Vaikse ookeani saared on üks äärepoolseimaid kohti Maal ja jäävad rahvusvahelisel kunstilaval sageli tähelepanuta. Pikkade Euroopa riikide koloniseerimise ajalooga saartel on rikkalik kultuuriline ja ajalooline pärand, mis lähtub nii enda kui ka koloonia mineviku traditsioonidest. Heidame pilgu kümne parima kaasaegse kunstniku hulka, kelle tavad on inspireeritud nende ajaloost ja kultuurist.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (s. 1970) on pärit Šoti ja Rotumani päritolu ning veetis lapsepõlve Rotuma-Fidži saarel, enne kui asus elama Uus-Meremaale. Tema kunsti mõjutavad tema polüneesia pärand ja kehakaunistuse traditsioonid. Tekela-Smith on laiendanud oma tööde - ehete ja kehakaunistuse esemete - kontseptualiseerimise, esitlemise ja eksponeerimise piire, et saada pigem kunstiks kui käsitööks. Meelise värvilise naha meloodiad (2003) on mustade, reljeefsete klaaskiust peade siluetide sari, millest igaüks on kaunistatud Tekela-Smithi ehetega.
Inspireerituna Polüneesia, Aafrika ja aborigeenide päid kujutavatest kitšiobjektidest, mis olid populaarsed kodumaise dekoratsioonina 1950ndatel ja 1960ndatel, seavad siluetid proovile polüneeslaste stereotüüpse pildi, mida põlistavad koloonia mineviku turististrateegiad. Brown Eyes Blue (2004) fotod kummutavad ka polüneesia naiste stereotüüpse ettekujutuse kollektiivsest kujutlusvõimest. Poseerides väljakutseid mustale taustale, käed, käed ja huuled värviti punaseks - kire, ohu, vägivalla, vere, pühaduse värviks - ja punase hibiski lillega juustes kannavad nad palja torso kohal suurt pärlmutter-kaelasidet.
Sofia Tekela-Smith, Pisikesed pilved Väikesed mäed (detail), 2012, kullavärvi pärlmutter, pounamu, vahaniit, foto, peegel, läbimõõt 37, 5 cm. Viisakalt kunstnik ja Bartley + Company Art, Wellington
Michel Rangie
Michel Rangie (s. 1950) ammutab inspiratsiooni oma kultuuripärandist ning oma päritolukoha, Vanuatu Ambrymi saare vaimsetest ja sotsiaalsetest traditsioonidest. Saare geograafiliselt isoleeritud põhjaosas säilitatakse endiselt laialdaselt hõimukombeid ja kastomi-tavapärast valitsust, seadusi ja usku. Rituaalide ja tseremooniate saatmiseks, mälestuste ja sündmuste mitmekesisuse tähistamiseks luuakse mitmesuguseid esemeid. Rangie loomingut mõjutavad otseselt need traditsioonilised käsitööd, nagu on näha Mague ne sagrani (musta palmi asetusega) 4. klassis (ca 2005), mis on üks sarjast, mis on inspireeritud maagilistest kujundlikest skulptuuridest, mis on loodud meeste algatamistseremooniate jaoks. Ambrymese ühiskond koosneb ülemustest, kes tõusevad läbi palgaastmete ja rea tõus on tähistatud tseremooniate ja magu loomisega. Nikerdatud mustast peopesast ja sünteetiliste värvidega maalitud totemilistest figuuridest on kummalgi ainulaadsus vastavalt juhi sotsiaalsele astmele, kellele see on pühendatud.
John Pule
Niuean kunstnik, romaanikirjanik ja luuletaja John Pule (sünd 1962) tegeleb maalimise, joonistamise, graafika, filminduse ja etendusega. Tema looming ammutab Niuean kosmoloogiast ja kristlusest ning tegeleb rände ja kolonialismi probleemidega. Tukulagi tukumuitea (igavesti ja igavesti) (2005) seob oma isiklikud jutustused kõigi eelnimetatud teemadega. Pule võtab kõrvuti ristilt eemaldatud Kristuse kujutised leinavate inimestega kõrbemaastikul. Androgüünsed tegelased kannavad suuri linde, esemeid ja inimesi üles ja alla redelitega, viidates kultuuride ja uskumussüsteemide liikumisele. Maalil olevad pojengid viitavad misjonäride impordile, kaasa arvatud lilled ise, mis on muutunud kohaliku taimestiku osaks. Valdavalt punane värv - veri ja vägivald - pakub teos välja ka võimaluse uuendada. Pule loomingut mõjutab otseselt tema huvi hiapo traditsiooni vastu - Niue vabakäelise haukumise traditsioon. 19. sajandi keskpaigast pärinev hiapo segab lääne- ja niueekultuure, ühendades nii mitmekesised dekoratiivsed ja kujundlikud kujundused kui lääne, traditsiooniline, keel, numeroloogia, mere- ja botaaniline kultuur.
