Kolm Poola režissööri: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek vaatleb kolme silmapaistvama Poola režissööri - Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski ja Andrzej Wajda - elu ja loomingut, kes mõlemad lõid kaasahaarava ja ülimalt individuaalse filmide kaanoni, mis näeks neid austatuna kunstimaja autorina. maailm.

Roman Polanski Cannes'i filmifestivalil | © Georges Biard / Wikimedia Commons

Roman Polanski

Polanski veetis suurema osa teisest maailmasõjast Krakowi getos; tema rase ema suri Auschwitzis ja ta, alles laps, jäeti oma surmaga mööda Poola tänavaid ekslema. Siit võiks otsida vihjeid, miks tema järgmised filmid on sellised, nagu nad on; kuid kummalgi moel on Polanski kõige paremini tuntud oma "jubedate" teoste poolest - filmidest, mis on täis lahendamata pingeid, kus "šokiefekt" kasvab aeglaselt jahmatavaks haripunktiks.

Nuga vees (1962) oli kahtlemata tõuge, mida Polanskil oli vaja oma rahvusvahelise karjääri alustamiseks. See psühholoogiline thriller on erksavärviline, pisut küüniline jutt mehi ajavatest primitiivsetest seksuaalsetest tungidest - motiiv, mille juurde Polanski naaseb kogu oma karjääri jooksul. Eeldus on lihtne: kaks meest paadis - kumbki proovib testosterooni juhitud rivaalitsemisega naisele oma üleolekut tõestada. Lõpuks toimub tragöödia. Kuid lugu ei lõpe siin; tegelikult lõpeb see suurejooneliselt tragikoomilise keerdumisega.

Rosmariini beebi | © m anima / Flickr

Polanski tumedad fantaasiad viisid ta peagi Rosemary beebi (1968) filmimiseni, mida paljud peavad endiselt õudusžanri klassikaks. Lühidalt, saatanat vägistab noor naine ja ta kannab oma last - kuid vastupidiselt selgesõnalisele vägivallale saavutab film oma koleda atmosfääri ajutise ja musta huumori abil. Peen, pingeline jutustus uputab vaataja täielikult häirivasse süžeesse ja see isiklik kaasamine on võib-olla parim märk filmi õnnestumisest.

Pärast Rosemary Beebi edu saavutas Polanski mitu tormakat aastakümmet, mille hulka kuulusid Charles Mansoni järgijate mõrvamine tema abikaasa Sharon Tate poolt ja süüdimõistmine seksuaalse kallaletungi eest, mille tulemusel ta põgenes USA-st. 2000. aastal filmis Polanski aga Szpilmani filmist “The Pianist”, mis sai peagi üheks tema tunnustatumaks lavastuseks. See räägib loo pianistist, kes elas ja varjas Varssavis Teise maailmasõja massiküüditamiste ajal. Chopini kompositsioonid saadab antihero tema katsumusest läbi ja moodustavad paljude stseenide alasti jõhkrusele hämmastava ja arusaamatu tausta. Film sai seitse akadeemia auhinna nominatsiooni ja võitis kolm; see võitis ka Cannes'i filmifestivalil Palme d'Ori ning mitmeid BAFTA ja Césari auhindu.

Krzysztof Kieślowski

Kieślowski on emotsioonide maalija, lavastaja määratleb tema tundlikkus inimese seisundi suhtes. Ta näitab, mitte jutustab, pöörates laitmatut tähelepanu detailidele. Melanhoolia seaded - nii vaimsed kui füüsilised - iseloomustavad tema loomingut; tõepoolest, näib, et neist on saanud tema kaubamärk. Véronique topeltelu (1991) on suurepärane näide. Kaheksale Kuldgloobusele nomineeritud film on sukeldumine inimpsühholoogia metafüüsilistesse süvenditesse. Selles määratlevas töös uurib Kieślowski vaimse ühenduse potentsiaali, mis on immateriaalne, kuid võimas, inimeste vahel, kes pole kunagi "päriselus" kohtunud.

Kaks aastat enne Véronique'i topeltelu tõi Kieślowski ellu projekti, mis tagas talle rahvusvahelise tunnustuse kui oma aja ühe suurima filmitegija. Dekaloogi (mis koosneb kümnest tunniajalisest filmist) võiks kirjeldada kui kümne käsu kontekstis inimese seisundi meditatsiooni, mis asetatakse kivisse asetamise asemel igapäevaelu võitlusse. Nad suunavad proovitükke kunstiliselt, andmata neile konkreetset suunda - kümme lugu esitavad lõpuks põhimõttelisi küsimusi inimese moraali kohta individuaalses ja kollektiivses arusaamas. IX dekaloog ("Te ei tohi himustada oma naabri naist") kirjeldab näiteks jõuetut meest, kes saab teada, et tema naine on teda noore õpilasega petnud. Selliseid dilemmasid on kollektsioonis ohtralt, sest iga film järgib liikuvat, kohati südant keerutavat rada ja demonstreerib hiilgava kinematograafiatehnika kasutamist.

Ehkki Kieślowski on kõige paremini tuntud keerukate mängufilmide poolest, on ta tootnud ka arvukalt dokumentaal- ja lühifilme. Esimesed pakuvad mõistvat, mikroperspektiivi elu dilemmadele. Nad keskenduvad helde tähelepanuga üksikute skeemide toimimisele. Näiteks müürsepp (1973) või Öise portleri vaatepunktist (1977) võetakse isiklike kommentaaride vormis - nagu ütlesid samanimelised peategelased. Nende näiliselt lihtsate jutustuste abil õnnestub Kieślowskil illustreerida puudutavat, häirides sageli nende ettekujutuses ja käitumises alavoolu.

Kogu oma töö vältel jääb Kieślowski meistriks, kes laseb oma tegelastel enda eest rääkida. Isegi kui nad satuvad veidratesse, mujal maailmasse kuuluvatesse oludesse, ei lakka nende loomulik õhèreté meid veenmast, et jälgime reaalsust kogu selle hiilguses ja põgususes.