Joshua Oppenheimeri tapmisseadus räägib Indoneesia genotsiidist 1965–66 viisil, mis on ühtaegu sundiv ja jahutav.
Lihtsamalt öeldes on tapmise akt filmi tegemise taga kulisside taga. Vägivaldne film koos ülekuulamiste, mõrvade ja gangsteritega. Film, mille Anwar Kongo, Oppenheimeri kutsutud mees, uhkeldab uhkusega: "Me võime teha midagi sadistlikumat, kui näete natsifilmidest".
See võiks olla ükskõik millise arvu gangsterifilmide kirjeldus, mis on halva maitse valel poolel. See ikonoklastiline dokumentaalfilm meenutab aga tõelist sündmust: enam kui 1 000 000 inimese massimõrv, kes mõisteti kommunistideks ja tapeti selle poolt, mida film nimetab Indoneesias 1965. aastal "sõjaväelasteks" - on veel huvitavam - filmi on teinud ja tähed, tapjad ise, kes taasluuavad selle filmi jaoks oma kuriteod hüper vägivaldse pilguga, mis on tõeliselt hirmuäratav.
On selge, et see on dokumentaalfilm, mitte ükski teine, palju enam mõjutatud Hamleti tragöödiast kui miski, mida me oleme näinud isegi parimatest dokumentaalfilmides töötavatest režissööridest, sealhulgas selle filmi kaks täidesaatvat produtsenti Errol Morris ja Werner Herzog. Tegelikult on võrdlus Hamletiga selle filmi tõelise mõistmise jaoks ülioluline. Sisuliselt on tapmisakt mängu „Gonzago mõrv”, Hamleti kesklinnas mängimise näidend, võimaluste mängimine.
Kui Hamlet võtab kaasa rändmängijate rühma, et oma isa mõrva ajalugu uuesti kajastada, teeb Oppenheimer kontseptuaalse hüppe edasi ja laseb vägivallatsejad ise oma kuriteod uuesti ellu viia. Tegelikult on see võib-olla kogu filmi kõige jahutavam element: kui ilukirjanduse külmavereline tapja tuleb petta oma varasema verevalamise uuesti üle vaatamiseks, siis filmi "sees-a-filmis" tegijad Tapmine taastab nende passe õnnelikult. Mõnikord võib reaalsus olla palju kurjem kui isegi lava ja ekraani suurimad kaabakad.
Mitte, et need lava- ja ekraanikangelased ja kurikaelad tapmise aktis suurt silma ei tõmba. Kongo ütleb ühel hetkel, et seda, kuidas ta täideviijana tegutses, mõjutas otseselt Marlon Brando, Al Pacino ja John Wayne'i filmide vaatamine, ja jätkub, et ta valis oma hukkamismeetodi (juhtme kaudu), kuna "nad tapavad alati traadiga gangsterifilmides ”. Mustade ja valgete eraldamine heade ja halbade poiste vahel, mida filmides näidatakse kui maailma loogilist korrastamist, näidatakse siin ohtliku eristusena, mis see tegelikult on, kuna poolsõjaväed võtavad seda tapmise näpunäidetena pretsedenditu skaala nende kommunismi "kaabakaks" peetava tühistamise nimel, mis muutus kiiresti kõigi jaoks, kes ei nõustunud valitseva korraldusega.
Pärast selle esiletõstmist väldib Oppenheimer ise nutikalt oma dokfilmi samasse lõksu sattumist, seistes vastu sellele, mis pidi olema tungiv tung maalida teostajad laias laastus puhtakujuliste kaabakatena nagu koomiksinatsid, keda me näeme nii paljudes filmides, viimane näide olles Tarantino kohmakad basterid. Ehkki poolsõjaväelastele ja gangsteritele vaevalt tasuta sõitu antakse, annab Oppenheimer meile põneva ülevaate ka süütuse ja toimetuleku mehhanismidest, mis metafooriliselt öeldes pärast krediidi saamist avanevad.
