Kultuurireis rääkis Alžeeria kunstniku Dalila Dalléas Bouzariga, kes on Pariisis École nationale supérieure des beaux-arts lõpetanud, oma tööst Berliini kunstinädalal 2013.
Kultuurireis: mida tähendab teie jaoks Berliini linn?
Dalila Dalléas Bouzar: 1995. aastal oli mul õnn osaleda Berliinis Wannseeforumi pakutavas kaunite kunstide töötoas. Just selle külastuse ajal avastasin oma sügava huvi kunstilise väljenduse vastu ja otsustasin loobuda oma bioloogiaõpingutest, et pühenduda maalimisele. Berliin oli siis juba eriline linn, mis tekitas võõrasuse ja vabaduse tunde. Alustasin siin 2004. aastal näitusi, mis viisid mind regulaarselt linna tagasi. Erinevalt Pariisist, kus maalimist peeti omal ajal anakronistlikuks, oli Berliini kunstielu avatud kõigile meediakanalitele, maal maal asus oma õigustatud kohas. Põnev oli olla selles linnas, kus on nii palju inspiratsiooni ja kus pole mingeid piiranguid.
Toa viisakus Dalila Dalléas Bouzar
CT: enne maalimisega alustamist tegite joonistusi. Alles 2010. aastal, kui kolisite Berliini, hakkasite uuesti joonistama kahes seerias Algérie Année 0 (2011-2012) ja Topographie de la terreur (2012-2013). Kas oskate sellest lähemalt rääkida?
DDB: Ma ütleksin, et hakkasin uuesti joonistama lihtsalt sellepärast, et tundsin end Berliinis vabalt, et olla ise. Algérie Année 0 sari on kahe samaaegse kogemuse tulemus: Thierry Leclère'i, Malek Bensmaïli ja Patrice Barrati dokumentaalfilmi Algérie (de) vaatamine ja Berliinis elamine, mis on tõeline mälulinn. Film vastas mulle Alžeeria isikliku ajalooga. Mõistsin, et mul pole oma riigi või Alžeeria sõja ja 1990. aastate kodusõja ajaloo ainsat raamatut, ehkki minu töö on alati olnud seotud vägivallaga. Ja Berliin on ajalooga silmnähtavalt märgistatud, paljastades traumaatiliste sündmuste jäljed, nagu juutide genotsiid Teise maailmasõja ajal või hiljuti Berliini müür. Just Berliinis puutusin kokku selliste kunstnike nagu Christian Boltanski, Jochen Gerz ja Gunter Demnig loominguga, kes on mälestustes ja mälu edastamisel väga huvitavalt mõelnud. Sellega tegelemine viis minu projektini nelikümmend joonist, mis põhinevad Alžeeria sõja ja kodusõja arhiivipiltidel. Teine seeria, Topographie de la terreur, oli otseselt inspireeritud Berliini "Terrorismi topograafiast", mis on nii dokumenteerimiskeskus kui ka püsinäitus, keskendudes eriti natsismi tõusule. See sari uurib arhitektuuri, siseruumide ja terrori suhet. Need kaks sarja käsitlevad vägivalda erinevates kontekstides. Samuti väljendavad nad soovi seda vägivalda muuta. Minu jaoks oli väga tähtis neid tükke varem luua, kuid täna olen neist pisut eemal. Olen naasnud portreefookuse juurde.
Tabu viisakalt: kunstnik
CT: Kas see on see, mida te Körnelia näitusel näitate?
DDB: Näituse jaoks lõin portree installatsiooni vormis, mis koosneb erinevatest objektidest: mitmest maalist, millest kaks on portreed, ja väikeste formaadis lillede seeriast, aga ka vahavälistest esemetest, mis kujutavad kujukest väikese tüdruku, püramiidi ja korteri maketi. Portreed on sarjast, mille lõpetasin sel aastal pealkirjaga Tabu. Pealkiri viitab pärssimisele, mida tundsin Prantsusmaal õpingute ajal lihtsalt maalimiseks - ja klassikalises stiilis portreesid! Alžeerlasena, kes on Alžeeria sisserändajate tütar, on mul tunne, et minult oodatakse minult igal juhul Prantsusmaal konkreetset kunstilist väljendusviisi - see tähendab videot või fotograafiat, eelistatult selliste teemade käsitlemist nagu getid, ebaseaduslik sisseränne või pearätik. Kuid asun end algusest peale teises diskursuses, võttes omaks Lääne maalimise suured teemad, näiteks portree, Delacroixi naised Alžiiris, Suplejad jne. Sel viisil näitavad minu maalid, et sellist asja nagu katkendlikkus kunstiajaloos. See ajalugu kuulub kõigile, nii läänlastele kui ka neile, kelle vanemad on pärit endistest kolooniatest. See on seotud kunsti ajatamisega ajatuses, mis keeldub ajaloost, mis liigub ainult ühes suunas, lineaarsena; inimesele iseloomulik ajatus, mis ületab kõiki piire ja ületab nii geograafilisi kui ka kultuurilisi piire. *
* Vaadake Walter Mignolo „piirimõtlemise” kontseptsiooni lääne poolt loodud kultuuridiskursuste taas omastamise ja ümberkujundamise küsimuses.
Näitus Körnelia-Goldrausch 2013 avati 20. septembril Galerie im Körnerpargis (Schierker Straße 8, 12051 Berliin) ja see kestis 10. novembrini 2013. Lisateavet leiate siit.
Intervjuu Sophie Eliot. Algselt avaldatud ajakirjas Contemporary And: Platvorm rahvusvahelise kunsti loomiseks Aafrika perspektiividest