John Pule, Lahkarvamused, 2014, õlid, emailid, tindid, õlipulk, polüuretaan lõuendil, 200 x 200 cm, viisakalt Gow Langsfordi galerii
Sima Urale
Sima Urale (s. 1968) on Samoa esimene naisfilmilavastaja. Kaasaegse visuaalse jutuvestjana säilitab ta samojeedi suulise jutuvestmise või fagogi traditsiooni. Tema loomingut mõjutavad nii samojei pärand kui ka kogemused kolimisest linnastunud Aotearoa - maori nime Uus-Meremaale. Tema auhinnatud lühifilm O Tamaiti (1996) “Lapsed” filmiti Samoanis minimaalse heliga ja mustvalgelt, et vältida samojelaste kitši stereotüüpe. Laastavatel asjaoludel vanemana sunnitud noore poisi lugu võitis Veneetsia rahvusvahelisel filmifestivalil 1996. aastal parima lühifilmi eest hõbedase lõvi. Urale'i teine lühifilm „Natüürmort” (2001) keskendub vananemise väljakutsetele closeknit Pākehā - maori nimi Uus-Meremaa päritolu Euroopa pärandipaarist - sai esimeseks Kiwi-lühifilmiks, mis võitis Montreali filmifestivalil parima lühifilmi ja Šveitsi Locarno filmifestivalil tunnustuse eriauhinna.
Sima Urale, Samoa / Uus-Meremaa s.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, 35 mm film ja Betacam SP formaadid: 15 minutit, must ja valge, stereo. Ostetud 2004. Queenslandi kunstigalerii sihtasutuse toetus / kollektsioon: Queenslandi kunstigalerii © Kunstnik
Aline Amaru
Tahitian Aline Amaru (s. 1941) on Tahiti tifaifai-aplikatsioonide tekk-tekstiilitraditsiooni uuendaja. Tavaliselt lille- või abstraktsete mustritega kaunistatud tifaifai on Polüneesias esinenud juba 19. sajandi algusest peale, arvatavasti seostades seda misjonäride naised näputööga. Amaru tifaifai-traditsiooni omandamine ühendab oma allkirjamustrid tema enda narratiividega, näiteks ajalooliste stseenide kujunditega. La Famille Pomare'is (1991) on kujutatud stseeni, mis kujutab Tahiti kuningliku perekonna Pomare viit põlvkonda - viimast valitsenud monarhiat enne seda, kui Prantsuse koloniaalvalitsus 1880. aastal võimust võttis. Need arvud on kujutatud kronoloogilises järjekorras ja kajastavad autoriteetide pärandit Tahitil.. Amaru looming ühendab endas üles kasvanud aplikatsioone keeruka käsitsi tikandiga, vähemtuntud nana'o-õmblustehnikat paumotuuduga, mille ta oma emalt õppis. Tifaifai on nüüdseks asendanud ka traditsioonilise koorekanga ja see on tähtis tseremoniaalne objekt, mida perekonnad ja põlvkonnad läbi pärandusena edasi annavad.
Aline Amaru, Tahiti s.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (Pa'oti stiil), 1991, kaubanduslik puuvillane riie ja niit aplikatsioonis ja tikitud tehnikas, 237, 8 x 229 cm. Ostetud 2004. Queenslandi kunstigalerii fond / kollektsioon: Queenslandi kunstigalerii
Kalisolaite 'Uhila
Tonga kunstnik Kalisolaite Uhila viitab mitmekesisele ajaloole ja esivanematele, aga ka olemise argipäevale ja mitmekesisusele. Tema etenduspraktika ammutab inspiratsiooni Tonga olemusmõistetest ja Euro-Ameerika kunstiajaloolistest etenduspäranditest alates 1960. aastatest. Tema eksperimentaalne lähenemisviis avaldab ideed metafoorideks, mis määravad olemise viisi, ja pöördub oma põlise kultuuri poole, viies kultuuriprotsessid ja lood oma esinemiskeelde. Sigade õuel (2011) näeb kunstnik jagavat seaga veokonteinerit. Uhila proovides seaga koos harjutada, uurib ta looma tähtsust oma põlise Tonga kultuuri jaoks ja Vaikse ookeani saarte jätkuvaid kolooniaprobleeme. Osades Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila juhib merd Wellingtoni Orientali lahel kuus tundi viis päeva järjest, mõõna ja mõõna ajal. Kunstnik joonistab Tonga oratsiooni ja koreograafiat, aga ka oma perekondlikku päritolu Tongani meremeestest, kandes ngatu ja si lehti. Samuti viitab lavastus ookeanile kui millekski, mis inimesi pigem ühendab kui jagab ja ühendab mineviku, oleviku, isikliku ja globaalse.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, live -esitlus The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, Uus-Meremaa Viisakalt kunstnik