Ta ütleb ühe tapja kohta: "nimetades seda sõjaks, et teid ei kummita [teie roll hirmutegudes]", ja film pöörab tähelepanu Kongo meetoditele, kuidas toime tulla tehtuga, viies ähvardava stseeni lähedale filmist, kus isiksus, mille ta on aastate jooksul enda jaoks ehitanud, lõpuks puruneb ja see on nii traagiline vaatepilt, kui me vaatajaskonnana tunneme end mehega empaatiliselt, vaatamata kõigele, mida ta on teinud. Sellega on sõnum selge: filmil on võim alistada meie moraali emotsioonid ja on oluline olla protsessist teadlik.
Sel moel on dokumentaalfilm sama palju teo kohta kui tapmise kohta ja selle kaudu avastatakse tume tõde. Film väidab kaudselt, et selline arv nagu 1 000 000 surnut on tegelikult arusaamatu mitte ainult meile kui selle filmi vaatajatele, vaid ka asjaosalistele ning just see arusaamatus võimaldab asjaosalistel pärast kirjeldamatute kuritegude toimepanemist oma elu jätkata.
Tegelikult tähendab tapmisseadus seda, et tegu on omamoodi enesepettusena, väites, et inimkond on võimeline toime tulema oma väärtegudega, kuna suudab end nende eest petta. See on kõige ilmsem stseenis filmi lõpus, kus on kasutatud osa selle filmi-koos-filmiga kaadreid. Seisukord on taevas ja tapjate ohvrid tänavad neid tegelikult nende tapmise eest selles stseenis, kuna see päästis nad kommunismi kurjadest. Kõige rohkem häirib see, et see on ilus stseen, mis asub Indoneesia džunglites ja meile kui vaatajale näidatakse, et see on tõepoolest see, mida paljud genotsiidiga seotud inimesed selle suhtes tegelikult tunnevad.
See ainult kriimustab pinda, mis on uskumatult rikkalik film, mis suudab delikaatselt käsitleda monumentaalseid teemasid, tuues esile ja soovitades meile vaatepunkte, ilma et oleksime nende suhtes kunagi tõeliselt didaktiline. Tapmisakt on võrdsetes osades häiriv ja uimastav, dokumentaalfilmi tegemise meistriteos ja hädavajalik vaadata.
Samavõrd oluline on ka 2014. aastal ilmunud filmi järge ja kaastööd "Vaikuse pilk". Seekord pöörab Oppenheimer oma tähelepanu Indoneesia genotsiidi ohvritele, mitte vägivallatsejatele, valmides võimsa ja empaatilise filmi, mis uurib leina teemasid. süü ja kättemaks. Ta jälgib tragöödiast sügavalt kannatanud pere noorimat poega ning astub kokku oma venna teadaolevate tapjatega, kellest enamik on endiselt võimupositsioonidel. See on kaasaegse Indoneesia ühiskonna ilmsete pingete ahistav uurimine, kus need, kes mõrvasid teie pereliikme, võivad elada nurga taga. Nagu The Act of Killing, on ka vaikuse pilk saanud arvukaid ülevaateid ja võitnud mitmeid auhindu mainekatel rahvusvahelistel festivalidel.
Üheskoos vaadatuna kujutavad tapmisseadus ja vaikuse pilk ette mitmemõõtmelise, täielikult realiseeritud portree kultuurist, mis ikka veel õõvastavast tragöödiast lahti rullub. Oppenheimer tegeleb genotsiidi keeruka teemaga terava, kuid tundliku käega, sundides vaatajaid kahtlema nii ohvrite kui ka kurjategijate rollides. Neid ei pruugi olla kerge vaadata, kuid Oppenheimeri dokumentaalfilmid on vajalikud meditatsioonid kujuteldamatuile ja jäävad vaatajaskonna ette kaua pärast ainepunktide saabumist.
