mis on lähtepunktiks vaimsemale ja filosoofilisemale tööseeriale, mille nimi on Seitse pitserit.
2009. aastal alustas Tsang Kin-wah sarja Seitse pitserit (2009. aasta käimasolev), projitseerides tekstid valge kasti sees seintele ja põrandale. Piibli Ilmutusraamatust võetud seeria seitse pitserit viitab seitsmele sümboolsele pitserile, mis kinnitavad apteegi Püha Johannese nägemuses kerimist. Kui plomm katki läheb, võetakse vastu kohtuotsus ja kui kõik seitse pitserit on avatud, pöördub Kristus tagasi. Raamatu sõnul tuleb kohtuotsus apokalüpsise vormis - sõjapidamine, terrorism ja loodusõnnetused. Tsang jagab siin oma tundeid Nietzsche suhtes ja laiendab oma huve inimmoraali ja välismaailma mõistes. See on kunstnikule kui globaalsele kodanikule kiireloomuline küsimus; otsida tähendust raskel ajal.
Viies pitser - ta toimetab teid kannatustena ja tapetakse sellisena, nagu ta oli (2011), mida näidati Mori kunstimuuseumis, on sarja üks osa. Galerii seinad on ümbritsetud lühikeste fraasidega, mis tunduvad justkui manitsus:
'nimi, kõne, hingus, surnud
hing, kes pattu teeb, ihu, mis patustab, kõik hing on tema, kõik hing on kõik tema hing,
surm on võidukas, kannatused peavad olema tänulikud, seisma süüdi hiilguses, seisma patuses hiilguses,
.kohe sünnib teile uuesti taassünd, julgus tema nimel surra, julgus mitte teie eest elada, samm kättemaksuks, samm lõpetamiseks, pühendunud kohus, pühendatud au, pühendatud au piisav ohverdamine ja kuulsusrikas väljasuremine, see pole lõpp, pole lõppu ”.
Animeeritud tekst suurendab selle kiirust, kui ümbritsev heli - mis meenutab kisendeid ja valu - intensiivistub, siis ummistab kogu ruumi pideval silmusel. Provokatiivsete tekstide tohutu tormi ajal paisuvad vaataja sees erinevad tunded, jättes neile võõrandamatu emotsionaalse mõju.
Kui seitse pitserit on hegemoonia kriitika, seab Ecce Homo triloogia I (2012) poliitikas reaalsuse otsesemalt kahtluse alla. Selle töö põhiliseks teemaks on 1989. aasta kohtuprotsessist ja Nicolae Ceausescu hilisemast hukkamisest pärit kaadrid. Ta kasutab seda kaadrit moraalse keerukuse uurimiseks vastuseks kohtuotsusele, juriidilise karistuse kaalumisele ja sellele, mil määral nad meie inimväärikust väärikaks tunnistavad. Läbimurre tema varasemast installatsioonist tuleneb tema allkirjastatud tekstipõhisest installatsioonist, kuid ulatub maalide ja videomaterjalide nelja komplekti jaoks, mida manipuleeritakse teraliselt, kuid maaliliselt. Videod on nimelt eelmäng, kohtuprotsess, hukkamine ja matmine. Kui tema varasem religioosne ja vaimne töö nõuab mõtisklemist, pakub Ecce Homo triloogia I sirgjoonelist juttu, mis provotseerib inimese eneseteadvust. On tõsi, et Tsangi eesmärk ei ole üksi vaatajate meelitamine, vaid tunnistajatena haarame seda tõelist valusat kehalist kogemust, et pidada läbirääkimisi kõlbeliste probleemidega, mida üks kompas.
Imetlusväärne on viis, kuidas Tsangi looming järjekindlalt lahendab humanismi ümbritsevaid kiireloomulisi küsimusi ja esitab neile küsimusi. Kunstniku uue katse, Prelüüdi seitsme kausi (2013) varases faasis viidatakse Jumala viha seitsmest kausist, veel kord Ilmutusraamatu raamatust. Asi on katkudes, mis on saadetud Jumalast, kui maailm jõuab oma lõpule. Kolme kanaliga video- ja heliprojektsioon, teos kasutab kaadreid 311 maavärina ja tsunami intsidendist Jaapanis 2011. aastal ning loob vaatajatele teekonna loodusõnnetuse kogemiseks, tuues esile inimeste võimetu, haavatavuse, ärevuse ja hirmu, kui nad seisavad silmitsi looduse tõeline jõud. Ühtse usu säilitamine sellise tõsise ja raske teema kallal on kunagi kerge ülesanne. Olenemata sellest, kas kõigil vaatajatel on Tsang Kin-wahiga sama arusaam või mitte, on vaieldamatu, et tema sõnade pinna all on sügavus. Keel, muster ja aus soov kunsti levitamiseks ja toetamiseks on kõik, mida mitte ainult kajastada, vaid asju, mis on eluks vajalik reageering.