Itiri Ngaro
Cooki saarte kunstnik Itiri Ngaro (s. 1973) on liikunud etenduskunstide juurest liikuva pildi poole. Tema teoseid mõjutab tema taust muusikas, teatris, laulus ja tantsus. Ngaro praktika on ennast peegeldav, kujutades linnareaalsust, mis sulandub Cook Islandi pärandisse. Ehkki tema videoteostele on omistatud Vaikse ookeani sümboolika, usub kunstnik, et tema edastatud ideed on meie olemasolule ühised ja universaalsed. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Hinge tagasitulek) (2007) tegeleb poeetiliselt kultuurilise identiteedi teemadega. Liivajoonistused muutuvad mälestusteks inimesest, kes üritab millestki põgeneda, või võib-olla iseendast. Rahulikes lääneranniku randades teeb mees kaasaegse ja traditsioonilise tantsu liigutusi, viies kuulajad teekonnal piinavatest hetkedest hinge tagasitulekuni. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) ühendab eksperimentaalse visuaalse tehnika abil füüsilise, vaimse ja vaimse maailma. Mängus on vastandlikud jõud: kavandatud siluetid lahendavad sellised sotsiaalsed probleemid nagu füüsiline ja alkoholi kuritarvitamine, teised kujutavad aga inglite esivanemaid.
Maile Andrade
Multimeediumikunstnik Maile Andrade ühendab kaasaegsed ja traditsioonilised, et luua teoseid, mis kajastaksid tema põlist Havai maailmapilti. Kasutades laias valikus meediume ning ka uuenduslikke tehnikaid, mis on segatud traditsioonilise käsitööga, usub Andrade, et kunst on võimas vahend oma elu teekonna kujutamiseks ja tema praktika on sügavalt juurdunud Havai pärandisse. Andrade uurib ja seab kahtluse alla paljude läätsede kaudu nähtud stereotüüpide kasutamise ja põlistamise ning selle, kuidas etnograafia ja antropoloogia on kultuuripraktikat, kosmoloogiat ja vaimsust väärkasutanud. Kunstnik võtab endale õiguse tuvastada ennast ja oma inimesi, esitades väljakutseid stereotüüpse Havai põliselaniku kohta. Kahuli (2011) on lauhala korvide ja sulatatud klaasi installatsioon, mis viitab I Keia Manawa mõistele - tänapäevani, kus põliselanikud Hawaiid kindlalt seisavad, oma seljaga tulevikku ja pilguga minevikku. Andrade tegeleb selle aja ja ruumi pingetega ning sotsiaalsete, kultuuriliste, poliitiliste ja ajalooliste faktide moonutamisega, justkui ei juhtuks sündmusi kunagi nii, nagu me neid mäletame. See ebastabiilsus on pidevas liikumises, kuna see muudab, muudab ja häirib inimesi, kohti, olukordi.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, seinainstallatsioon lauhala korvidega Kunstniku viisakalt
Paula Schaafhausen
Samoa kunstnik Paula Schaafhausen viitab oma kultuuripärandile kujundite, materjalide, tehnikate ja visuaalsete narratiivide ümberpaigutamise kaudu globaalsete probleemidega tegelemiseks. Oma 2014. aasta projektis “Tagasi Tagaloa” tõstab kunstnik esile globaalse soojenemise probleemid, eriti seoses Vaikse ookeani ja selle saartega. Tõusva merepinna tõttu on paljud Okeaania madalad saared silmitsi ränkade muutustega, nagu näiteks pinnase kõrgem soolsus ja taanduvad rannikud. Samoa mütoloogias on Tagaloa kõrgeim valitseja ja traditsiooniliselt ookeani jumal, kes valmistas saared, taeva ja mere. Schaafhausen viitab jumalale tema vormitud kujukestes, mis on valmistatud kookosõlist, koko Samoast ja liivast. Õli ja kogu on Samoas igapäevaselt kasutatavad materjalid, liiv aga viitab Okeaania elanikke ühendavale maale ja merele. Kujud asetatakse eritellimusel valmistatud alustele, mis esindavad viit peamist Kiribati saart, mis on Vaikse ookeani üks ohustatud madala asetusega saari. Näituse ajal varisevad kujukesed ja lahustuvad koos temperatuuri ja atmosfääri muutustega.
Üks Paula Schaafhauseni Tagaloa figuuride rühmas näitusel „Tagaseina tagalobistamine” aadressil w: en: Nautige avalikku kunstigaleriid © Stuartyeates / WikiCommons
